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Sinfónica Nacional invita a familias a conocer y disfrutar la música

Por primera vez la orquesta ofrecerá Sinfonía para familias, un concierto donde el público de todas las edades puede descubrir la magia de música sinfónica.

Sinfonía para Familias es el nombre de un atractivo programa que la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá en un concierto único, el sábado 12 de mayo a las 17 horas en el Teatro Universidad de Chile.

La actividad cerrará una semana dedicada a la formación de públicos, en la que también se contemplan funciones  para grupos de alumnos de diversos establecimientos educacionales, en Sinfonía para estudiantes. “Una de las labores más importantes del CEAC es la formación de niños y jóvenes en la apreciación y disfrute de la música y el arte”, manifestó Diego Matte, Director de la institución. “Esta vez hemos querido ampliar esta actividad a toda la familia, para que juntos tengan la posibilidad de disfrutar de una instancia que estamos seguros será significativa para todos”.

El concierto, que será dirigido por el maestro Francisco Núñez, incluye fragmentos de obras de Strauss y Beethoven, entre otros. Además, cuenta con la participación de Carmen Lavanchy, fundadora de la reconocida agrupación de música infantil “Mazapán” y asesora del área educativa del CEAC. De este modo, a través de una dinámica entretenida, Lavanchy interactúa con el público, el director y la orquesta, en un concierto donde los músicos no sólo tocan sus instrumentos, sino donde todo puede pasar.

Las entradas para este concierto, que cuenta con una duración aproximada de una hora, tienen un valor general de $3.000, y pueden ser adquiridas en la boletería del teatro o a través del sistema Dale ticket.

 

 

– Sábado 12 de mayo, 17:00 hrs, Teatro UChile.

– Valor general: $ 3.000.

– Entradas en boletería TUCH o por daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

EXT UCM Talca es parte del Sexto Festival Latinoamericano de Teatro

El viernes 27 y el sábado 28, respectivamente, se desarrollarán una conferencia-taller y una interesante obra.

El 27 y 28 de abril próximos, el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (EXT UCM) en Talca, será sede del Sexto Festival Latinoamericano de Teatro, que es organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación internacional para las artes escénicas.

En la oportunidad se desarrollarán diferentes actividades. La primera de ella será la Conferencia y taller: «Estrategias de Producción de Festivales y Formación de Audiencias», que estará a cargo de Martí Peraferrer i Vayreda, actor y productor Festival de Girona FITAG; y Héctor Fuentes, representante de Corredor Latinoamericano de Teatro en la Región del Maule.

De esta forma, la cita será el viernes 27 de abril a las 16:00 horas, para dar vida a un espacio de encuentro dirigido a gestores, productores, mediadores y agentes culturales que deseen conocer el proceso de producción de festivales internacionales, nacionales y locales, compartiendo estrategias que puedan brindar herramientas prácticas para el levantamiento de financiamiento y audiencias.

Junto con ello, el sábado 28 a las 19:00 horas, se presentará el montaje «Tennessee (w)», de Teatre Tantarantana y Teatre Blau, del dramaturgo Martí Peraferrer i Vayreda. Se trata de una obra en la que Tennesse Williams entra en una pequeña sala de conferencias de Yale. Su trayectoria ya está en decadencia y el joven público asistente se muestra apático ante la presencia de uno de los dramaturgos norteamericanos más importantes del siglo XX. Sólo un perro que acompaña a un estudiante parece poner atención…

Ambas actividades se desarrollarán en el Teatro de EXT UCM, ubicado en 3 Norte 650, entre 1 y 2 Poniente. La primera actividad es completamente gratuita y los interesados pueden inscribirse en el correo bgodoy@ucm.cl; y la segunda tendrá un valor de $2.000. Las entradas podrán adquirirse en las horas previas a la función.

El encuentro

Entre el 25 y el 29 de abril, México, Brasil, Argentina, Colombia y España serán los países responsables de dar vida a esta nueva versión del encuentro, donde los montajes chilenos también tendrán un espacio importante.

El Centro Cultural Matucana 100 (M100) será el escenario principal. Allí se presentarán ocho obras, que luego circularán por Melipilla, Independencia, La Florida y Talca.

Junto con lo anterior, es importante mencionar que el festival de este año tendrá un encuentro internacional de programadores, en el que participarán actores culturales de Colombia, México, Brasil, Argentina y Chile, para proyectar trabajos en conjunto.

El Corredor Latinoamericano de Teatro es una plataforma de circulación internacional para las artes escénicas, que tiene como misión fomentar el intercambio permanente de diversas manifestaciones de artes escénicas latinoamericanas, a través del diseño y ejecución de distintos proyectos.

 

 

En la ULS se presenta exposición simultánea que une pintura y fotografías de una investigación científica

Las muestras estarán abiertas hasta el 15 de junio en la Sala de Exposiciones ULS.

Con alta presencia de público, que incluyó comunidad general y estudiantes de distintos establecimientos educacionales de la región, se ha desarrollado la segunda exposición del Ciclo DIVEULS 2017, la cual incluye dos muestras en simultáneo: “Etapas”, del artista Guillermo Rivera, y “Arte y Optogenética”, del Núcleo Milenio de Biología Fúngica Integrativa y Sintética (FISB), donde participan distintas universidades y una de ellas es la Universidad de La Serena.

La primera es una muestra de Guillermo Rivera y expone creaciones que el artista ha realizado durante 25 años. Las pinturas son de diferentes técnicas y materiales que demuestran un avance en el tipo de arte que trabaja Rivera. Una característica de esta exposición es que la mayoría de las obras no tienen nombres, porque el expositor busca que sus pinturas “conversen” con el público y que ellos decidan cómo nombrarlas.

La segunda exhibición “Arte y Optogenética”, corresponde a un trabajo científico de la agrupación “Iniciativa de Divulgación Científica”, la cual surge del Núcleo Milenio de Biología Fúngica Integrativa y Sintética. Uno de los académicos que forman parte de esta investigación es el Dr. Luis Castillo, del Departamento de Biología de la ULS, quien comentó que la muestra fotográfica surgió con hongos alterados genéticamente con una proteína que emite color verde cuando percibe luz, por lo que “nació la idea de exponer una fotografía y ahí nosotros observamos que el hongo era capaz de imitar la fotografía (…), gracias al hongo podemos tener una fotocopiadora natural”, afirmó.

La exhibición se encuentra abierta a la comunidad, con entrada liberada, hasta el 15 de junio en la Sala de Exposiciones ULS, ubicada en Benavente 950, La Serena.

Fuente: ULS

Pedagogía en Educación Física de la UA tuvo Destacada participación en Feria de las Artes

Una gala de danza y poesía presentaron los alumnos de Pedagogía en Educación Física de la Universidad Autónoma, Talca, en la Feria de las Artes del Colegio De La Salle, realizada la noche del jueves, en la capital regional.

El Director de Extensión de la UA, Magíster César Hernández, señaló que este tipo de presentaciones tiene por objetivo lograr la mayor vinculación con el medio posible, “es un imperativo de la universidad tener contacto con el entorno. Y una de esas manifestaciones de vinculación es la que vivimos esta noche, en una actividad muy importante para nosotros”.

Agregó que “el colegio De La Salle es emblemático en la ciudad y en varias ciudades de Chile, por lo tanto, que nos hayan invitado a participar en esta gala en el marco del encuentro lasallista que se realiza en Talca, es muy importante. Y qué mejor que Pedagogía en Educación Física, con todo su potencial, para representarnos en este escenario”.

La Rectora del Colegio De La Salle en Talca, Magister Andrea Mundaca, detalló que La Feria de las Artes tuvo como invitados a los alumnos y profesores de la red lasallista a nivel nacional. “Siempre hemos tenido muy buena vinculación con la Universidad Autónoma, con la que tenemos una alianza estratégica a través de la cual coordinamos su participación  con su Gala de Danza y Poesía, la  que quedó perfectamente enmarcada en las actividades que estamos haciendo esta semana y que apuntan al fomento de las artes, más allá de lo netamente académico, porque una formación integral va más allá de aprender Lenguaje o Matemáticas, y en ese aspecto la Universidad Autónoma siempre nos ha tendido la mano”, dijo la docente.

El vicedecano de la Facultad de Educación de la UA en Talca, Magister Alejandro Almonacid, destacó que la actividad realizada en conjunto entre la UA y el Colegio De La Salle, se debe a las cosas en común que tiene ambas instituciones. “Este es un establecimiento de vasta trayectoria en Talca, con el que tenemos un convenio hace varios años, nuestros estudiantes de la Facultad de Educación hacen sus prácticas en él, así que tenemos un vínculo permanente”.

Además, resaltó la actividad lasallista, que involucró los siete colegios de la corporación en Chile. “En el marco de esa celebración el colegio nos invitó a exponer nuestro trabajo para compartir con la comunidad escolar. También, nuestros alumnos, de primero a cuarto año, quieren de esta manera promover la actividad física, que es para todos”, dijo Almonacid.

 

 

Estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales exponen junto a connotados artistas del ambiente nacional

Esta quinta versión de Feria Arte XXI se realizó durante la segunda semana de abril en el Parque Bicentenario de Vitacura, Santiago.  Durante cuatro días los  miles de asistentes  disfrutaron del arte y sus diversas expresiones.

Proporcionar una plataforma de aproximación y conocimiento de los mejores exponentes del arte nacional contemporáneo a través de la experiencia directa entre el artista y el público, es una de los principales objetivos con los que se gestó esta feria en el año 2011. Al mismo tiempo, buscó contribuir a la apertura de espacios de exhibición en Chile, a la adquisición de obras y a la integración de la sociedad al arte.

Este último objetivo es compartido ciento por ciento por la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Chile, institución que por tercer año consecutivo forma parte de este verdadero festival de las Artes.

Esta quinta versión de FAXXI tuvo un tinte diferente para los estudiantes de la casa de estudios maulina, en especial para Florencio Avendaño, alumno de tercer año de la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales, quien fue elegido como el artista emergente favorito de la muestra colectiva, designación otorgada – previa votación- por las miles de personas que visitaron la Feria.

“Estoy muy orgulloso de haber recibido este reconocimiento, creo que es un premio a mi trabajo y esfuerzo constante.  Pienso que muchas veces no se refleja ni se reconoce la perseverancia que hay detrás de cada obra y, en este sentido, muchos de quienes visitaron mi stand quedaron sorprendidos por el detalle y la paciencia en la aplicación de la técnica. Si bien esta vez viene como artista independiente, debo agradecer el constante apoyo prestado por mi Universidad, la que siempre ha sido un pilar fundamental en mi carrera. Aunque tengo claro que estoy comenzando, llegar hasta acá ha sido un logro compartido y un refuerzo a seguir en lo que estoy haciendo”, puntualizó  Avendaño.

Cabe destacar que, los 120 artistas que participaron fueron elegidos por un jurado compuesto por personajes de renombre del mundo de la cultura, como Francisco Brugnoli, Director del Museo Arte Contemporáneo; Claudia Campaña, Doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo y Académica PUC; María Irene Alcalde, curadora de la colección del Museo de Artes Visuales MAVI e Ismael Frigerio, artista visual y académico de la Escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

De igual forma, Sebastián Missene, Ámbar Barrera y Diego Flores, acompañados por el reconocido artista nacional y  docente de la carrera de arte de la Autónoma, Andrés Vio,  participaron de esta exposición en representación de la Universidad, mostrando los trabajos realizados por los jóvenes.

 Para Vio, esta instancia es una oportunidad única para  sus alumnos: “Estar en FAXXI es contar con la oportunidad de ver qué están haciendo sus pares, de darse a conocer en el ambiente artístico de primer nivel y de – incluso- vender sus primeras obras. En este sentido, la Autónoma ha sido muy consciente de la necesidad de insertar a sus estudiantes en la escena nacional de arte”.

En a cuanto a la destacada participación de Avendaño, Vio destacó “Siempre es muy bueno  el premio del público, en especial de gente que va a la feria en busca de arte, gente que siente especial inclinación por la estética y conoce sobre el tema. Por lo que este reconocimiento     refuerza la idea de que el trabajo y esfuerzo trae sus frutos, en caso de Avendaño ha trabajado con gran dedicación su obra “.

Sumado al apoyo del destacado artista visual Andrés Vio, los estudiantes expositores contaron con la presencia de un grupo de compañeros y la Directora de la Carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Magister Marta Ríos, quien manifestó “Creo que es importante destacar que el nivel presentado por los alumnos de la Autónoma es bastante alto, lo que tiene un valor agregado considerando que en FAXXI participan artistas ya consagrados y egresados de sus casas de estudios. Además, esta instancia es fundamental para que ellos se vinculen con otros artistas porque, queramos o no, el arte aún sigue centralizado en Santiago. Por lo tanto, como universidad procuramos apoyar este tipo de iniciativas con el fin de lograr el desarrollo integral de nuestros futuros artistas”.

Fuente: UAUTÓNOMA

Destacados investigadores participaron en Seminario sobre Patrimonio Musical

  • Especialistas abordaron temáticas relacionadas con el resguardo, estudio y fomento de ese tipo de patrimonio, tanto nacional como hispanoamericano.

Una veintena de ponencias sobre temas diversos como actividad  musical en religiosos de los siglos XVIII y XIX, el maestro Peña Hen y el patrimonio musical de las orquestas juveniles, el villancico colonial y formación de audiencia, se presentaron en el Tercer Seminario Internacional Investigación en Patrimonio Musical, que durante dos días se desarrolló en el la Universidad de Talca.

Destacados investigadores chilenos y extranjeros tomaron parte en esta actividad, organizada por la Escuela de Música de esa casa de estudios, a través de su jefatura de Investigación, con el patrocinio del Convenio de Desempeño en Humanidades, Artes y Ciencias Sociales y la Corporación Cultural de la Municipalidad de Talca.

El encuentro académico se realizó por tercer año consecutivo, lo que para el decano de la Facultad de Arquitectura, Música y Diseño, Américo Giusti,  marcaría la “consolidación de esta iniciativa”. Al respecto, señaló que “sin duda, la investigación en esta área es algo muy positivo y un gran aporte para la universidad”.

La conferencia inaugural “Nuevos retos en torno al Patrimonio Musical: la música de inspiración cervantina como caso de estudio”, estuvo a cargo de Begoña Lolo, académica de la Universidad Autónoma de Madrid y directora del “Proyecto de Excelencia Multidisciplinar: El Quijote en la cultura Europea. Mito y representación”.

El tema se vincula con la línea investigativa que Lolo ha seguido por 15 años y que aborda cómo la obra de Cervantes ha inspirado repertorios y géneros musicales en distintos países a lo largo de la historia.

“La recepción de esa línea ha sido muy positiva porque se ha descubierto un ámbito de investigación que genera mucho interés y sobre todo permite tener vinculaciones, interrelaciones y establecer sinergias con otro tipo de disciplinas. Es muy frecuente que  cuando los historiadores analizan crónicas, por ejemplo, aparezca información sobre algún tipo de música relativa al Quijote”, explicó.

Agregó que tales aspectos resultan muy interesantes, “especialmente para quienes trabajan el pensamiento español iberoamericano, la filología, la literatura y la crítica”. Al mismo tiempo, explicó que su trabajo se centra en los conceptos de interdiscursividad e intertextualidad, que van más allá de la escritura literaria, e incluyen manifestaciones artísticas y culturales diversas así como su trasfondo ideológico.

Durante el congreso se presentaron además las ponencias de los académicos de la Escuela de Música José Miguel Ramos, Gonzalo Martínez y Verónica Reyes. Mientras Ramos se refirió a la actividad musical del colegio de misioneros franciscanos de Chillán en los siglos XVIII y XIX,  Martínez expuso aspectos de la vida musical periférica en la Colonia y Verónica Reyes patrimonio musical como recurso y habilidad.

Villancicos

Otras temáticas de estudios presentados se relacionan con villancicos a inicios del período republicano, fuentes de música litúrgica, el repertorio de la Catedral Metropolitana entre 1882 y 1939, formación de audiencias y patrimonio musical, el archivo de música de la Biblioteca Nacional, y el maestro Jorge Peña Hen y el patrimonio musical de las orquestas juveniles.

Entre otros participantes, estuvieron Alejandro Vera y Carmen Peña, de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Miguel Castillo y Víctor Rondón, de la Universidad de Chile; Valeska Cabrera, de la Universidad de Salamanca; Leonardo Muñoz, de la Universidad de Toronto y José Arias y Nicolás Masquiarán, de la Universidad de Concepción.

En tanto, la conferencia de cierre estuvo a cargo del académico de la Universidad de Salamanca, Bernardo García-Bernalt, quien se refirió a “Prácticas musicales del estudio salmantino en el Siglo de las Luces”. Además realizó una master class para los estudiantes de la carrera de Interpretación y Docencia Musical.

Fuente: UTALCA

Ministro de Cultura y mundo del diseño destacan trayectoria de Hernán Garfias con libro antológico

El texto surge del reconocimiento del profesional con el Sello de Excelencia en Diseño 2014, distinción que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Esta semana se lanzó el libro antológico del diseñador chileno Hernán Garfias, quien fue reconocido el año pasado con el Sello de Excelencia en Diseño, por su destacada trayectoria y relevante figura en la disciplina, a nivel nacional e internacional.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone destacó “su alta sintonía con aquello que ocurre en el mundo y una particular virtud para enlazar no sólo disciplinas, sino los objetivos del ámbito público y privado, que lo hacen un actor imprescindible y gran merecedor del reconocimiento que concretamos con esta publicación”.

Por su parte, Hernán Garfias, Director de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación de AIEP, declaró que tanto el Sello de Excelencia como la edición de su antología “significa un reconocimiento a toda una vida dedicada a darle un espacio al diseño en Chile. Cuando nosotros partimos como estudiantes nadie entendía para qué servía el diseño y recién en el momento que desarrollamos un medio de comunicación que registraba el trabajo de los diseñadores en Chile y en el extranjero, se creó al fin una conversación al respecto. Cuando viajas por Europa y países más desarrollados te das cuenta cómo a veces el diseño es un sello de un país o una zona determinada, eso ha pasado en Chile a partir de los noventa. El diseño dejó de ser un lujo, hoy todo es diseño y la gente lo ha empezado a entender y exigir cada vez más”.

En 88 páginas, el libro “Hernán Garfias” resume una carrera profesional dedicada al fomento y difusión del diseño con la creación en 1995 de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP, la fundación de “Diseño”, primera revista de América Latina que relacionó temas de diseño, arquitectura y artes visuales, además de haber protagonizado importantes charlas y conferencias en más de 60 países y de haber recibido premios como el Pericles de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, el CICA del Círculo Internacional de Críticos de Arquitectura, el Premio de Diseño del Colegio de Diseñadores de Chile y el Premio Medalla Bicentenario, entre otros.

Fuente: AIEP

Artista visual Marcelo Guerra expone por primera vez en una galería universitaria chilena

  • Un total de 33 pinturas y dibujos componen “Moradas”, un conmovedor recorrido por la espiritualidad y la religiosidad.

Más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en Chile y fuera del país, se cuentan en la extensa trayectoria de Marcelo Guerra. Un artista visual que sin dejar de lado la figura humana, recorre en sus obras la espiritualidad y la religiosidad como ámbitos que según él mismo han definido su personalidad.

Un total de 33 obras, entre dibujos al óleo y pinturas que incluyen cuidados vía crucis sobre formatos circulares, componen “Moradas”, un montaje en el que confluyen “lo pagano y lo religioso, lo posible y lo imposible, lo imaginario y lo real, lo tangible y lo intangible”. “Es mi ‘yo interno’ que busca a Dios”.

La “Casa Autónoma, Arte y Cultura”, que pertenece a la Universidad Autónoma de Chile en Santiago, recibe en el corazón de Providencia a un pintor que dice escapar de las definiciones teóricas más tradicionales de la expresión artística para dejarse llevar por la sola reflexión del momento.

En un diálogo perfecto entre las características del espacio físico y el contenido de las obras, el autor muestra al público una profunda reflexión religiosa, a través de dibujos y pinturas cuidadosamente distribuidas en cada una de las habitaciones de la casona, construida en 1902 y declarada Inmueble de Conservación Histórica en 1966.

“Quise darle ese nombre a la exposición aprovechando la arquitectura de esta hermosa casona, porque en cada uno de sus espacios muestro un aspecto de mi personalidad o un período de mi vida que me atrevo a expresar a quienes visiten este montaje”, señaló el artista.

El tránsito por las habitaciones del primer piso encanta al visitante con 18 pinturas al óleo, ocho dibujos y siete vía crucis sobre formatos circulares. Todos con una delicada técnica perfeccionada en universidades de Chile, Estados Unidos e Italia, pero con la impronta conceptual de su propia forma de percibir el mundo.

A su juicio, muchas galerías en el extranjero parecen más bien galpones, muy bien pensados estéticamente, pero que no ofrecen la intimidad de un espacio como el de “Casa Autónoma, Arte y Cultura”. “Ver una casona como esta, escuchar música, con una textura tan hermosa, me acerca a un público más joven y además a la definición tradicional de lo que es la cultura y la universidad”.

En esa misma línea, el Vicerrector de la Universidad Autónoma de Chile en Santiago, Francisco Baghetti, resaltó tras la ceremonia oficial de inauguración el sólido compromiso institucional la difusión y promoción entre la comunidad del patrimonio cultural, poniendo a disposición de los artistas un espacio para exponer sus obras.

“Hemos hecho esfuerzos importantes por restaurar la capilla del Sagrado Corazón emplazada junto a nuestro campus en Providencia, así como esta gran construcción que tiene más de un siglo de historia”.

Subrayó por otro lado, que la “Casa Autónoma, Arte y Cultura” es un espacio abierto a toda la comunidad y en especial a los artistas “que buscan lugares donde exponer, pues es parte de la misión de nuestra universidad”.

“Moradas” estará abierta a todo el público en forma gratuita, en la galería de arte ubicada en calle Europa 1970 (Providencia) hasta el próximo 13 de septiembre, de lunes a viernes de 09:00 a 18:00 horas.

Marcelo Guerra ha realizado más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en Chile y países como Alemania, España, Israel, Reino Unido y Suiza, pero nunca en una galería universitaria, aspecto que a su juicio imprime un carácter único a “Moradas” y marca un hito en su trayectoria.

Fuente: UAUTÓNOMA

Dieciocho coros de 16 planteles educativos se batirán a duelo vocal en nueva versión de Interescolar de USS

 

  • Tres provincias se harán presentes en el concurso de la Universidad San Sebastián, que se efectuará este sábado 22 de agosto, desde las 10.00 de la mañana, en el Gimnasio del Campus Las Tres Pascualas.

Una vez más la Universidad San Sebastián Concepción convoca a una nueva versión de uno de sus encuentros más tradicionales: el Interescolar de Coros 2015, que se efectuará este sábado 22 de agosto, desde las 10.00 de la mañana, en el Gimnasio del Campus Las Tres Pascualas.

En esta oportunidad se enfrentarán 18 coros de 16 colegios de tres provincias de la Región del Bío Bío. De Concepción participarán los colegios Salesiano y La Providencia (ambos en un coro), además de los colegios Santa Luisa (dos coros); Brasil (dos coros), España, Bautista y Los Acacios. De San Pedro de La Paz competirán los colegios Saint John’s School y Fraternidad (éste con dos coros); de Penco, el Liceo Ríos de Chile; de El Carmen, la Escuela Virgen Del Carmen; de Nacimiento, Colegio San Juan de Dios; de Hualpén: el Centro Educacional Evangélico de Hualpén y de Chiguayante los colegios Concepción Chiguayante, Colegio Itahue y Colegio Aurora de Chile.

“El canto coral es una forma muy amable de acercarse a la música y conocerla. Como Universidad estamos muy orgullosos de mantener esta tradición del  Interescolar de Coros que, sin duda, construimos con el compromiso de los colegios que se animan a participar”, señala Pilar Calderón Mena, jefa de Interescolares y Extensión Cultural de la USS Concepción.

Se espera la presencia de alrededor de 400 niños y jóvenes, además del público, siempre fiel con este evento. “Con esto pretendemos lograr, más allá de la competencia, un espacio de aprendizaje tanto para los alumnos participantes como para los directores, ya que es siempre es enriquecedor conocer el desempeño de los pares para aprender y crecer”, agrega Pilar Calderón.

 

Categorías y premiación

Este año se estrenará además una nueva modalidad de categoría: infantil, juvenil y “voces mixtas”, y nuevo esquema de premiación: un Gran Premio Interescolar de Coros USS, entregado al coro que destaque más entre todas las categorías (el galardón será un teclado y un galvano); dos primeros premios, entregados a coros destacados en cada una de las categorías (y que no corresponden al ganador del Gran Premio, consistente en una guitarra electroacústica y un galvano, para cada primer lugar) y tres menciones destacadas, para  un coro por categoría, que sean considerados dignos de reconocer por sobre los demás (un galvano para cada uno). “Esta decisión se tomó porque permite más justicia en la evaluación, puesto que las características de coros infantiles, juveniles y voces mixtas son diferentes”, especifica Pilar Calderón.

El jurado estará integrado por Gerardo Vera Oliva, profesor de música y director de coros, incluido el de la Universidad San Sebastián; Verónica Cofré Villarroel, profesora de música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago, quien cuenta con numerosos estudios en música y 25 años de docencia (actualmente dirige los coros de enseñanza básica y media del Colegio Concepción y tiene a cargo la dirección de la Agrupación de Música Latinoamericana de la USS Concepción), e Igor Concha Maass, destacado y conocido barítono, actual director del Conservatorio de Música Laurencia Contreras y del Coro de esa institución, con experiencia en varias presentaciones de ópera en los mejores escenarios de Chile.

El Interescolar se desarrollará hasta pasadas las  14.00 horas, y contará con una presentación especial del coro de la Universidad San Sebastián Concepción, integrado por alumnos de diversas carreras.

Fuente: USS

Universidad de Chile busca nuevo Director para su Centro de Extensión Artística y Cultural

Hasta el 14 de agosto se recibirán los antecedentes de quienes deseen asumir el desafío de dirigir el organismo del  cual dependen los cuerpos artísticos estables de la Casa de Bello.

El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, entidad a cargo de los elencos artísticos más antiguos del país, experimenta tiempos de cambios. Y es que tras cuatro años en el cargo, su anterior Director, Ernesto Ottone Ramírez, debió dejar sus funciones para asumir, el pasado 11 de mayo, como el nuevo Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Su gestión a la cabeza del organismo que administra a la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Coro Sinfónico, la Camerata Vocal, el Cuarteto Andrés Bello y el Teatro Universidad de Chile, estuvo marcada por importantes hitos. Tal vez el más emblemático de ellos fue la puesta en marcha del proyecto Vicuña Mackenna 20, VM20, que busca dotar de un espacio propio a los cuerpos artísticos estables de esta Casa de Estudios, proyecto que contempla además a otras dependencias, como el Instituto de Asuntos Públicos, el Instituto de Estudios Internacionales, la Dirección de Relaciones Internacionales y la Dirección de Postgrado y Postítulo.

Tras la salida del actual Secretario de Gobierno, asumió como Director Subrogante el Jefe de Gabinete de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile, Iván Silva Lara, quien al respecto señaló que “Asumir la dirección del CEAC ha significado un gran desafío, pues es un organismo complejo con más de 200 profesionales de la música , del ballet y del canto coral, y que representa parte importante de la historia de las artes musicales y escénicas, no sólo de la Universidad de Chile, sino del país”.

Actualmente, el Centro de Extensión realiza el programa anual más extenso del país, con cerca de 100 espectáculos de música, canto y danza al año en el Teatro Universidad de Chile y en escenarios de regiones y comunas a lo largo de todo Chile. Asimismo, el nivel de sus agrupaciones es de alta excelencia y reconocido a través de premios e invitaciones nacionales e internacionales.

Ya iniciados los trabajos que llevarán al CEAC a contar con un nuevo espacio para las artes en la capital, la Universidad de Chile se prepara para recibir a quien deberá conducir uno de los organismos claves en el desarrollo cultural a nivel nacional.

Así, desde el pasado 26 de julio y hasta el 14 de agosto, los interesados en tomar la dirección del Centro pueden hacer llegar sus antecedentes a  vicerrectoria.academica@uchile.cl, debiendo asumir el cargo el 1 de octubre próximo.

Entre las principales tareas que tendrá el o la nuevo(a) director(a) estarán la proyección, tanto nacional como internacional, de los conjuntos que administra, conducir el proyecto artístico institucional, además de sostener su programación.

Las bases de la convocatoria las podrán encontrar en www.ceac.uchile.cl.

Fuente: UCHILE