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Almost Classic: Muestra de arte contemporáneo chileno que está recorriendo el mundo llega a Santiago

  • La obra debut del artista Stanley Gonczanski ya visitó Londres, Florencia, y próximamente Dubai. Estará disponible durante todo el mes de septiembre en la Corporación Cultural de Las Condes.
  • Apodado “Despeinador pop de pelucas empolvadas”, presenta un estilo barroco-sarcástico gracias a una entretenida y reflexiva obra que invita a juzgar el pasado y presente de la estupidez humana.

 

El 30 de agosto en la Corporación Cultural de Las Condes, se realizará la inauguración de la exposición Almost Classic, del muy internacional artista argentino residente en Chile, Stanley Gonczanski. La obra, que ya ha sido exhibida en diferentes ciudades del mundo, permanecerá en Santiago hasta el 30 de septiembre y su acceso es con entrada liberada.

Nacido en Buenos Aires, formado en Nueva York e inspirado en Santiago de Chile, donde reside actualmente, Stanley Gonczanski asoma como uno de los artistas digitales más innovadores de los últimos años. El cineasta, director creativo publicitario e ilustrador consolidó una carrera destacando por sus trabajos en videoclip, cine y publicidad, ganando premios publicitarios y participando en prestigiosos festivales en Nueva York, Cannes, Londres, Achap, Clio, e incluso obteniendo un MTV Video Music Award por su video clip “Ella usó mi cabeza como un revolver”, de Soda Stereo.

2018 ha sido el año de su lanzamiento internacional como artista visual. Junto con esta muestra ya participó en Harbingers The Rapture, en Londres y tuvo su primera exposición individual en la Galería Roccart, en la ciudad de Florencia, Italia. La revista Creative Bohemian Art describió su trabajo como algo sublime.

A primera vista, Almost Classic parece una serie de obras de arte clásicas, pero en realidad son trabajos contemporáneos, muy Pop, que buscan retratar la historia de la estupidez humana a partir de una modernización satírica de pinturas del período barroco europeo, donde la pomposidad, la ostentación y las vanidades mantienen a las clases dominantes desconectadas de la realidad social. De ahí el apodo puesto por el artista visual Guillermo Grebe, “Despeinador pop de las pelucas empolvadas”.

Stanley rescata el espíritu renacentista de cambio y apertura social del siglo XVIII y le vuelve a dar vida a obras antes enjauladas para que adquieran un nuevo significado, uno más contemporáneo y que exprese, de una manera moderna, la necesidad de volver a tener cambios radicales en nuestra forma de percibir el entorno y la sociedad en que vivimos. La discriminación, la violencia, la apariencia y el poder, la pareja, temas que son la constante de la historia humana hasta nuestros días.

La obra está llena de generales, soldados, reinas, personajes cocorocos, rococós y arrogantes, pero vistos a través del agudo y ácido ojo del autor, que los ridiculiza a placer con una bofetada refinada y plena de estilo. Así, nos desafía a reflejarnos en su espejo a través de un relato con lenguaje propio y original. Es una catarsis proyectada con humor y sátira, pero manteniendo una propuesta de contenido muy sólido, lejos de frivolidades.

La muestra posteriormente llegará a la Alianza Francesa de Dubai en el mes de octubre

 

Galería de Arte de la U. Autónoma presenta novedosa propuesta visual

Se trata de la colección personal de Salustiano Casanova que incluye obras de Matta, Bru y Aldunate, entre otras, y que se complementa con el trabajo de su hija Andrea

 

La Universidad Autónoma de Chile presenta en su Galería de Arte una interesante propuesta visual que incluye obras de grandes pintores nacionales entre quienes  se destacan están Roberto Matta, Roser Bru y Carmen Aldunate, entre muchos otros, que son parte de la colección personal de Salustiano Casanova, y que se complementan con trabajos de su hija, Andrea, en una muestra que se titula “Herencia”, dada la influencia que recibió esta última de los trabajos que a lo largo de más de 35 años ha ido coleccionando su padre.

“Herencia es porque yo crecí viendo toda esta colección que tiene mi papá de artistas muy conocidos y talentosos, y eso me motivó a decidirme ser artista y dedicarme al arte. Y todo lo demás fue surgiendo en el camino, porque la colección que mi papá lleva haciendo desde hace más de 35 años es una herencia que me ha dejado con un importante gusto por el arte”, explicó Andrea Casanova, quien presenta en esta exposición 13 obras de su autoría con una técnica de collage mixta, donde mezcla dibujo, elementos de tapices, pinturas y páginas de libros como fondo que van creando una atmósfera de microescenas muy oníricas. “Es como un caleidoscopio de sensaciones y que en el fondo uno va recolectando en la vida”, sostuvo la artista.

Respecto de la selección de su padre, está conformada por 177 obras en un formato de 30 x 40 cms. que llegaron a manos del coleccionista gracias principalmente a su oficio de enmarcador. “Trabajé siempre en el ambiente del arte. Mi primer trabajo fue en una galería y de ahí entra el gusto por coleccionar. Algunos de estos cuadros los he comprado, otros me han sido regalados, otros los he intercambiado por marcos y bastidores”, explicó Salustiano Casanova.

“Esta colección ha rodeado desde su infancia a Andrea y, por lo tanto, en cierto sentido estas obras han sido su referente, que la han influenciado para que construya ella su propia propuesta, su propio imaginario. Y aquí hay obras de Roberto Matta, Roser Bru, Carmen Aldunate, y muchos otros artistas chilenos destacados, por lo tanto, tener esta exposición es muy importante para nosotros como carrera y universidad”, indicó la Directora de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Mg. Marta Ríos.

Por su parte, el Vicerrector de la Universidad Autónoma de Chile, Dr. Juan Tosso, destacó la calidad y la propuesta de esta exposición, que entrega elementos muy valiosos para todo amante del arte. “Considero que la propuesta que presenta la galería y la malla temática es muy relevante tanto para la universidad, en términos de vinculación con el medio, como para nuestra comunidad ya que esta galería educa desde la cultura a la toda la población. Queda hecha la invitación a venir a recorrer esta magnífica muestra”, dijo la autoridad.

La exposición “Herencia” estará abierta durante todo el mes de mayo y la entrada es completamente gratuita.

 

 

 

Obra “Animales Domésticos” se presenta en Centro de Extensión BAJ

El montaje es realizado por la compañía “Toska Teatro”, ganadores de la segunda versión del Festival de Teatro Sin Fronteras

Una mirada crítica sobre las relaciones sociales actuales presenta “Animales Domésticos” obra de la Compañía Toska Teatro, que entre el 3 al 5 de mayo se presentará en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven.

El montaje se sitúa en un edificio donde cinco vecinos con personalidades muy dispares cuentan sus sueños y derrotas en la vida.  Las semejanzas y diferencias de sus relatos equivalen a la distancia que hay entre un departamento y el siguiente, haciéndolos reflexionar sobre la separación física y emocional que existe entre ellos.

Esta es la segunda obra de la Compañía Toska Teatro, agrupación de 6 jóvenes actores titulados de Duoc UC, que durante 2017 fueron ganadores del Festival de Teatro Sin Fronteras, iniciativa desarrollada por BAJ a la que postularon más de 70 colectivos de la Región Metropolitana. La instancia les permitió presentarse en escenarios como el Teatro Sidarte, Teatro UC, entre otros.

Actualmente la compañía es parte del Programa de Residencias “Hecho en BAJ” de BAJ RM, iniciativa que busca dar espacio y difusión al trabajo de artistas, cultores y profesionales de la cultura, con el fin de generar nuevas alianzas estratégicas, y metodologías de acercamiento a la comunidad y nuevas audiencias.

Las presentaciones se realizarán con aporte voluntario en el Centro de Extensión BAJ (interior Parque Quinta Normal), el jueves 3 y sábado 5 de mayo a las 19:00 horas para público general.

Teatro, música, cine y danza, la apuesta de la Sala Negra para el 2018

Una completa programación de actividades tendrá el tradicional espacio universitario ampliando su oferta cultural

Teatro, música, cine y danza es la apuesta que tendrá la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso para el 2018. Destacados elencos musicales, agrupaciones de danza, solistas, compañías de teatro regionales y nacionales, junto con clásicos cinematográficos se podrán apreciar en el tradicional espacio de la Escuela de Teatro UV, ubicado en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

Andrés García, actor, académico y encargado de extensión de la Escuela de Teatro UV señala que “este año a partir de la consolidación del equipo de trabajo del área, nos hemos planteado el desafío de integrar a todas estas actividades en una línea curatorial y en un marco de la aplicación de un plan de mediación”.

En este sentido recalca que “la planificación, organización, programación y difusión de actividades artísticas y también académicas estén diseñadas desde una visión que permita el formularnos preguntas, buscar respuestas y establecer contenidos en relación a nuestro quehacer artístico”.

Teatro

La programación de teatro comenzará con la obra “Erosión”, de la compañía La Estampida, que se presenta los días 27 y 28 de abril, y 4 y 5 de mayo. La dirección está a cargo de Roberto Mancilla y la obra está inspirada en el clásico Medea, de Eurípides.

La compañía Teatro La Matriz presentará la pieza “He perdido”, escrita y dirigida por Danilo Llanos Quezada, que se presentará los días 8, 9, 15 y 16 de junio. Mientras que la agrupación Ensamble Bob presentará la obra “Esquejes: una sátira a pies descalzos”, escrita por Rodrigo García y dirigida por Omar Rivera. Todas las presentaciones son a las 20 horas y el precio de las entradas es de $3.000 público general y $2.000 estudiantes.

Música

La destacada cantautora regional Anita Sotomayor será la encargada de inaugurar la parrilla musical de la Sala Negra, con su concierto titulado Anítida, música electro-acústica, el martes 8 de mayo.

Posteriormente será el turno del grupo Atrio, presentando un trabajo de música contemporánea, inspirado en la figura de Osvaldo “Gitano” Rodríguez y el puerto de Valparaíso, el martes 15 de mayo. La agrupación está integrada por Mauricio Invernizzi, en guitarra y voz; Paul Hernández, en guitarra y Franco Invernizzi, en percusiones.

El surf-rock, punk y la reminiscencia a la música porteña de los años 60 llegará con la banda Salvatore, que se presenta el martes 22 de mayo. La agrupación está integrada por Pedro Guerrero en batería; Paul Hernández en guitarra y Rodrigo Catalán, en el bajo.

En tanto, el Cuarteto de Guitarras Eléctricas de Valparaíso presentará el concierto Quarto Ensamble el martes 29. La agrupación está integrada por Felipe Alarcón, Francisco Pardo, Nicolás Rosas, Diego Ojeda. Todos los conciertos son a las 19 horas, con entrada liberada.

Cine

Junio será el mes del cine en la Sala Negra. El martes 5 se exhibirá el clásico “El gabinete del Doctor Caligari” (Alemania, 1920), dirigida por Robert Wiene; mientras que el 12 se presentará la película “La sangre de un poeta” (Francia, 1932), dirigida por Jean Cocteau.

El largometraje “Vivir su vida” (Francia, 1962), de Jean Luc-Godard, se presentará el martes 19, para finaliza con “El amor es más frío que la muerte” (Alemania, 1969), bajo la dirección de Rainer Werner Fassbinder. Todas las películas se proyectarán a las 19 horas, con entrada liberada.

Danza

Julio estará dedicado a la danza. La obra “Amans” (fragmentos) dirigida por Paula Calderón se presentará el martes 3, mientras que la pieza “Silencio expansivo” de la compañía Mundomoebio/Escenalborde, dirigida por Rocío Rivera, estará el martes10. La programación de danza finaliza el martes 17 con la obra “Accidental” dirigida por Pita Torres.  Todas las presentaciones son a las 19 horas, con entrada liberada, con adhesión voluntaria para el evento.

Documental chileno “La Directiva” se exhibirá este viernes en EXT UCM-Curicó

El mundo de los árbitros del fútbol amateur da vida al documental “La Directiva” que se exhibirá este viernes 20 de abril a las 20:00 horas en EXT UCM de Curicó.

La Federación de Árbitros de Fútbol Amateur es una institución que ya tiene 90 años y que acaba de renovar su directiva. Aunque tiene una memoria gloriosa y llena de orgullo, los nuevos dirigentes reciben una organización en quiebra y una sede en condiciones precarias. Sin nada que perder, entonces, harán su última jugada para modernizar y mantener con vida su antigua agrupación. Esa es la promesa de la nueva Directiva.

Este es el tercer documental de Lorena Giachino (Reinalda del Carmen, mi mamá y yo y El gran circo pobre de Timoteo), que inaugura el programa Miradoc de este año.

La idea nació cuando Lorena investigaba la relación entre el arbitraje amateur con el ejercicio del poder. “Fue así como me encontré con esta sede de la Federación de Árbitros de Fútbol Amateur y sus dirigentes comprometidos en sacar adelante su organización. Inmediatamente contrasté ese compromiso con la falta de espíritu colectivo que observamos en Chile. Decidí quedarme en esa idea”, contó la directora.

El documental, que podrá ser disfrutado por el público curicano por un valor de mil pesos, obtuvo el premio a la Mejor Película de la Competencia Nacional de FIDOCS, Festival Internacional de Documentales de Santiago; y se estrenó el 5 de abril en 17 ciudades y 22 salas de Arica a Punta Arenas.

Miradoc

Miradoc fue creado el 2013 por la Corporación Cultural de Documentalistas Chiledoc, gracias a la Línea de Apoyo a la Exhibición de Cine Nacional del Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Por tres años consecutivos, Chiledoc ha ganado este fondo público y estrenado anualmente a través de Miradoc, ocho reconocidos documentales chilenos, en una red de salas alternativas que ha ido creciendo sostenidamente.

El programa arrancó el 2013 en ocho ciudades y once salas; hoy alcanza 18 ciudades y 22 salas, cubriendo prácticamente la totalidad del país con estrenos simultáneos de películas tan diversas como atractivas, para una audiencia que también crece mes a mes.

En cada ciudad, Miradoc cuenta con un equipo local encargado de la producción y la difusión del programa, a quienes se puede contactar para evaluar proyecciones en establecimientos educacionales, municipios y otras organizaciones locales, tanto públicas como privadas.

 

Cartelera de otoño UFRO tendrá como protagonistas la música, la danza, el teatro y la literatura

  • Illapu, pianistas internacionales y elencos UFRO serán algunos de los encargados de dar vida a este programa gratuito de eventos artístico culturales.

La Universidad de La Frontera dio a conocer su Cartelera de Otoño donde detalló todas las actividades artístico culturales que desarrollará de modo gratuito hasta el mes de mayo, donde destaca la presencia de importantes figuras de la música nacional e internacional, la danza, el teatro y la literatura.

El Director de Vinculación con el Medio de la UFRO, unidad encargada de materializar la extensión artística de la institución de educación superior, Nelson Araneda Garcés, señaló que “este programa responde a la permanente preocupación de la Universidad por enriquecer las experiencias culturales de la ciudadanía, a través de una cartelera que busca ser variada y de calidad, dando espacio a artistas de gran relevancia internacional pero también destacando el trabajo que realizan a diario nuestros propios elencos”.

CARTELERA

Contará con un especial ciclo internacional de piano protagonizado por mujeres pianistas provenientes de distintas latitudes, comenzando el sábado 14 de abril, a las 20:00 horas, en el Aula Magna con la destacada intérprete alemana Beatrice Berthold, quien cuenta una extensa discografía y el reconocimiento del Consejo Nacional de Música Alemán. Las siguientes invitadas serán la polaca, Ewa Jasinska (20 de abril), la rusa, Svetlana Kotova (27 de abril) y la surcoreana, Eun Seong Hong (14 de mayo).

Dentro de sus eventos destacados se encuentra el concierto que ofrecerá el grupo Illapu en el Gimnasio Olímpico el jueves 19 de abril, a las 21:00 horas, donde la agrupación conformada por Roberto, José Miguel y Cristián Márquez, Carlos Elgueta, Luis Enrique Galdames, Pablo Ponce y José Luis Contreras, presentará su espectáculo que se enmarca en su gira 2018 “Qué hacen aquí”, el que repasará todos sus grandes éxitos que le han significado el reconocimiento internacional.

La música docta también tendrá su lugar a través de dos conciertos ofrecidos por el recientemente conformado Ensamble de Cámara UFRO, integrado por prestigiosos músicos nacionales y extranjeros que tendrán su debut el 26 de abril, a las 20:00 horas, en el Aula Magna, donde ofrecerán repertorio de compositores ingleses. Se presentan con un nuevo programa el 30 de mayo en el mismo lugar y horario.

Este año, además, corresponde la realización de la cuarta versión del Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier, galardón instaurado por esta casa de estudios para reconocer la obra poética de autores que cuenten con una reconocida trayectoria nacional y que no han recibido el Premio nacional de Literatura. El lanzamiento e inicio de postulaciones esta agendado para el 23 de abril, en dependencias de la Dirección de Vinculación con el Medio, donde participarán importantes figuras de las letras nacionales.

Uno de los artistas que estará cerrando esta cartelera, en el plano nacional, el 15 de mayo en el Aula Magna, será el talentoso guitarrista chileno, Simón González, quien ofrecerá, en formato trío, un concierto personal con una selección de su discografía, con la que ha recibido los premios Altazor y Pulsar como mejor intérprete y mejor instrumentista, respectivamente.

El 28 de mayo, a las 20:00 horas, en el Aula Magna, se llevará a cabo una gala coral donde participarán los coros de cámara de las universidades del Bío Bío, La Serena y de La Frontera, en el marco de las acciones culturales que desarrolla el Consorcio de Universidades Estatales de Chile (CUECH).

ELENCOS UNIVERSITARIOS

Dentro de la programación ofrecida por los elencos universitarios, en el marco de su actividad permanente de extensión artística, se encuentran las presentaciones del Ballet Magia Chilena en Cecof Las Quilas (evento realizado) y el Liceo Enrique Ballacey de Angol, 26 de abril; el Ensamble de Cámara en la Aldea Cultural Trawupeyün de Curarrehue, el martes 10 de abril y en la Universidad del Bío Bío, el 14 de mayo; el Ballet de Cámara celebrará el Día de la Danza con presentaciones en el Teatro Municipal de Temuco y evento organizado por la Seremi de Cultura; el Teatro de La Frontera con su Programa de Vinculación con Escuelas de la Región, que convoca centenares de niños en cada función, la celebración del Día Nacional del Teatro los días 10 y 11 de mayo en el Aula Magna y Frontis de Prat 321, respectivamente.

En el marco de la misión universitaria de aportar al desarrollo artístico cultural regional, todos los espectáculos y actividades que contempla esta cartelera son carácter gratuito, previo retiro de invitaciones en fechas y lugares que se darán a conocer oportunamente en la web de la Dirección de Vinculación con el Medio, www.vinculacion.ufro.cl.

 

 

 

 

 

Valparaíso lanzará el Festival Puerto de Colores

Las calles de Valparaíso se llenarán de cultura, turismo y entretención a través de las diferentes actividades que la casa de estudios ofrecerá a la comunidad, en el marco de la celebración de sus 50 años de vida.

Entre los días 19 y 25 de enero de 2018 se realizará el XVIII Festival Puerto de Colores Duoc UC, con una variada programación gratuita, dirigida a todas las edades y con actividades desplegadas en distintos lugares emblemáticos de la ciudad de Valparaíso, junto a las mejores obras de teatro del año 2017 en el edificio patrimonial del Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño.

Katty Kowaleczko, Adriana Stuven, Rodrigo Muñoz, Claudia Pérez, Julio Jung, Alejandro Castillo y Constanza Mackenna, entre otras destacadas figuras de la escena nacional, serán parte del lanzamiento de la nueva edición del Festival, que se enmarca en la celebración de los 50 años de Duoc UC en nuestro país. La cita se llevará a cabo este jueves 4 de enero a las 12:00 horas en el Centro de Extensión Duoc UC y también contará con la participación del Alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, y del Director del diario El Mercurio de Valparaíso, Carlos Vergara.

Esta nueva versión del Festival es muy especial porque está cumpliendo la mayoría de edad, sus 18 años, y al mismo tiempo estamos celebrando los 50 años de nuestra Institución, por lo tanto constituirá el primer hito del aniversario de Duoc UC. Es importante destacar que la programación del Festival en esta oportunidad apuntará a distintos públicos, ya que no sólo tendremos  teatro, sino que también la gente podrá encontrarse, desde distintas perspectivas, con expresiones culturales, turísticas, patrimoniales y gastronómicas de la región, articuladas por los alumnos, docentes y directores de las carreras de Duoc UC” señaló Aliki Constancio, Directora del Festival  Puerto de Colores Duoc UC.

Durante el mes de enero la XVIII versión del Festival ofrecerá una cartelera que además incluirá espacios de diálogos gastronómicos, trekking culturales por las escaleras más icónicas de la ciudad, catas de té y de espumantes, entre otros entretenidos panoramas gastronómicos, turísticos y musicales, con los cuales se complementarán las obras teatrales.

Un Festival como éste se mantiene vivo gracias al cariño de la gente, a las ganas de toda una comunidad y al trabajo de un gran equipo. La verdad es que hacer cultura en región y mantener vigente un Festival como éste, es difícil por el acceso a los financiamientos. Sin embargo, hemos logrado posicionar este Festival en el tiempo y la gente cada año lo reconoce y lo espera ansiosamente”, agrega Aliki Contancio.

Hasta la fecha, más de 500 espectáculos, nacionales e internacionales, han formado parte de su cartelera desde la primera edición, realizada el año 2000.

Tal como en años anteriores, cada una de las actividades de Puerto de Colores será completamente gratuita para toda la comunidad, debiendo el público retirar sus entradas desde las 09:00 horas del día anterior al evento que desee asistir, en la Boletería del Festival, ubicada en el Centro de Extensión Duoc UC (Primer piso de calle Blanco 997, Valparaíso).

Invitan a profesores de Filosofía y Arte para participar de jornada de actualización

  • El encuentro se desarrollará el 9 de enero de 2018, entre las 09:00 y las 17:00 horas y contará con charlas disciplinares y talleres didácticos.

La Facultad de Ciencias Religiosas y Filosóficas de la Universidad Católica del Maule (UCM), desarrollará este martes 9 de enero de 2018, entre las 9:00 y las 17:00 horas, la “Jornada de actualización para profesores: Filosofía y Arte”, el cual se desarrollará en el Auditorio Monseñor Manuel Larraín, ubicado en el Campus San Miguel de la Universidad Católica del Maule (Av. San Miguel 3605), y busca dar nuevos aires a los conocimientos que los docentes poseen de la materia.

De acuerdo a lo explicado por Rodrigo Núñez, doctor en filosofía por la Hochschule für Philosophie, Munich, Alemania y académico de la UCM, la importancia de este trabajo radica en “que buscamos responder a una necesidad concreta. La necesidad de tener un espacio de diálogo en torno a los desafíos actuales de la enseñanza de la filosofía. En esta ocasión exploraremos los puentes que nos conectan con las artes visuales y lo haremos en torno al carácter simbólico de la “imagen”, su lugar central en el desarrollo de habilidades de pensamiento y su fuerza expresiva de la identidad y creatividad de jóvenes y niños”, expresó.

En la misma línea, destacó que para la facultad es muy interesante plantearse estos desafíos porque “estamos avanzando en reconocer y generar vínculos entre los conocimientos que nacen de la investigación disciplinar y las necesidades de los actores del sistema escolar. Este desafío lo asumimos como una experiencia de enriquecimiento recíproco y como una concreción de la perspectiva interdisciplinar y educativa que son parte de la identidad y misión de nuestra facultad. La invitación la hacemos extensiva no solo a profesores de filosofía, también a profesores de arte, historia, lenguaje y afines”, comentó.

¿Cuáles son los contenidos?

La jornada incluye dos lineamientos, uno las charlas disciplinares y otro los talleres de orientación didáctica. Los primeros se realizarán en la mañana y se denominarán “Pensamiento e imagen en la filosofía del Renacimiento” e “Iconografìa y simbolismo como metodología de fomento a la creatividad”, y estarán a cargo de Rodrigo Núñez; y Francisca Burgos, Artista Visual que actualmente trabaja en proyectos de fomento de lectura infantil desde la imagen; respectivamente.

Durante la tarde se trabajarán en los talleres, que se desarrollarán en paralelo y centrarán sus objetivos en cuatro diferentes temáticas como serán “Experiencias de mediación artística en el aula”, a cargo de Bárbara Godoy, directora (i) de Extensión Cultural UCM; “Valor didáctico de materiales audiovisuales en filosofía”, guiado por Hernán Guerrero, doctor en Filosofía por la Pontificia Università Antonianum de Roma y académico UCM; “Ilustración iconográfica”, en las manos de Francisca Burgos; e “Imágenes y valores democráticos en el arte latinoamericano”, dictado por Ramiro Lobatón, director Programa Magister en Ética y Formación Ciudadana.

Para participar en la jornada, los interesados sólo deben pagar una inscripción de $10.000 y escribir al correo fcryf@ucm.cl o llamar al número de teléfono 712203577.