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Nuevos cursos se integran a la XII Escuela de Verano de la U. Autónoma

Las carreras de Pedagogía en Artes Visuales y Terapia Ocupacional serán parte de la nueva versión de la Escuela de Verano y las inscripciones para los distintos talleres se realizan en la página web de la Universidad Autónoma de Chile

La Universidad Autónoma continúa desarrollando los talleres impartidos en la XII versión de la escuela de verano que realiza la casa de estudios, entre los que se encuentra Primeros Auxilios, Inglés Básico, Equinoterapia, Manejo de la Voz, entre otros. Debido a la alta demanda por parte de la comunidad, se impartirán tres nuevos talleres denominados “Ensamblaje Artístico: Técnicas de Pintura y Escultura”, desarrollado por la carrera de Pedagogía en Artes  Visuales, “Envejecimiento y funciones Cognitivas” y “Estrategias de la Teoría de Integración Sensorial para el Contexto Educativo”, ambos a cargo de la carrera de Terapia Ocupacional.

El Secretario de Estudios y Docente de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Autónoma, Magíster Felipe Carrión, describe el nuevo taller que comienza el martes 16 de enero y se extiende hasta el 18 del mismo mes. “En esta oportunidad los docentes de la carrera Andrés Vio, pintor, y Luis Inostroza, escultor, quisieron hacer un taller bastante entretenido acerca del ensamblaje artístico; técnica que busca unir la escultura contemporánea con las inclusiones de la pintura. Es un taller destinado a alumnos desde 15 años y el trabajo será con materiales de reciclaje. El objetivo es que ellos desarrollen una mirada hacia la escultura y la pintura guiada por profesionales, por artistas, los cuales van a tener todo el tiempo y la paciencia para poder realizar un trabajo personalizado con los asistentes”, destacó Carrión.

Por su parte la carrera de Terapia Ocupacional tendrá a disposición de los asistentes dos talleres, los cuales se denominan “Envejecimiento y Funciones Cognitivas” y “Estrategias de la Teoría de Integración Sensorial para el Contexto Educativo”, los cuales se desarrollarán el viernes 19 y el sábado 20 de enero. “Envejecimiento y Funciones Cognitivas es de gran relevancia, debido a que permite a los participantes identificar y problematizar situaciones vivenciadas por los adultos mayores y de esta forma aplicar estrategias desde una perspectiva integral. Por otro lado, el taller “Estrategias de la Teoría de Integración Sensorial para el Contexto Educativo”, busca fortalecer la inclusión educativa y que los participantes manejen herramientas para entender las necesidades de los estudiantes.

Cabe destacar que La Escuela de Verano de la Universidad Autónoma es una instancia que permite a la comunidad acceder a cursos de actualización en diversas áreas del conocimiento, a cargo de destacados docentes e investigadores de la casa de estudios. Este exitoso ciclo, que ha permitido que en 12 años más de 30 mil personas hayan participado en las regiones Metropolitana, del Maule y Araucanía, está dirigido a todos quienes busquen conocer respecto de alguna disciplina o adquirir herramientas que mejoren su desempeño en actividades cotidianas, cursando estos programas en forma gratuita y con certificación oficial de la institución.

Las inscripciones gratuitas se pueden hacer a extensiontalca@uautonoma.cl

Galería de Arte de U. Autónoma cierra el año con exposición de mejores trabajos de estudiantes de Artes Visuales

  • Selección de los mejores trabajos de los alumnos de pedagogía fueron presentados en la exposición “Axioma 2017” que estará abierta al público en la Galería de Arte de la institución

La Universidad Autónoma de Chile destacó el trabajo creativo de los estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales al inaugurar en la Galería de Arte de la institución la muestra “Axioma 2017”, una selección de obras de pintura, grabados y esculturas que los profesores de la carrera eligieron como los mejores de este último semestre.

“Axioma” se desarrolla por quinto año consecutivo y tiene como protagonistas a los estudiantes de la carrera, quienes presentan sus obras y tienen en la Galería de Arte un espacio para que la comunidad pueda admirar y conocer el trabajo de estos noveles artistas.

Las técnicas utilizadas en las 36 obras que se sitúan en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile, y que estarán a disposición de los visitantes hasta el mes de marzo de 2018, son óleos, acrílicos, técnicas mixtas y grabados.  Además de pinturas, se exponen esculturas e instalaciones, las que realizan un significativo aporte al arte contemporáneo.

La directora de carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la casa de estudios superiores, Magíster Marta Ríos, se refirió al proceso de selección de las obras. “Esta selección la establecen los docentes de la carrera, especialmente el equipo de gestión más la curadora de nuestra galería. Aquí podemos observar diversas temáticas, diversas técnicas, también vemos un poco más de arte contemporáneo con dos instalaciones, y la idea es que se evalúe que nuestros estudiantes   pueden desarrollarse como pedagogos y artistas visuales y que el aporte que ellos generen en el contexto escolar, también se desarrolle dentro de sus comunidades a nivel cultural”, destacó Ríos.

Los más beneficiados con esta iniciativa son los estudiantes, a los cuales se les facilita el espacio en la Galería de Arte para montar sus obras. Una de las alumnas seleccionadas para exhibir sus trabajos fue Lily Garrido, estudiante que realizó dos obras, una escultura y una pintura, ambas con la misma significación y temática. “Mi tema a tratar fue la ruptura de la estética social, de cómo percibimos la estética hoy en día y cómo podemos romper ese esquema de lo bonito y lo feo y de ver más allá. Ver por ejemplo la rareza, lo interesante de las cosas más que percibir polos tan opuestos, así como lo hermoso y lo no hermoso” afirmó Garrido.

Con esta exposición se cierra el año de actividades 2017 de la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile, período en el que se realizaron más de diez exposiciones donde se presentaron artistas destacados como Eliana Simonetti y Carmen Aldunate, entre otros, y que desde este mes y hasta marzo de 2018 abre sus puertas para mostrar las obras de los estudiantes de la Universidad Autónoma. “Nosotros como carrera, como equipo de gestión, estamos muy contentos de que la universidad nos abra este espacio, ya que aquí exponen artistas de renombre a nivel nacional y que nuestros estudiantes presenten aquí sus obras es un privilegio. Además, esta exposición va a estar hasta marzo, por lo tanto, va a ser bastante visitada durante el proceso de admisión de matrículas y eso es muy importante para los estudiantes y también para nosotros como carrera”, finalizó Ríos.

Por otra parte, el Vicerrector de la Universidad, Dr. Juan Tosso, señaló que “la actividad cultural que desarrolla la Universidad Autónoma desde la Galería de Arte es muy significativa para el trabajo de Vinculación con el Medio de la Casa de Estudios. Además nos permite contribuir a la formación integral de nuestros estudiantes, quienes no solo reciben conocimientos sino que acceden a conocer y disfrutar diferentes formas de las artes para transformarse en profesionales capaces y cultos”

El conflicto y la guerra son tema central en exposición de Eugenio Téllez en la UMCE

 

La muestra que recoge obras recientes de este artista visual chileno permanecerá abierta del 7 de noviembre hasta el 1 de diciembre.

El concepto antibélico y la denuncia de las guerras que se producen en medio oriente, son parte de los elementos que componen la muestra History/Story de Eugenio Téllez, que se presenta en la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE.

La exposición se inauguró este martes 7 y permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre. Reúne 13 trabajos recientes, que incluyen pinturas en gran formato, dibujos y grabados, centrados en el conflicto como tema central.

Durante la inauguración del evento, Téllez destacó el significado de exponer en la UMCE, a un nivel personal. Yo vivo en París, y los amigos más importantes que tengo estaban emocionados con esta oportunidad, ya que son egresados de la época del Instituto Pedagógico. Para mí estar aquí es más importante que todo lo que he hecho en Chile. He expuesto en museos y galerías, pero es aquí donde siento que mi trabajo, y la presencia de ustedes es fundamental”, señaló.

Eugenio Téllez nació en Santiago en 1939. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Residente en Francia, ha desarrollado  su carrera en  en el Atelier 17 en Paris, Francia. Colaboró en la preparación y realización de ediciones de grabado con Alechinsky, Marcel Duchamp, Jacques Herold y Gino Severini.  De 1966 a 1968 se desempeñó como profesor visitante en la cátedra de Pintura en la Universidad de Illinois, en Champaign-Urbana, Estados Unidos. En 1969 fue Director Ben Shahn Taller de Gráfica, Skowhegan Escuela de Pintura y Escultura, Skowhegan, en el estado de Maine, Estados Unidos.

En 1971 formó parte del jurado del 9º Festival de Cine Experimental en Ann Arbor, Michigan y fue también jurado de la Exposición Internacional la Sociedad Gráfica de Canadá en Montreal. De 1970 a 1994, se desempeñó como Profesor de Bellas Artes en la Universidad de York, Toronto, Canadá. En 1987 fue jurado de La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.

History/Story cierra el ciclo de exposiciones individuales 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Durante este año pasaron destacadas figuras como Carmen Aldunate, Hugo Marín, Ismael Frigerio, Danilo Espinoza y Zaida González. Uno de los objetivos de este fue incluir trabajos en distintas técnicas, así como considerar a creadores jóvenes y a quienes tienen una mayor trayectoria.

 

Galería Nemesio Antúnez UMCE

Lunes a jueves de 9.00 a 13.00 hrs y 14.30 a 18.00 hrs.

Viernes de 9.00 a 13.00 hrs.

Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa

Sala de Arte CCU presenta obra «La Ofrenda» de Andrés Durán

La nueva obra del artista visual chileno y ganador de la Beca Arte CCU 2015 se presentará hasta el 31 de enero en la Sala de Arte CCU.

La Sala de Arte CCU presentará hasta el 31 de enero de 2017 “Ofrenda”, la exposición individual del artista visual y ganador de la Beca Arte CCU 2015, Andrés Durán.

La muestra es un video de tres canales que presenta el peregrinaje de una mujer que carga y deposita una corona de flores conmemorativa en distintos momentos de su recorrido. El registro se realizó en La Dehesa, que se muestra como una comuna donde escasean los peatones y abundan los automóviles. Su protagonista es un personaje que deambula solitario y se reconoce como foráneo del lugar. A través de él, Durán habla del lazo afectivo inexistente entre el espacio y sus ocupantes.

La activación de lugares invisibles, a través de la creación de situaciones inverosímiles, ha sido una constante en la obra del artista, tal como se vio en las series Monumento editado (2014) o Edited Monument: Avenue of the Americas (2016), fotografías de estatuas conmemorativas en Santiago y Nueva York, que Andrés Durán intervino digitalmente hasta el punto de despojarlas, casi por completo, de su identidad.

Desde el comienzo de su carrera, Andrés Durán ha constituido escenarios simbólicos para pensar las formas de habitar el mundo contemporáneo y este tema recurrente vuelve a aparecer en esta exposición que forma parte de la etapa final de la Beca Arte CCU que ganó en 2015. El premio le permitió vivir una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York y exponer su obra en la Y Gallery de Manhattan, el pasado mes de abril.

El año 2016 ha sido muy intenso y lleno de reconocimientos para Durán, quien en junio se alzó con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016, destacando por su “reinterpretación de la historia contemporánea y adelanto a las tormentas del tiempo, tanto de la naturaleza como del hombre”, de acuerdo con la calificación del jurado. Este premio lo llevará a presentar una muestra individual en el próximo festival, dónde desplegará las piezas chilenas y latinoamericanas de Monumento editado.

“Ofrenda” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, a partir hasta el 31 de enero de 2017, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas. La entrada es liberada.

Sobre Andrés Durán

Andrés Durán (1974) obtuvo el primer lugar de la Beca de Arte CCU 2015 frente a otros 111 artistas por su potencial técnico y creativo. Este artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Es Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS y con estudios previos de Arquitectura.

Su obra Monumento Editado  se expuso, con una buena acogida de la crítica especializada, en la Galería Gabriela Mistral (Chile), Galería Metales Pesados Visual (Chile), Festival Guatephoto (Guatemala), Y Gallery (Nueva York) y Museo FoLa (Argentina).

Estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales pintan mural en barrio Brilla el Sol en Talca

22 alumnos fueron parte de este proyecto artístico que busca contribuir al aumento del acervo cultural urbano.

Con la presencia de autoridades universitarias, integrantes del  MINVU,  vecinas y vecinos del barrio Brilla El Sol de Talca y  los alumnos de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Autónoma – quienes  realizaron esta intervención urbana-  se inauguró el mural Stella Corvalán.

La creación de este mural,  forma parte del proyecto museo al aire libre: “barrio en colores”,  en homenaje a la destacada poetisa y escritora Talquina,  Stella Corvalán.

Se trata de una iniciativa que responde a la alianza entre el ministerio de Vivienda y Urbanismo con su programa “Quiero mi Barrio” y  la Universidad Autónoma de Chile en  Talca,  a través de la carrera Pedagogía en Artes Visuales.

“Dentro del plan de estudio de nuestra carrera y como institución Universitaria tenemos dos conceptos muy arraigados: Responsabilidad Universitaria y A+S, Aprendizaje más Servicio. La idea es que a través de una acción solidaria, los estudiantes aporten con sus conocimientos al desarrollo de la comunidad y el entorno. De modo que, esta es una excelente oportunidad para materializar aquello queremos que sea el sello distintivo de la carrera”, puntualizó  la Directora de la Carrera, magíster Marta Ríos.

El objetivo de esta acción,  es contribuir a una estrategia de trabajo que permita llevar la cultura a los barrios donde se ejecuta este programa, motivando  a los vecinos a participar en diferentes talleres de arte y presentaciones artísticas. Así se genera una instancia de encuentro  en torno a una actividad recreativa cultural, dando un buen uso a los espacios públicos.

Este es el caso de Leonor Díaz, miembro del Consejo de Desarrollo del barrio Brilla el Sol,  quien se manifestó muy contenta con la creación de este mural “estamos muy felices de que los estudiantes de la Universidad Autónoma nos hayan regalado este hermoso mural que hace más agradable este espacio y que homenajea a una importante poetisa chilena”.

Además,  gracias al convenio suscrito hace un tiempo entre ambas entidades,  se ha ejecutado un importante trabajo en  distintos sectores de  Brilla el Sol, ello en el marco de un plan piloto diseñado para los años 2016 y 2017, el que se traduce en prácticas progresivas o talleres artísticos, ejercicio académico de pintura de murales y participaciones en actividades que tengan directa relación con expresiones artísticas.

“nos parece muy interesante  las uniones con entidades académicas, ya que cumplen un doble propósito, por un lado aprendemos nosotros y, al mismo tiempo, abrimos espacios para que los estudiantes desarrollen sus habilidades vinculándose con la comunidad. En la caso de la U. Autónoma, nosotros contamos con alumnos en práctica pertenecientes a las distintas carreras y, hoy, estamos muy agradecidos del trabajo realizado por los estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales, quienes han trabajado muy comprometidos en la creación de este mural en el eje central de este barrio, ayudando a fomentar la cultura en los vecinos”, destacó Rodrigo Olivares, coordinador regional del programa “Quiero mi Barrio”

Finalmente, durante el desarrollo de esta jornada los estudiantes recibieron un diploma de reconocimiento de parte del MINVU por la labor realizada en la confección de esta obra artística.

Estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales exponen junto a connotados artistas del ambiente nacional

Esta quinta versión de Feria Arte XXI se realizó durante la segunda semana de abril en el Parque Bicentenario de Vitacura, Santiago.  Durante cuatro días los  miles de asistentes  disfrutaron del arte y sus diversas expresiones.

Proporcionar una plataforma de aproximación y conocimiento de los mejores exponentes del arte nacional contemporáneo a través de la experiencia directa entre el artista y el público, es una de los principales objetivos con los que se gestó esta feria en el año 2011. Al mismo tiempo, buscó contribuir a la apertura de espacios de exhibición en Chile, a la adquisición de obras y a la integración de la sociedad al arte.

Este último objetivo es compartido ciento por ciento por la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Chile, institución que por tercer año consecutivo forma parte de este verdadero festival de las Artes.

Esta quinta versión de FAXXI tuvo un tinte diferente para los estudiantes de la casa de estudios maulina, en especial para Florencio Avendaño, alumno de tercer año de la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales, quien fue elegido como el artista emergente favorito de la muestra colectiva, designación otorgada – previa votación- por las miles de personas que visitaron la Feria.

“Estoy muy orgulloso de haber recibido este reconocimiento, creo que es un premio a mi trabajo y esfuerzo constante.  Pienso que muchas veces no se refleja ni se reconoce la perseverancia que hay detrás de cada obra y, en este sentido, muchos de quienes visitaron mi stand quedaron sorprendidos por el detalle y la paciencia en la aplicación de la técnica. Si bien esta vez viene como artista independiente, debo agradecer el constante apoyo prestado por mi Universidad, la que siempre ha sido un pilar fundamental en mi carrera. Aunque tengo claro que estoy comenzando, llegar hasta acá ha sido un logro compartido y un refuerzo a seguir en lo que estoy haciendo”, puntualizó  Avendaño.

Cabe destacar que, los 120 artistas que participaron fueron elegidos por un jurado compuesto por personajes de renombre del mundo de la cultura, como Francisco Brugnoli, Director del Museo Arte Contemporáneo; Claudia Campaña, Doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo y Académica PUC; María Irene Alcalde, curadora de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI e Ismael Frigerio, artista visual y académico de la Escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

De igual forma, Sebastián Missene, Ámbar Barrera y Diego Flores, acompañados por el reconocido artista nacional y  docente de la carrera de arte de la Autónoma, Andrés Vio,  participaron de esta exposición en representación de la Universidad, mostrando los trabajos realizados por los jóvenes.

 Para Vio, esta instancia es una oportunidad única para  sus alumnos: “Estar en FAXXI es contar con la oportunidad de ver qué están haciendo sus pares, de darse a conocer en el ambiente artístico de primer nivel y de – incluso- vender sus primeras obras. En este sentido, la Autónoma ha sido muy consciente de la necesidad de insertar a sus estudiantes en la escena nacional de arte”.

En a cuanto a la destacada participación de Avendaño, Vio destacó “Siempre es muy bueno  el premio del público, en especial de gente que va a la feria en busca de arte, gente que siente especial inclinación por la estética y conoce sobre el tema. Por lo que este reconocimiento     refuerza la idea de que el trabajo y esfuerzo trae sus frutos, en caso de Avendaño ha trabajado con gran dedicación su obra “.

Sumado al apoyo del destacado artista visual Andrés Vio, los estudiantes expositores contaron con la presencia de un grupo de compañeros y la Directora de la Carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Magister Marta Ríos, quien manifestó “Creo que es importante destacar que el nivel presentado por los alumnos de la Autónoma es bastante alto, lo que tiene un valor agregado considerando que en FAXXI participan artistas ya consagrados y egresados de sus casas de estudios. Además, esta instancia es fundamental para que ellos se vinculen con otros artistas porque, queramos o no, el arte aún sigue centralizado en Santiago. Por lo tanto, como universidad procuramos apoyar este tipo de iniciativas con el fin de lograr el desarrollo integral de nuestros futuros artistas”.

Fuente: UAUTÓNOMA

Galería “Casa E” de Valparaíso abre convocatoria dirigida a artistas visuales mujeres chilenas y latinoamericanas residentes en el país

La convocatoria BarbaraBrandl (bb) tributa a esta artista alemana autodidacta que en vida dejó establecida su voluntad de ayudar a artistas mujeres latinoamericanas de más de 35 años, una edad que simboliza su historia en el arte. El concurso reivindica sus dos grandes pasiones: el arte y Latinoamérica, especialmente Chile que es donde planeaba establecerse justo antes de su muerte en 1996.

La galería de Artes Visuales “Casa E” de Valparaíso, convoca a artistas visuales mujeres, profesionales y autodidactas, mayores de 35 años chilenas y latinoamericanas residentes, que vivan y trabajen en cualquier región del país a presentar su obra (dibujo, grabado o pintura), para ser expuesta en esta galería en dos instancias: la primera, una muestra recopilatoria de las propuestas recibidas, que se realizará a fin de este año, y la segunda, una muestra individual en 2017 que constituye el primer premio de este concurso.

 La convocatoria surge de la voluntad de la artista plástica de origen alemán Barbara Brandl (1944–1996), para apoyar y estimular la creación artística femenina, específicamente de mujeres artistas de más de 35 años, una edad que simboliza su historia y el hecho de que se haya dedicado en forma absoluta al arte en una edad madura.

Barbara Brandl nació en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Pasó sus primeros años de vida en el campo en el norte del país, rodeada por un mundo familiar femenino y paisajes exuberantes que marcarían su imaginario. Desde muy pequeña manifestó su vocación por el arte, sin embargo cuando quiso ingresar a la Escuela de Arte de Munich fue rechazada por su juventud.

 Tras estudiar enfermería, a fines de los años 60, realizó una estadía de dos años en Bolivia, experiencia que incubó en ella una profunda atracción por el continente sudamericano. Al volver a Europa se radicó en Suiza trabajando con niños y jóvenes ciegos y discapacitados. Si bien nunca dejó de lado su vocación artística, esta comenzó a hacerse más patente durante la década de 1990, dedicándose a la pintura, al dibujo y a la experimentación artística en distintas técnicas y soportes. Durante esta etapa de su vida, mientras creaba en forma prolífica decidió estudiar formalmente en la Escuela de Arte de Berna. Tras un viaje a México en 1995, se volcó por completo al arte.

En su trabajo se mezclan influjos vanguardistas, primitivistas y clásicos. Sus temáticas se nutren de lo femenino como potencial de vida, siendo el hilo conductor de su numerosa obra. Barbara Brandl, luego de un segundo viaje a Chile, murió tras una breve enfermedad en 1996. Sus cenizas descansan en nuestro país, lugar donde pretendía radicarse.

Convocatoria BB

Una de las muestras que marcó el camino de  Barbara Brandl se realizó en agosto de 1996 en el Jardín Botánico de Berna, luego de su segundo viaje a Chile, estando ya enferma. La exhibición resultó tremendamente exitosa ya que se vendió la totalidad de las obras. Tras su fallecimiento, su albacea, Anita Grüebler, organizó una segunda muestra, la que obtuvo similares resultados. Antes de morir, Barbara Brandl manifestó su voluntad de utilizar ese legado para ayudar a artistas latinoamericanas.

Teniendo presente su visión de lo femenino y la falta de posibilidades que le impidieron dedicarse al arte durante su juventud, la Convocatoria BB surge con la intención de ayudar a mujeres que, como ella, hayan visto postergada su vocación artística.

Para la realización de la convocatoria, el espacio cultural “Casa E” organizay difunde. Ello en base a su gran trayectoria y experiencia que ha marcado la vida cultural de Valparaíso,desde su apertura en 2010. Además de haber realizado de manera ininterrumpida más de una veintena de exposiciones, intercalando en su programación a artistas de reconocida y mediana trayectoria con creadores emergentes, ha organizado dos convocatorias dirigidas a artistas regionales sub 35, “PAN BATIDO”, logrando una gran participación, con 66 propuestas y 2 exhibiciones colectivas en la ciudad de Valparaíso.

“Casa E” se enclava en un imponente inmueble victoriano ubicado en la calle Lautaro Rosas, ex Santa Victorina, del Cerro Alegre, transformada en un proyecto cultural dirigido por el ex Embajador y Director de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC), Emilio Lamarca Orrego. Tras dos años de restauración, abrió sus puertas en enero de 2010, para descubrir y difundir el arte y la cultura desde la ciudad puerto de Valparaíso.

Bases Convocatoria BB

En este contexto, se convoca a artistas visuales mujeres sobre 35 años, chilenas y latinoamericanas que vivan y trabajen en cualquier región del país a presentar una obra (dibujo, grabado o pintura), para exponer en esta galería en dos diferentes instancias. La primera, una muestra colectiva de las mejores obras recibidas, a efectuarse en los meses de noviembre y diciembre de 2016. La segunda, una muestra individual que constituye el primer premio del presente concurso, a realizarse durante el primer semestre de 2017.

  1. Requisitos
  • Podrán participar mujeres artistas autodidactas y profesionales, chilenas y latinoamericanas residentes, de cualquier región del país.
  • Tener mínimo 35 años, cumplidos al 8 de julio de 2016.
  • Las técnicas de las obras son dibujo, grabado y pintura. La temática es libre y el formato de los trabajos no deberá superar los 70 x 100 centímetros.
  1. Postulaciones
    Las participantes podrán postular a través de una de las siguientes plataformas:

A: POSTULACIÓN DIGITAL:

01.- Descargar y completar ficha de postulación, disponible en:
www.convocatoriabb.wordpress.com
Para evitar pérdidas en la recepción vía web, se debe agregar nombre dentro de la ficha, nominando el archivo. Ejemplo: “ficha.bb_nombre de la postulante”
02.- Enviar un set de 3 imágenes de la obra (fotografía digital o scanner).
Los archivos deberán señalar el nombre de la postulante. Ejemplo: “01_nombre de la postulante”, “02_nombre de la postulante”, “03_nombre de la postulante”.
03.- Copia de cédula de identidad para verificar límite de edad.
Todo lo anterior se debe enviar a: convocatoriabb@gmail.com
Asunto: Convocatoriabb + nombre de la postulante, máximo 20 Mb para adjuntos.

Cierre de recepción vía mail: Viernes 08 de julio de 2016, 23.59 horas.

B: POSTULACIÓN FÍSICA:

01.- Descargar y completar ficha de postulación, disponible en:www.convocatoriabb.wordpress.como retirar copia ficha postulación Convocatoria BB en horarios de atención de Casa E, (Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso).
02.- Imprimir y adjuntar 3 fotos de la obra tamaño carta.
03.- Copia de cédula de identidad para verificar límite de edad.

Todo lo anterior a:
Srs. Casa E
Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso.
Remite: Convocatoria bb + nombre de la postulante

Cierre de recepción física: Viernes 08 de julio de 2016, 19.00 horas.

III. Condiciones:
A. La convocatoria ofrece para las obras seleccionadas participar en una muestra colectiva:
· Sala equipada y montaje de exhibición.
· Difusión en prensa.
· Diseño y distribución de invitaciones.
· Impresión de catálogo Muestra colectiva CONVOCATORIA BARBARA BRANDL.
· Recepción de inauguración.

  1. La convocatoria otorga para las tres mejores obras:
    · Primer premio: Exposición individual en Casa E durante el primer semestre de
    2017.
    · Segundo premio: Beca de formación según especialidad de la ganadora.
    · Tercer premio: Canje por materiales en tienda “Color Animal”, por un monto equivalente a $1.000.000.

    IV. Compromisos

Las autoras seleccionadas se comprometen a:
· Cumplir con los plazos acordados.
· Firmar contrato por los derechos de exhibición y reproducción de la obra (catálogo).
· Participar de al menos una actividad de difusión durante el período de exhibición.
· Estar disponible para entrevistas en diversos medios y conversaciones con el equipo.

  1. Jurado:
    El jurado estará integrado por Anita Grüebler, albacea de Barbara Brandl, la reconocida artista y docente Teresa Gazitúa, y el equipo editorial de Casa E, compuesto por
    Magdalena Dardel, Eduard Feliú y Emilio Lamarca, constituyéndose así un total de 3
    votos.
  2. Calendario:
    · Viernes 08 de julio de 2016, 24.00 horas: Cierre de recepción de postulaciones vía mail.
    · Viernes 08 de julio de 2016, 19.00 horas: Cierre de recepción de postulaciones en forma
    presencial en Casa E, Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso.
    · Sábado 23 de julio de 2016: Resultados. Se comunicará vía mail a las autoras de las obras
    seleccionadas que conformarán la muestra colectiva. Al mismo tiempo se publicará la
    nómina completa de las seleccionadas, así como los tres primeros lugares en:
    www.convocatoriabb.wordpress.com.
    · Lunes 03 de octubre de 2016: cierre recepción física de obras seleccionadas.
    · Sábado 05 de noviembre al sábado 31 de diciembre de 2016: muestra colectiva
    CONVOCATORIA BARBARA BRANDL.

    * Las fechas pueden estar sujetas a modificaciones, de surgir cambios éstos serán oportunamenteinformados en: www.convocatoriabb.wordpress.com


Fuente:  Casa E

Bunka Fest 2015: la animación, las artes visuales y artes digitales se toman Santo Tomás San Joaquín

  • La tercera versión de este evento contará con charlas y talleres del rubro, además de zonas de rol, videojuegos, torneos, cosplay y diversas presentaciones artísticas vinculadas a las artes digitales.

El próximo sábado 8 de agosto se realizará una nueva versión del Bunka Fest 2015, la convención de animación, artes digitales y artes visuales organizada por estudiantes de Animación Digital y Multimedia del Instituto Profesional Santo Tomás San Joaquín.

Desde las 11:00 horas, la sede ubicada en Av. Vicuña Mackenna 4835, recibirá de forma gratuita a los asistentes con una jornada de muestras, charlas y talleres del rubro, además de zonas de rol, de videojuegos, torneos, cosplay y diversas presentaciones artísticas vinculadas a las artes digitales.

Este año 2015, entre las atracciones del evento, se encontrará “Nave Arcade”, el famoso proyecto desarrollado por la compañía de videojuegos argentina, Videogamo, además de “Little Nando”, reconocido Game Master y Final Boss del Videogame Tough Coded. También estará presente la empresa Dreambox 3D, quienes exhibirán su innovadora impresora 3D, la primera desarrollada íntegramente en Chile.

La jornada contará igualmente con la participación de la comunidad oficial del juego de cartas intercambiables N° 1 de Chile, Mitos y Leyendas, y la productora Marmota Studio, que estará presente junto a sus series animadas “Personas Cetáceas” y “Nadki Mágico”, además de la productora YQ Prod, que realizará una interesante charla sobre doblaje para animación.

“Esta es una gran oportunidad de los estudiantes para acercar la animación y las artes afines al público en general y a los fanáticos de la tecnología digital”, comentó Aixa Alarcón, jefa de carrera de Animación Digital y Multimedia.

El Bunka Fest 2015 está patrocinado por la Ilustre Municipalidad de San Joaquín, la Corporación Cultural de San Joaquín, y cuenta con el auspicio del Instituto Profesional Santo Tomás.

Para conocer el programa completo de actividades del evento, visita www.bunkafest.cl o su Fan page www.facebook.com/bunkafest

Fuente: IP SANTO TOMÁS

El arte y la investigación sobre el malestar se reúnen en una exposición en el MAC

1Tres años de investigación y trabajo creativo de parte de académicos(as), profesionales y realizadores(as) del Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad de la Universidad de Chile, se verán reflejados en una variada muestra gratuita que incluye danza, conversaciones, música y arte visual, desde el 23 hasta el 31 de mayo. Continue reading