Tag Archives: Arte

Brillante Gala Artística realizó Universidad Autónoma de Chile

Tradicional evento organizado por la carrera de Pedagogía en Educación Física sumó este año a grupos de danza y gimnasia de diferentes instituciones y colegios de la región

 

Una noche mágica, según lo definieron los propios asistentes, se vivió en el frontis de la Universidad Autónoma de Chile con la tradicional Gala Artística   que organiza la carrera de Pedagogía en Educación Física de la institución.

 

La actividad está pensada para la comunidad cercana a la universidad y además para las familias de los estudiantes de la carrera que participan activamente en la organización del evento, que este año contó también con la participación de grupos de danza y gimnasia de colegios e instituciones de varias comunas de la región.

 

“Esta actividad de la carrera de Pedagogía en Educación Física cada año ha ido mejorando y esta vez ha sido más importante porque ha habido una importante participación de colegios de distintas comunas de la región que se han hecho presentes con sus actividades artísticas y de educación física. Lo más destacable es que esos colegios tienen como docentes a profesores egresados de la Universidad Autónoma, de tal manera que es un doble orgullo esa participación, y lo más lindo es el marco de público que nos ha repletado el frontis de la universidad”, destacó el Director de Extensión y Comunicaciones, Magíster César Hernández.

 

Al respecto el Vicedecano de la Facultad de Educación y directo de la carrera de Pedagogía en Educación Física, Dr. Alejando Almonacid, dijo que, junto con mostrar el trabajo de los futuros docentes, que se prepara con varios meses de anticipación, este año se quiso invitar a otros actores que disfrutan la danza, la poesía y las artes escénicas. “Tenemos este año a un distinguido grupo de danza del Liceo Abate Molina de Talca, donde una ex alumna está trabajando. Otra egresada nuestra está en San Rafael y trajo a su grupo artístico. Otro grupo vino con la gimnasia artística desde Curicó e invitamos a grupos de baile urbano de la ciudad de Talca. Vale decir, esto está creciendo y lo que queremos es que esta emoción se transmita y trascienda las aulas universitarias y se pueda compartir con la comunidad”, dijo el directivo.

 

Para los grupos invitados esta fue una excelente manera de mostrar su trabajo. Leonardo Zayas, Presidente del Club Orlando Herrera de Curicó, destacó el trabajo que han hecho en su institución desde hace dos años alumnos de la universidad con gimnastas de alto rendimiento. “Nos estamos apoyando mucho en la ciencia de la Universidad Autónoma y de sus alumnos, y la participación en esta gala es una forma de devolverle a la casa de estudios el apoyo de los estudiantes. Además, la cultura es necesaria para el desarrollo integral de cada uno de los niños, todo aquello que sea expresión siempre es valedero porque es parte de construir íntegramente a la persona”, expresó el dirigente.

 

Por su parte, Livna Alvarado, alumna del Liceo Abate Molina de Talca, que participa de un taller de danza que dirige desde este año la egresada de la universidad, Alejandra Valenzuela,  se mostró feliz con la participación del grupo en la gala. “La gala estuvo muy bien hecha y con mi grupo estamos muy contentos, encontramos que salió todo muy bien, dimos lo mejor de nosotros”, destacó.

 

Finalmente, los asistentes se fueron muy contentos con esta presentación, destacando el carácter familiar del evento. “Me gusta, es muy lindo, porque así uno puede venir a ver a sus hijos o nietos, se junta la familia en torno al arte. Eso es muy bello”, indicó Marlen Gutiérrez, asistente a la gala.

Exposición colectiva “Tres expresiones de arte” en la galería de la U. Autónoma de Chile

Hasta el próximo viernes 8 de diciembre permanecerá abierta en la Universidad Autónoma de Chile la exposición colectiva “Tres expresiones de arte”, como parte de la exitosa temporada cultural de su galería de arte, en Santiago.

 

El montaje presenta obras de tres destacados artistas chilenos: Tatiana Martin, Luis García y Cristián Donoso. Cada uno con sus propios estilos, técnicas y materialidades, abarcando la escultura, la pintura y la fotografía.

 

En el primer piso de la “Casa Autónoma, arte y cultura”, declarada Inmueble de Conservación Histórica en 1966, Martin presenta obras en bronce que dan cuenta de la sensualidad de la danza. Una propuesta escultórica que representa a lo femenino desde la mirada de una mujer.

 

El recorrido por su trabajo comienza con piezas inspiradas en la virilidad, la fuerza, el poder y la fertilidad del minotauro, y en las domaduras costumbristas en Chile, casi siempre ejecutadas por hombres.

 

La pintura de Luis García se aleja de objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Es, por el contrario, un manifiesto del realismo, que recoge en la tela y el papel los rasgos objetivos del entorno inmediato.

 

En el segundo piso de la casona construida en 1906, Cristián Donoso atrapa los detalles con su cámara fotográfica y los lleva a papel ampliado en grandes formatos. Y en una suerte de cámara oscura, representa el movimiento del átomo a través de cubos iluminados.

 

“Tres expresiones de arte” estará abierta a toda la comunidad en forma gratuita, de lunes a sábado de 10 a 19 horas, en Europa N° 1970, Providencia.

 

“La Única Verdad” exposición del artista nacional Mario Gómez Vargas

Hasta el 30 de noviembre se podrá visitar la más reciente exposición del destacado artista plástico chileno Mario Gómez Vargas, “La Única Verdad”.

 

La muestra, que resume la producción del artista en los últimos 2 años, a través de 18 obras desarrolladas en pinturas sobre tela y papel, y esculturas en bronce y cerámica;  expresa -de acuerdo a su propio autor- “la continua búsqueda de la verdad desde una visión espiritual, metafísica y filosófica, a través de una profunda reflexión técnica”.

 

Se puede visitar de lunes a sábado entre las 10:00 y las 20:00 horas en la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 390). La entrada es liberada.

 

 Sobre Mario Gómez Vargas

Mario Antonio Gómez Vargas, es un artista plástico chileno nacido en Concepción en 1968. Estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura, en la Universidad Católica de Santiago, donde fue alumno de Gonzalo Cienfuegos y Roberto Farriol.

Nace artísticamente en el apogeo del movimiento neofigurativo en Chile, por lo que su obra es en esencia forma y color. El ser humano como eje central y contenido; más la fotografía como objeto e imagen, son elementos fundamentales en su trabajo.

Todo esto ubica a Gómez dentro de la corriente artística latinoamericana del Realismo Mágico exponiendo su trabajo: Venezuela, Hong Kong, Argentina, Suiza, Noruega, Suecia, Holanda, Dinamarca, Polonia, Italia, España, República Checa, Hungría, Finlandia, Japón, Moscú, Nueva Zelandia y Estados Unidos, entre otros países.

2ª Feria de Arte y Cultura UFRO reunirá a destacados artistas y gestores de la Araucanía

La iniciativa, perteneciente a la Dirección de Vinculación con el Medio de la casa de estudios busca ofrecer un nuevo espacio de relevancia para que los artistas regionales difundan y comercialicen su trabajo.

Desde el miércoles 22 al sábado 25 de noviembre, la Universidad de La Frontera llevará a cabo la segunda versión de la Feria de Arte y Cultura UFRO 2017, que reunirá el trabajo de destacados artistas regionales de las diversas disciplinas artísticas y representantes del arte y la cultura mapuche.

La Feria se desarrollará en la Plaza Teodoro Schmidt y en dependencias de esta institución universitaria ubicada en Arturo Prat 321 desde las 10:00 a las 21:00 horas, donde habrá muestra de arte, productos culturales y difusión de numerosas iniciativas en torno a las artes y la cultura. Cerca de 45 agrupaciones, gestores y artistas que darán vida a este nuevo espacio que busca permanecer en el tiempo.

“Este año la iniciativa ha sido financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondart Regional, lo que nos ha permitido contar con instalaciones adecuadas para este fin y ofrecer a los artistas condiciones técnicas adecuadas para promocionar sus obras y creaciones, como también invitar a destacados exponentes de la música nacional que, además de mostrar su talento, ofrecerán talleres gratuitos”, señaló el director de la unidad organizadora, Dr. Nelson Araneda.

Dentro los objetivos que la Feria busca este año, de acuerdo a lo expuesto por su organización, es visibilizar frente al público regional la riqueza y variedad de artistas e instancias culturales con que cuenta la Región, “tenemos una de las escenas artísticas más importantes del país, con un trabajo consolidado, por lo tanto es necesario ir abriendo nuevos espacios que sean permanentes y sostenidos en el tiempo, donde los artistas puedan encontrarse con un público más amplio, respondiendo así a una sentida demanda por espacios exclusivos para este ámbito de la cultura, aportando al fomento del consumo y valorización del trabajo creativo”.

PROGRAMA

De los tres días que dura la feria, los dos primeros se instalarán tres carpas en la Plaza Teodoro Schmidt con dos escenarios donde tendrá lugar muestras de danza, música y teatro, además de los casi 20 stand de exhibición y venta de arte. Paralelamente, en el edificio de Prat 321 se realizarán workshop, talleres, lanzamientos de libros y muestra audiovisual. La entrada para todas las actividades será de carácter gratuito.

El detalle del programa se dará a conocer públicamente el viernes 17 de noviembre, a las 11:00 horas, en la Dirección de Vinculación con el Medio de la UFRO, en Arturo Prat321.

Mariana Najmanovich ganó la XXXIX versión del Concurso Nacional de Arte Joven

La artista nacida en Buenos Aires y radicada en Chile desde 1990 ha sido aclamada por la crítica y ganó el certamen con el díptico «Funny Games».

 

La Universidad de Valparaíso anunció este viernes a los ganadores del XXXIX Concurso Nacional de Arte Joven y el Premio de Honor recayó en la destacada artista Mariana Najmanovich, con el díptico “Funny Games”.

 

Mariana nació en Buenos Aires hace 34 años pero vive en Santiago desde los 7 y es una de las figuras más promisorias de la escena artística nacional. Gran impacto han causado sus series  “La Colonia” (2015), que retrató la vida en Villa Baviera, y “El Archivo” (2014), en la que tomó fotografías de la Alemania nazi y las convirtió en pinturas.

 

Sus temáticas son la violencia y la guerra y ese también es el motivo del díptico con el que se convirtió en la ganadora de Arte Joven este año.

 

Su última muestra fue “Pálido Fuego”, que se exhibió en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

 

Mariana Najmanovich se hizo acreedora a la medalla Universidad de Valparaíso, un diploma y un premio de 4 millones de pesos.

 

“Ganar el premio de Arte Joven de la Universidad de Valparaiso significa un reconocimiento sumamente valioso para mí por tratarse de un concurso reconocido y de calidad, ofrecido por una institución pública. Al mismo tiempo, valoro la amplitud de sus bases que permiten presentar obras en diversos formatos y lenguajes. Me siento emocionada y agradecida con la institución y con el jurado, este premio me ayuda a seguir desarrollando mi trabajo”, dijo Mariana tras ser notificada del resultado del concurso por el rector Aldo Valle.

 

De la serie “Funny Games”, que es un díptico con impresión sobre papel de algodón, óleo y barniz, la artista explicó que “son trabajos construidos, en una primera etapa, con la técnica del collage para luego ser digitalizados, impresos y posteriormente intervenidos con pintura al óleo y barniz. Las escenas corresponden a imágenes de antiguas guerras que muestran el caos del contexto bélico, y en donde se insertan escenas de juegos virtuales sobre guerra o elementos actuales de tecnología militar”.

 

“En este caso, la reflexión sobre la banalización de la violencia opera en directa relación a los elementos de la tecnología actual con los que interactúa el soldado en prácticas de entrenamiento, los que transforman y adormecen la percepción de la experiencia bélica”, agregó.

 

Los otros premios

 

En tanto, el Premio Especial Banco de Chile (consistente en diploma y 3 millones de pesos) fue para a la viñamarina María Gracia Basso, con la obra “Destellos”; mientras que la distinción Consejo de la Cultura fue para Claudia Gutiérrez, de Santiago, con la serie “Poco se gana hilando, pero menos mirando”, y la distinción Municipalidad de

Valparaíso recayó en Oscar González, de Paine, con “Pala y Piedra”.

 

El jurado integrado por el académico Alberto Madrid; la directora de la galería Gabriela Mistral del Ministerio de la Cultura, Florencia Lowenthal, y el artista visual Roberto Acosta se reunió durante todo el jueves para seleccionar las cuarenta obras que formarán parte de la muestra 2017.

 

“El concurso tiene una historia y ello se refleja en la cantidad de artistas que envían sus obras y como jurado nos ha correspondido formarnos un estado de situación en el que sigue teniendo una presencia significativa la pintura”, sostuvo Alberto Madrid.

Agrego que “hay obras que están muy dentro de un canon convencional y otras en las que, por cierto, hay riesgo en el tipo de materialidad con la que apuestan y en el modo como deconstruyen ciertos materiales”.

 

En total, 205 artistas (con más de 300 obras) participaron en la versión 2017 del concurso, cuyo carácter de certamen nacional queda de manifiesto en el hecho de que llegaron trabajos desde ciudades tan lejanas como Antofagasta y Concepción.

 

La inauguración de la muestra y premiación del concurso se realizarán el viernes 24 de noviembre, a las 12 horas, en la sala El Farol del Centro de Extensión UV.

Últimos días para visitar la más destacada Muestra de Arte Joven del País

  • La exposición reúne 66 obras destacadas del Concurso Universitario Arte Joven que en su sexta versión convocó a más de 400 jóvenes a nivel nacional
  • La exhibición forma parte de programación de celebración de los 25 años de trayectoria de BAJ

 

Una camisa hecha de alambre púas, una serie de platos con imágenes de la población Bajos de Mena y una muestra de diferentes placas conmemorativas aludiendo al sistema penitenciario chileno, son sólo algunas de las 66 obras de artistas emergentes de todo el país que destacan en la muestra del Concurso Universitario Arte Joven, que por quinta vez se expone en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal, y que cierra este domingo 5 de noviembre.

Esta iniciativa de Balmaceda Arte Joven que se enmarca en la celebración de sus 25 años de trayectoria, cuenta con obras que varían entre esculturas y proyectos audiovisuales y tienen como foco hacer una crítica a la “tortuosa” moda actual, a los límites de la propiedad privada y a las malas condiciones de vida, entre otras temáticas. La muestra tiene como objetivo promover el arte joven, dar a conocer nuevos creadores y estimular la producción de obras.

El certamen tuvo como ganadora de una residencia internacional a Katherina Oñate en la categoría “egresados”, con la obra “Esquemas de Infancia” que critica el sistema educativo actual. Mientras que el premio a la residencia nacional lo obtuvo Josefina Mellado en la categoría estudiante, con la asombrosa obra “Casa latina” que cuenta con materiales reciclados que juegan con el espacio en la sala de exposición.

Más de 400 proyectos de estudiantes y recién egresados de licenciatura y pedagogía en artes visuales de todo el país postularon al certamen, los que fueron evaluados por un riguroso jurado integrado por el director del MAC, Francisco Brugnoli, la coordinadora de MAC sede Quinta Normal, Carola Chacón, la directora de la revista Artishock, Alejandra Villasmil, y la coordinadora del área de artes visuales de BAJ Metropolitana, Ximena Zomosa. La selección estuvo enfocada en la calidad artística y profundidad de las propuestas.

El Concurso Universitario Arte Joven de BAJ se ha consolidado como un referente en la escena del arte emergente a nivel nacional. En sus cinco versiones han postulado más de 2500 artistas y se han expuesto más de 350 obras.

 

Muestra 5to Concurso Universitario Arte Joven

66 Artistas seleccionados

Hasta el 5 de noviembre

MAC Quinta Normal

Matucana 464, Santiago

Red de Universidades del Estado de Chile presenta libro que recopila aporte histórico en Arte y Cultura

En el contexto de la reunión mensual de rectores del Consorcio de Universidades  del Estado de Chile, la Red de Arte, Cultura y Patrimonio realizará su presentación sobre sus avances colaborativos, entre los que se destaca la presentación del libro “Extensión, Arte y Cultura. Universidades del Estado de Chile” que recopila aporte histórico en Arte y Cultura.

Con el objetivo de plasmar en un libro el aporte histórico que las universidades estatales han realizado en temas de extensión, arte y cultura al desarrollo del país, se realizará este miércoles 25 de octubre a las 11.00 am en el hotel Diego de Almagro de La Serena, la presentación del libro «Extensión, Arte y Cultura», con la presencia de todos los rectores pertenecientes al Consorcio de Universidades  del Estado de Chile (CUECH).

“Las universidades deben desarrollar programas que fomenten, estimulen y difundan la creación, el estudio y la interpretación artística de aquellas artes que son propias de las regiones en las cuales están emplazadas. Esto implica generar programas especiales de recuperación de actividades artísticas propias de la cultura o el arte popular, que tienen un fuerte arraigo y un alto valor para la comunidad y que lamentablemente se han visto afectadas por el mercado”, afirma Eduardo Castro, representante de la U. de Los Lagos en la Red de Arte, Cultura y Patrimonio del Cuech.

Con el objetivo de visibilizar de manera concreta estas acciones culturales en esta publicación, cada universidad ha tenido un espacio destinado a mostrar su propia historia, su  quehacer cultural y artístico tanto en su región como en el contexto nacional. “Por esta razón creemos que el libro representa un valioso documento histórico que da cuenta de varias décadas de desarrollo cultural y del trabajo arduo de las universidades que han contribuido a su logro”, afirma Catalina Cvitanic, representante de la U. de La Serena en esta red.

Para la red esta publicación tiene un valor complementario que consiste en conocer el quehacer de sus pares, lo que  permite generar alianzas de colaboración, mesas de debate y acciones conjuntas que potencien su aporte al país. Esto implica un significativo cambio de paradigma, que consiste en pasar de la competitividad a la colaboración.

Algo de historia

 

El libro “Extensión, Arte y Cultura” reúne un conjunto de textos en los cuales cada una de las Universidades Estatales expone los aportes que han realizado históricamente al desarrollo de las artes y las culturas del país. Estos relatos se inician con una breve síntesis referida a la fundación de cada una de las casas de estudios, historias comunes para la mayoría, que originalmente fueron sedes de las Universidades de Chile y Técnica del Estado.

Este documento es concebido como un registro que da cuenta de un sistema universitario estatal, que se hace cargo al igual como lo hizo en el pasado, de la provisión de los bienes culturales públicos, gestión cultural universitaria, y de la difusión, promoción y formación que enriquece culturalmente a las regiones y al país.

 

Festival nacional de bandas jóvenes abre su convocatoria para los músicos del país

En el contexto de la celebración de sus 25 años, Balmaceda Arte Joven da inicio a la convocatoria del Festival Nacional de Bandas Jóvenes, certamen que tiene como finalidad descubrir y apoyar a las nuevas generaciones de músicos a nivel nacional. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 13 de agosto.

Los ganadores de este certamen tendrán la oportunidad de perfeccionar su trabajo guiados por profesionales de la música, además de obtener equipamiento y ser parte de un concierto junto a un destacado músico nacional.

Loreto Bravo, directora de Balmaceda Arte Joven, invita a las y los jóvenes a participar en este hito de los 25 años de la corporación cultural, “Toda celebración tiene una fiesta y la nuestra es el Festival Nacional de Bandas, iniciativa que, fiel a lo que es el sello de BAJ que es dar formación y otorgar espacios a nuevos creadores, va a permitir a que jóvenes con proyectos emergentes estén en un escenario potente y puedan compartir experiencias con artistas de amplia trayectoria”.

 

El Festival de Bandas de BAJ ha sido una importante vitrina para diversas bandas del país. A partir de su propia experiencia, Piero Duhart, vocalista de De Saloon, destaca  que la corporación cultural genere estos espacios “me parece súper importante el hecho de que Balmaceda Arte Joven cree este tipo de instancias donde los músicos pueden demostrar lo que hacen. Con De Saloon tuvimos la suerte de ser parte de esta iniciativa al principio de nuestra carrera y fue uno de los puntapiés iniciales para grabar nuestros primeros demos y empezar a salir en radios”.

 

A la convocatoria pueden postular solistas o bandas de cualquier estilo, con integrantes de entre 18 y 29 años de edad, presentando una canción con letra y música original. Los interesados deben completar el formulario de postulación alojado en la web www.baj.cl/festivaldebandas, completando datos generales y subiendo su tema en formato mp3.

El certamen finalizará con 5 conciertos masivos que se realizarán en el mes de octubre, cuando se celebrarán los 25 años de BAJ, en Antofagasta, Valparaíso, Metropolitana, Biobío y Los Lagos. En los eventos las bandas finalistas compartirán escenario con destacados músicos nacionales y se presentarán en un destacado escenario, habilitado con producción técnica de primer nivel.

 

Las bandas finalistas se presentan por zona de la siguiente manera:

 

Antofagasta: Bandas de las regiones de Arica y Parinacota, Región de Tarapacá, Región de Antofagasta y Región de Atacama.

Valparaíso: Bandas de las regiones de Coquimbo y Valparaíso.

Metropolitana: Bandas de las regiones Metropolitana y del Libertador General Bernardo O’Higgins

Biobío: Bandas de las regiones del Maule, Biobío y de la Araucanía.

Los Lagos: Bandas de las regiones de Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes.

 

El Festival Nacional de Bandas es uno de los principales hitos de los 25 años de Balmaceda Arte Joven, corporación cultural que desde 1992 promueve la libertad creativa, el pensamiento crítico, la autorreflexión y el sentido de comunidad a través de una educación artística innovadora y de calidad para los y las jóvenes del país.

 

 

Fuente: Balmaceda Arte Joven

Violeta: Un homenaje a 100 años del nacimiento de la reconocida artista Violeta Parra

¿Te imaginas la obra visual de Violeta Parra en un montaje coreográfico? Con motivo de la celebración de los 100 años de su nacimiento, Fundación CorpArtes y Balmaceda Arte Joven continuarán su alianza colaborativa para rendir un homenaje a la obra visual de esta gran artista chilena a través de un montaje coreográfico.

 

Esta creación se presentará desde el 16 al 25 de junio en el teatro del centro cultural de la Fundación CorpArtes. La coreografía estará a cargo de Elizabeth Rodríguez, quien asumió el desafío de llevar a escena el trabajo visual realizado por Violeta Parra en arpilleras, pinturas, esculturas, sobre relieves, tapices, y otras expresiones plásticas.

 

Violeta es una propuesta multidisciplinaria inédita y un viaje para descubrir colores, texturas, materiales, personajes emociones desarrollados por la artista, donde bailarines pertenecientes a Balmaceda Arte Joven serán parte del elenco. Un montaje pensado para la familia y, especialmente, para jóvenes desde 7° básico quienes podrán disfrutar de la danza contemporánea y conocer la visualidad de Violeta Parra.

“Uno de los grandes objetivos de CorpArtes es el acceso. Buscamos ser un referente en el desarrollo de experiencias culturales de calidad y, por lo tanto, transformadoras. Violeta es un ejemplo más de nuestro afán de generar un acceso más amplio. Pensada para toda la familia, esta puesta en escena permite que el espectador pueda entrar en el mundo de Violeta Parra y, al mismo tiempo, conocer y entender la obra de esta artista conformándose su propia interpretación”, explica Francisca Florenzano, Directora General de Fundación CorpArtes.

Respecto de la iniciativa, Loreto Bravo, Directora Ejecutiva de Balmaceda Arte Joven señaló que “esta es una experiencia muy valiosa de educación artística. Por un lado es una instancia de creación, de montaje, de aprendizaje de jóvenes estudiantes de Balmaceda con una reconocida maestra como es Elizabeth Rodríguez, y por otro lado, esta obra es un gran instrumento de contacto de estudiantes de establecimientos públicos con la danza, y con la figura más importante de la cultura nacional y latinoamericana, Violeta Parra”.

 

 

 

Ficha Técnica

Dirección y coreografía: Elizabeth Rodríguez

Bailarines y Asistentes Coreográficos: Andrés Herrera, Javiera González, Daniela  Palma y Francisco Martínez

Composición musical: Diego Noguera.

Dirección de Arte y Vestuario: Estefanía Larraín

Iluminación: Antonia Peón-Veiga.

Producción Ejecutiva: Alejandra Neumann.

 

Bailarines: Manuel Almonacid, Ignacia Balcázar, Melody Bosch, Luciano Burgos, Andrea Cadín, María José Díaz, Waldo Hey, Francesca Lagos, Constanza Muñoz, Javiera Muñoz, Jorge Olivera, Pía Osses, Vania Pascualetti, Moisés Quilodrán y María Varas.

 

Asistentes de producción: Scarlett Carrasco y Poli Del Valle

 

Coproducción: CorpArtes y Balmaceda Arte Joven

Duración: 50 minutos aproximadamente

 

Sobre la coreógrafa Elizabeth Rodríguez

Coreógrafa, interprete y docente. Tras terminar sus estudios de Ingeniería en Informática en 1985, ingresó al centro de Danza Espir}al para realizar estudios con Joan Turner y Patricio Bunster. En 1990 comenzó su desarrollo como coreógrafa. Entre sus obras más destacadas se encuentran, Espacios Invertidos,1998; Sin Respiro, 2000; Emergencias, 2003; y Cuando bailo, bailo, cuando duermo, duermo, 2007.  Radicales libres, su última obra, fue comisionada por el Centro Cultural Gabriela Mistral el 2014.

En 2005 y 2006 participó como intérprete en el proyecto teatral La patria: el cuerpo y La patria: padre, del director Rodrigo Pérez. Desde el 2015 ha realizado labores coreográficas para las películas chilenas Neruda, de Pablo Larraín y Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, además de como actriz en la película 7 semanas, de la joven cineasta Constanza Figari.

 

Sobre CorpArtes

CorpArtes es una fundación privada sin fines de lucro que busca fomentar el acceso cultural con un fuerte énfasis en la educación, ofreciendo experiencias artísticas de calidad que ayuden a incrementar el capital cultural del país.

Iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, la Fundación CorpArtes nació el 2002 con la visión de crear un espacio para la cultura, que fuera accesible para todos. Desde sus orígenes, ha apoyado, impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, las artes y la música.

Uno de sus grandes objetivos es contribuir a la creación de capital cultural esencial para el desarrollo integral de la sociedad. Además, busca llegar a aquellas personas que tienen menos oportunidades de acceso a la cultura, así como implementar un programa educacional ambicioso e innovador.

Todos estos propósitos se ampliaron en 2014 con la apertura del CA660 Itaú Corpbanca, un centro cultural multidisciplinario, donde el arte es el medio para educar y pensar.

 

Sobre Balmaceda Arte Joven

Balmaceda Arte Joven es una corporación privada de interés público que nace en septiembre de 1992 como un espacio de creación artística, que ofrece oportunidades reales a jóvenes para desarrollar sus inquietudes en dicho ámbito. Hoy en día es un eferente de la formación de calidad en el ámbito de la educación artística en el sistema no formal.

La Corporación, con más de dos décadas de trabajo ininterrumpido, desarrolla su gestión en las regiones de Antofagasta, Valparaíso, Metropolitana, Biobío y Los Lagos. En cada una de sus sedes ofrece diversas actividades formativas de mediación, de visibilidad para nuevos creadores, y de acceso a bienes culturales, que son abiertas para toda la comunidad.

 

DÓNDE: CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes.

CUÁNDO: Desde el 16 al 25 de junio. Funciones escolares: 16, 21 y 22 de junio, 11:00 horas. Funciones familiares: 17 y 24 de junio, 20:00 horas. 18 y 25 de junio, 19:30 horas

VALORES: Desde $6.400. Compra de entradas en www.corpartes.cl

DIRECCIÓN: Rosario Norte 660, nivel -2. Las Condes.

 

 

Fuente: Balmaceda Arte Joven

Artistas plásticos de Chile, Colombia y Perú exponen en el 42° Salón de Mayo de la UCN

Muestra está abierta al público de lunes a viernes en el Salón de Exposiciones Chela Lira de la Casa Central del plantel nortino.

Color y forma en pinturas y esculturas de numerosos artistas plásticos de Chile, Colombia y Perú, quienes hacen gala de talento y creatividad, presenta el 42° Salón de Mayo, el que está abierto a todo público en la Sala de Exposiciones Chela Lira de la Universidad Católica del Norte (UCN).

Participan con sus creaciones expositores de Iquique, Antofagasta, La Serena, Coquimbo, Ovalle, Santiago, Concepción, Manizales de Colombia y Arequipa de Perú.

Entre los artistas invitados resaltan figuras de reconocida trayectoria de la plástica nortina, como Avelino Sanhueza, Waldo Valenzuela, Jaime Cabrera, Juan Salva, Pablo Reyes, Alicia Guzmán, Marko Franasovic, Carlos Troncoso, Alicia Valenzuela y Luis Núñez.

Esta iniciativa nació para comprometer simbólicamente la presencia de los antiguos y nuevos creadores de la región, en un afán de manifestar el natural cariño que siempre han demostrado los artistas por la institución nortina. Es así que cada año se suman expositores  con interesantes propuestas.

La muestra, organizada por la Escuela de Educación y el Departamento de Extensión Cultural de la Dirección General de Vinculación con el Medio de la UCN, se exhibe en forma gratuita de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 horas, y de 15:00 a 19:00 horas.

El tradicional Salón de Mayo es parte de las actividades de celebración del 61° aniversario de la UCN, y este año reúne obras figurativas y abstractas elaboradas en distintas técnicas. Entre ellas, se encuentran óleos, dibujos, acuarelas, acrílicos sobre telas, esculturas y obras desarrolladas a través de técnicas mixtas.

 

 

Fuente: UCN