Tag Archives: artista

Mariana Najmanovich ganó la XXXIX versión del Concurso Nacional de Arte Joven

La artista nacida en Buenos Aires y radicada en Chile desde 1990 ha sido aclamada por la crítica y ganó el certamen con el díptico «Funny Games».

 

La Universidad de Valparaíso anunció este viernes a los ganadores del XXXIX Concurso Nacional de Arte Joven y el Premio de Honor recayó en la destacada artista Mariana Najmanovich, con el díptico “Funny Games”.

 

Mariana nació en Buenos Aires hace 34 años pero vive en Santiago desde los 7 y es una de las figuras más promisorias de la escena artística nacional. Gran impacto han causado sus series  “La Colonia” (2015), que retrató la vida en Villa Baviera, y “El Archivo” (2014), en la que tomó fotografías de la Alemania nazi y las convirtió en pinturas.

 

Sus temáticas son la violencia y la guerra y ese también es el motivo del díptico con el que se convirtió en la ganadora de Arte Joven este año.

 

Su última muestra fue “Pálido Fuego”, que se exhibió en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

 

Mariana Najmanovich se hizo acreedora a la medalla Universidad de Valparaíso, un diploma y un premio de 4 millones de pesos.

 

“Ganar el premio de Arte Joven de la Universidad de Valparaiso significa un reconocimiento sumamente valioso para mí por tratarse de un concurso reconocido y de calidad, ofrecido por una institución pública. Al mismo tiempo, valoro la amplitud de sus bases que permiten presentar obras en diversos formatos y lenguajes. Me siento emocionada y agradecida con la institución y con el jurado, este premio me ayuda a seguir desarrollando mi trabajo”, dijo Mariana tras ser notificada del resultado del concurso por el rector Aldo Valle.

 

De la serie “Funny Games”, que es un díptico con impresión sobre papel de algodón, óleo y barniz, la artista explicó que “son trabajos construidos, en una primera etapa, con la técnica del collage para luego ser digitalizados, impresos y posteriormente intervenidos con pintura al óleo y barniz. Las escenas corresponden a imágenes de antiguas guerras que muestran el caos del contexto bélico, y en donde se insertan escenas de juegos virtuales sobre guerra o elementos actuales de tecnología militar”.

 

“En este caso, la reflexión sobre la banalización de la violencia opera en directa relación a los elementos de la tecnología actual con los que interactúa el soldado en prácticas de entrenamiento, los que transforman y adormecen la percepción de la experiencia bélica”, agregó.

 

Los otros premios

 

En tanto, el Premio Especial Banco de Chile (consistente en diploma y 3 millones de pesos) fue para a la viñamarina María Gracia Basso, con la obra “Destellos”; mientras que la distinción Consejo de la Cultura fue para Claudia Gutiérrez, de Santiago, con la serie “Poco se gana hilando, pero menos mirando”, y la distinción Municipalidad de

Valparaíso recayó en Oscar González, de Paine, con “Pala y Piedra”.

 

El jurado integrado por el académico Alberto Madrid; la directora de la galería Gabriela Mistral del Ministerio de la Cultura, Florencia Lowenthal, y el artista visual Roberto Acosta se reunió durante todo el jueves para seleccionar las cuarenta obras que formarán parte de la muestra 2017.

 

“El concurso tiene una historia y ello se refleja en la cantidad de artistas que envían sus obras y como jurado nos ha correspondido formarnos un estado de situación en el que sigue teniendo una presencia significativa la pintura”, sostuvo Alberto Madrid.

Agrego que “hay obras que están muy dentro de un canon convencional y otras en las que, por cierto, hay riesgo en el tipo de materialidad con la que apuestan y en el modo como deconstruyen ciertos materiales”.

 

En total, 205 artistas (con más de 300 obras) participaron en la versión 2017 del concurso, cuyo carácter de certamen nacional queda de manifiesto en el hecho de que llegaron trabajos desde ciudades tan lejanas como Antofagasta y Concepción.

 

La inauguración de la muestra y premiación del concurso se realizarán el viernes 24 de noviembre, a las 12 horas, en la sala El Farol del Centro de Extensión UV.

Destacada artista estadounidense expone en la Universidad Autónoma

  • Se trata de Patri O`Connor quien presenta una muestra de 20 cuadros bajo el nombre de “Tonalidades del tiempo”

“Tonalidades de tiempo” se denomina la exposición de la artista visual estadounidense Patri O’Connor, quien se convierte en la primera pintora de esa nacionalidad que expone sus obras en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile.

O’Connor es casada con un chileno y durante muchos años mantuvo una relación cercana con el país, eso hasta hace dos años cuando decidió radicarse en el Maule, específicamente en Constitución, lugar que le ha servido de inspiración para su trabajo. “Lo que siempre he hecho es pintar con inspiración en la naturaleza o mis alrededores, y esto es mis alrededores, mi vida cotidiana en Chile. Verán que el paisaje acá en Chile es precioso y cada cuadro, además, tiene un cuento, o sea, son líricos, no son sólo paisajes. Si te fijas en algunos de los cuadros hay figuras escondidas y también tiene que ver, si miras los títulos, con el cuento del cuadro”, explica la artista.

Patri O’Connor agregó que todas las obras que presenta en esta muestra que preparó durante un año, son óleos sobre lienzos que ella misma construye. “Son todos muy coloridos, tengo una paleta que en cada cuadro siempre hay azul y creo que se puede ver eso”, indicó.

La curadora de la Galería de Arte de la Universidad, la también artista visual Virginia Álvarez, coincidió en los cuadros de la pintora estadounidense son muy coloridos. “Es una pintura muy expresionista y tiene un colorido y características de una pintura muy ingenua, muy cálida y que expresa mucha dulzura”, sostuvo.

Álvarez explicó que el trabajo de O’Connor refleja un impacto por el paisaje maulino. “Ella encontró que Constitución y su paisaje eran de gran belleza. El contraste entre el mar, los bosques, la agricultura está reflejado en estos 20 cuadros que presenta en esta exposición”, dijo.

“Estoy muy contenta de tener la oportunidad de exponer aquí y encuentro que es una experiencia muy importante para la gente que estudia arte aquí. Tuvimos una charla con estudiantes y se ve un cuerpo estudiantil muy involucrado. Es muy linda la experiencia”, subrayó Patri O’Connor.

La artista estudió bellas artes en la Universidad de Nuevo México, en Alburquerque, donde se graduó en bachillerato en bellas artes. Luego realizó estudios de postgrado en la Universidad de Puebla en México. Trabajó en Estados Unidos, en Seattle, donde desarrolló la parte pictórica, teniendo una trayectoria artística muy importante. Esta es la segunda exposición que hace en el país, ya que en 2016 expuso en el Centro Cultural Talca.

Además, en las vitrinas exteriores de la Galería de Arte universitaria se presenta el trabajo del estudiante de último año de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Cristopher Álvarez.

El Director de Extensión, César Hernández, al presentar la sexta exposición del año en la Galería de Arte destacó que Patri O´Connor es la primera Artista Visual Estadounidense que expone en esta sala, lo que es un orgullo para la Universidad Autónoma. Además destacó que en el TRM se exponen cuadros de Cristopher Álvarez y en las vitrinas verticales que se encuentran en el Mall del Centro se muestra una colección de “Mujeres de Papel” de María Gabriela Errazuriz, la que posteriormente irá a itinerar por los colegios de la zona.

Pinturas de Hernol Flores abren temporada 2017 de la sala El Farol

“El azul del alma. Mientras más profundo, más azul” se exhibe hasta el viernes 28 de abril.

“El azul del alma. Mientras más profundo, más azul” es el nombre de la exposición que abre la temporada 2017 de la sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Se trata de una colección de pinturas naif de Hernol Flores, que reúne obras desde 1991 hasta el año pasado, celebrando un cuarto de siglo de arte.

La muestra, inaugurada este jueves, se encuentra abierta al público en la galería ubicada en Blanco 1113 hasta el viernes 28 de abril. El horario de visita es de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00, y sábados, de 10:30 a 14:00 horas. La entrada es liberada.

25 años

Contrariamente a lo que podría pensarse, la exposición no es una retrospectiva, según señala el artista: “Tendría que ser demasiado arrogante para decir que es una retrospectiva. A lo mejor, cuando ya no esté que la hagan… Esto es una celebración de los 25 años en el arte, en donde he hecho una recaudación de distintas obras, desde el año 91 hasta hoy, en donde muestro mi evolución”.

Explica Hernol Flores que la muestra está desarrollando una itinerancia: “Viene viajando desde Temuco, donde fue inaugurada en el Museo Nacional Ferroviario ‘Pablo Neruda’. Yo radico desde hace 17 años en la Región de la Araucanía, era de Santiago, y ahí me he dedicado hace ya mucho tiempo, hace muchos años, a la gestión cultural y también a hacer mi trabajo personal, que es la pintura naif. Pinto desde los diez años y celebro ahora en Valparaíso, acá en la sala El Farol, 25 años en el arte, lo cual me ha dado maravillosas satisfacciones, por todo lo que ha significado haber tomado este camino”.

El nombre de la exposición —cuenta el artista— hace referencia al título de la película “Azul profundo”. Señala: “Haciendo una introspección, una reflexión sobre mi vida, y pensando en mi color favorito, me imaginé yo internamente qué significa para mí irme hacia muy adentro, muy adentro, como lo que sucede en esta película, que el protagonista se va hacia el fondo del mar hasta que se encuentra con los delfines y se va y se va y se va a una profundidad que no sabemos qué es lo que hay. Y bueno, yo siento que esa es la reflexión que yo hice en cuanto a mi vida, en cuanto a mi pintura, a lo que me ha ocurrido gracias al arte. De esa manera nace ‘El azul del alma. Mientras más profundo, más azul’, porque siento que cuando somos más profundos somos más honestos también”.

Sobre los motivos que lo llevan a pintar, o si trata de entregar algún tipo de mensaje, por ejemplo un llamado a la honestidad que señala, Hernol Flores explica: “La verdad es que yo pinto lo que imagino. Yo me crie en el campo, con mis abuelos, en Rinconada de Los Andes, y casi siempre todo lo que pinto tiene que ver con el campo, con la naturaleza, porque además vivo en el sur hace 17 años. Me costó mucho adaptarme al sur de Chile, por su clima, por su gente, pero al final me acostumbré, y cuando vengo a Santiago o a otras ciudades que tienen más que ver con la zona central, lo que más deseo es volver pronto al sur, porque me enamoré de su paisaje, de su gente. Eso es lo que transmite mi pintura. Y además soy profundamente optimista, siempre creo que todo va a salir bien, siempre lo decreto mentalmente, y eso es lo que también trato de reflejar en mi pintura».

La inauguración de la exposición contó con la presencia del director de Extensión y Comunicaciones, David Carrillo, y el director de la sala El Farol, Rafael Torres. Asistieron asimismo numerosos invitados relacionados con el mundo del arte y la cultura.

Universidad de Talca recuerda quinto aniversario del fallecimiento de Lily Garafulic

La Casa de Estudios superiores destacó el significativo aporte escultórico que la artista nacional confió desde el 2013 a la Corporación, el que está disponible para toda la comunidad.

Al cumplirse el quinto año de su deceso, la Dirección de Extensión Cultural – Artística de la Universidad de Talca, recuerda a la destacada escultora, curadora y artista plástica nacional, Lily Garafulic, quien en vida entregó un importante legado a la casa de estudios superiores.

Se trata de un conjunto de 65 esculturas, las que fueron instaladas en una sala que lleva el nombre de la artista y que fue inaugurada el 31 de julio del 2015, emplazada en el Edificio Espacio Bicentenario y que forma parte del Museo Nacional de la Escultura de la Universidad de Talca.

“Lily fue una buena amiga de la Universidad y vio en ella algo serio y con una proyección estable,  que no estaba relacionada con los vientos que soplan por las instituciones sino que estaba encarnada con su Misión. Cuando decide donar su legado pone una condición a la Universidad, ésta es que en un plazo de dos años tuviera un lugar de exposición dedicado y permanente de sus obras, el que hoy es una realidad”, dijo el rector Álvaro Rojas.

Fallecida en Santiago el 15 de marzo de 2012, el legado de Lily Garafulic fue entregado a la Corporación en octubre del 2013. Son obras que conservó desde los años 30 hasta el 2010, elementos muy significativos pues pertenecían a su colección privada, y que constituyen hoy parte de un importante patrimonio.

Para la directora de Extensión Cultura Artística de la Corporación, Marcela Albornoz, contar con el legado de Lily Garafulic “es una señal de la trascendencia de nuestra Institución de educación superior, pública y regional, en el arte nacional. Nuestro compromiso cultural es universal, en este sentido, se puede comprender el concepto y la visión que tuvo Lily Garafulic al expresar en vida, al rector Álvaro Rojas Marín, su deseo de donar una parte importante de sus obras a la Universidad de Talca. A cinco años de su muerte la recordamos con gratitud y admiración por lo que su arte ha significado para el Maule y para el país”.

LA ARTISTA

Garafulic quien falleció el 15 de marzo del 2012, fue la primera escultora nacional que se dedicó a la abstracción en sus esculturas y fue parte del movimiento artístico de la Generación del ’40, a la que también pertenecieron Marta Colvin y Rebeca Matte. Las tres son valoradas como las escultoras más importantes en la historia chilena.

Lily Garafulic estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, luego se perfeccionó en Europa. En 1944 realizó su primera exposición individual en Chile. El mismo año viajó a Nueva York a mejorar sus técnicas y obtuvo la Beca Guggenheim.

En 1949 viajó a Italia, a Ravena y Venecia, a estudiar la técnica del mosaico y en 1951 obtuvo el cargo de profesora titular de Escultura en la Universidad de Chile. Seis años después fue nombrada representante de Chile en la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP), de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, recibiendo una beca del gobierno chileno para estudiar la técnica del mosaico en Europa y Oriente Medio, además de la organización de museos de arte.

Camila Lobos inaugura tres exposiciones en Austria

La joven artista Camila Lobos, inaugura esta semana una exposición individual en la prestigiosa galería Schleifmhülgasse 12-14 y dos muestras colectivas: en el Museo Kunstraum Niederoesterreich  y en Fluc, donde expondrá junto a la reconocida artista cubana Tania Bruguera, entre otros.

Tras su participación en la Bienal de La Habana en 2015, la artista Camila Lobos (28) fue invitada a una residencia en Viena por tres meses, entre Marzo y Mayo de este año. La experiencia adquirida junto a la calidad de su obra, la han hecho participe de tres exposiciones simultáneas en la misma ciudad. Estas muestras  se basan en la intervención urbana, nuevos medios y otras características del trabajo de Lobos.

Todo comenzó con la invitación de la curadora Ursula Maria Probst, del Museo Kunstraum Niederoesterreich de arte y performance, donde la artista chilena expondrá “The Volume of Poverty”, una obra en la que escribe con resina sobre tres columnas del espacio, abordando conceptualmente la pobreza y su invisibilidad. La precariedad del material y la “invisibilidad” del texto logran mostrar con timidez las cifras y definiciones de la pobreza en Chile. Así, por un lado solo se puede ver el volumen de la escritura y, por el otro, las cifras y definiciones de la densidad de este problema que pareciera ser invisible en el país. Touch the reality (21 de octubre – 3 de diciembre) se realiza junto a artistas de distintas nacionalidades, entre ellos Tania Bruguera, Fidel García, Jianin Qu, entre otros.

A esto se sumó la invitación de la reconocida Galería Schleigmhülgasse 12-14, para que expusiera una obra inédita en el espacio dedicado al arte contemporáneo. La obra “Mind the Gap”, está en exposición durante el mes de octubre, bajo la curatoría de Oscar Sánchez Galicista y la galerista Denise Parizek.

Pero eso no es todo, al llegar a Viena, Camila Lobos recibió la invitación de Ursula Maria Probst, quien al ver  las imágenes para los catálogos del museo decidió invitarla a utilizar un espacio publicitario con su obra en Fluc, para la muestra Touch the reality, rethinking keynotes of political performance, que se organiza junto a la Embajada de Austria en Bulgaria, Open Arts Foundation, Sariev Contemporary, Plovdiv y MQ 21-Air Programm. En ella se mostrarán obras de contenido político, como “Border”, de Camila Lobos, que ha sido expuesta en Chile y Cuba. En esta ocasión expondrá junto a Tania Bruguera, Sylvi Kretzschmar, Suana Pilar Delahante Matienzo y Dania González Sanabria.

Camila Lobos, trabaja principalmente con instalaciones, intervenciones en espacios públicos y proyectos relacionales. Desde el año 2011 ha realizado diferentes proyectos artísticos que tienen como eje central la relación de la obra con su contexto. Su más reciente producción se configura como una exploración desde el lenguaje como un sistema de transferencia de contenidos, la escritura es el qué y el cómo de su trabajo y su manera de ser (formal/material). El trabajo de Camila se inserta delicadamente en distintos espacios físicos/sociales, generando la integración de comunidades en torno al lenguaje, la escritura, la luz y la oscuridad, apoderándose y activando con sutiles intervenciones el espacio público. Su trabajo ha sido exhibido de manera individual y colectiva en Latinoamérica y Europa en diferentes Galerías y Museos.

Malos olores: Una arista poco conocida de la contaminación ambiental

Académico de la Universidad San Sebastián, Dr. Patricio Oyarzún, trabaja en estrategias biotecnológicas que permitan mitigar el efecto de los gases que emanan de las plantas procesadoras de pescado.

Los olores generados en los procesos industriales se asocian a múltiples impactos ambientales y en la salud, pudiendo causar efectos como náuseas, molestias respiratorias o alteraciones psicológicas, entre otros. Esto ocasiona rechazo en las comunidades aledañas a plantas generadoras y, en el caso del sector industrial pesquero, los impactos son cada vez más problemáticos.

De hecho, el Ministerio de Medio Ambiente desarrolla una estrategia integral para la gestión de olores, a través de la elaboración de una normativa para el control y prevención de éstos en la industria, el cual está planificado para ser aplicado a partir de 2017.

Es que las bacterias pueden descomponer la carne de los peces y generar subproductos pungentes como las metilaminas, amonio, aminas, sulfuros, mercaptanos y ácidos grasos volátiles, produciendo emisiones gaseosas que impactan negativamente en la calidad de vida de las comunidades.

Para enfrentar este problema, una de las soluciones que se investigan es la biofiltración de gases, donde biopelículas de microorganismos transforman biológicamente los contaminantes a sustancias inocuas, sin acumulación de subproductos o desechos de difícil manejo, y con costos de operación, en general, bajos. “Estos sistemas representan una promisoria estrategia para el control de olores, especialmente para contaminantes de tipo biogénicos que se generan en sectores industriales como el pesquero”, explica el académico de la Facultad de Ingeniería y Tecnología, de la Universidad San Sebastián Dr. Patricio Oyarzún.

Experiencias de biofiltración

Patricio Oyarzún, encabezó un proyecto de investigación con financiamiento de Innova Biobío que permitió instalar y evaluar exitosamente en la empresa sanitaria ESSBIO un innovador sistema piloto de biofiltracion de olores, basado en dos reactores de 1m3conectados en serie y con tecnología de monitoreo remoto. Actualmenteha implementado a escala de laboratorio sistemas de biofiltración para remoción de compuestos azufrados y recientemente de amoníaco gaseoso, consistente en columnas inoculadas con un consorcio microbiano aislado y seleccionado a partir de cultivos de lodos activos obtenidos de una planta de tratamiento de aguas servidas de ESSBIO, con el apoyo de estudiantes tesistas de Ingeniería Civil en Biotecnología. “La biopelícula activa se estableció contactando el material de soporte con la población microbiana y manteniendo suministro constante de medio nutritivo mediante un sistema de recirculación de líquido, bajo la modalidad de un biofiltro de lecho escurrido”, explica.

El biofiltro tuvo un periodo de arranque de 34 horas, durante el cual se monitoreó la concentración de contaminante a entrada y salida de la columna de biofitración y al final de este lapso se logró remover el 100% de la carga de amoniaco.

La empresa pesquera Blumar Seafoods, en tanto, consideró la opción de investigar en la temática de tratamiento de biofiltración de gases, como una estrategia complementaria a los sistemas de wet-scrubbing ya presentes en la planta. La investigación que desarrolló el exalumno Guillermo Calabriano –financiada por Innova Biobío y bajo conducción del profesor Jorge Bejarano– se enfocó en la remoción de metilaminas, para lo cual se instaló un sistema de biofiltración de gases a escala de laboratorio que consistió en una columna empacada con un lecho de soportes plásticos sobre los cuales se inmovilizó una biopelícula microbiana aislada y seleccionada a partir de cultivos de lodos activos.

“Las experiencias de biofiltración demostraron capacidades de eliminación para cada uno de los contaminantes presentes en la corriente de entrada, y fue posible demostrar la remoción de metilamina, dimetilamina y trimetilamina durante el período de operación del biofiltro con eficiencias promedio en torno al 90%”, destaca el académico.

Actualmente el académico está organizando un nuevo proyecto de investigación con la empresa pesquera Lota Protein que permita evaluar en terreno y bajo condiciones reales de operación esta tecnología.

 

Destacan exhibición de obras de Nemesio Antúnez en Antofagasta

  • Muestra del fallecido artista nacional fue inaugurada en el Salón Chela Lira de la Universidad Católica del Norte.

Como una muestra de un significado amplio y profundo, calificó el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, la exposición “Nemesio Antúnez: obra gráfica”, que fue inaugurada en el Salón Chela Lira de la Universidad Católica del Norte (UCN) en Antofagasta.

“Se trata de un artista que motivo y gestó una gran cantidad de iniciativas en el arte nacional, desarrollando estrategias en la gráfica y en las artes en general”, indicó al referirse al legado de Antúnez.

Farriol destacó la posibilidad de mostrar en el norte de Chile una selección de trabajos que incluye 36 piezas artísticas del fallecido pintor y arquitecto chileno, la que incluye grabados correspondientes a casi cinco décadas de producción, reuniendo diferentes temáticas y técnicas.

También puso énfasis en la calidad del Salón Chela Lira para albergar este tipo de muestras. “Es una sala importante del norte de Chile, que está en perfectas condiciones y que se destaca por sus condiciones de luz, humedad y seguridad. Además, está en un contexto de universidad que hace que el recinto tenga un efecto de difusión de la obra, dando un contexto de consistencia y seriedad que corresponde a una muestra como esta”, acotó.

Durante la apertura de la muestra, la rectora (s) de la UCN, Jacqueline Fuentes, puso énfasis en la importancia de contar con una muestra de esta calidad en la capital regional. “Tenemos el privilegio de recibir y compartir esta exposición y acercarla a la comunidad”, comentó.

La autoridad aseguró que la universidad seguirá con su trabajo para ser un referente en el norte de Chile en lo que significa la conservación del acervo cultural del país.

La exhibición, que fue posible trasladar a Antofagasta gracias a un trabajo colaborativo entre la UCN y Minera Escondida, permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre. La entrada es liberada para que la comunidad pueda ver y apreciar los grabados de Nemesio Antúnez.

Exponen 46 obras de Roberto Matta en el Salón Chela Lira de la UCN

Muestra será inaugurada este jueves 1 de octubre en la Casa Central de la Universidad Católica del Norte.

Un total de 46 obras del artista plástico nacional Roberto Matta, presentará la Universidad Católica del Norte (UCN) en su Salón de Exposiciones Chela Lira, ubicado al interior de la Casa Central en Antofagasta.

La muestra considera una selección de trabajos realizados mediante el uso de técnicas en grabados en litografía, serigrafía y agua fuerte, además de cuatro dibujos.

El fallecido pintor chileno realizó estas obras en el periodo comprendido   entre los años 1962 y 1985, las que incluyen diversas temáticas, colores y formas que no dejan indiferente al espectador, y que muestran la genialidad de su autor.

La exhibición será inaugurada este jueves 1 de octubre, a partir de las 19:00 horas, y permanecerá abierta al público antofagastino hasta el 6 de noviembre.

La posibilidad de apreciar estas obras en la capital regional se logró gracias a una alianza entre la UCN, a través de su Departamento de Extensión Cultural y Vinculación, con el Museo Nacional de Bellas Artes, propietario de las obras.

Roberto Matta (1911-2002) es uno de los grandes artistas chilenos del Siglo XX. Fue arquitecto, pintor y poeta, y considerado el último de los representantes del surrealismo.

Quienes deseen visitar la exposición lo podrán hacer de lunes a viernes entre las 9:00 y las 13:00 horas, y desde las 15:00 a las 19:00 horas. La entrada es liberada.

Fuente: UCN

Premio Pulsar 2015 reconoce trabajo de académico de la Escuela de Música de la U del Pacífico

El profesor de la carrera de Música y Tecnología de la Universidad del Pacífico, Rodrigo Espinoza, participó en el disco “Shah Mat” de Diego Riedemann, quien ganó el Premio Pulsar 2015 en la categoría Mejor Artista de Jazz y Fusión.

Rodrigo Espinoza Escobar recibió un gran reconocimiento de la industria de la música nacional. El disco “Shah Mat” de Diego Riedemann, en el que participó como contrabajista junto a Diego Riedemann (guitarra y composiciones), Luis Verde (saxo alto) y Cristóbal Massis (batería), ganó el Premio Pulsar 2015 en la categoría Mejor Artista de Jazz y Fusión.

“Estoy contento de ganar este premio, ya que se reconoce una etapa importante de trabajo colectivo e individual”, señala Rodrigo Espinoza, docente de la carrera de Música y Tecnología de la Universidad del Pacífico.

“Con Diego Riedemann estudiábamos en la misma escuela. Después de eso nos juntábamos a tocar y con el tiempo se comenzó a formar el proyecto. Fue entretenido trabajar con los muchachos; aprendí mucho con el grupo de trabajo que se formó”, comenta Espinoza sobre el cuarteto que elaboró el trabajo discográfico galardonado.

Cabe destacar que los Premios Pulsar de la Música Chilena son organizados por  la Sociedad Chilena del Derecho de Autor SCD, como una forma de reconocer y realzar lo mejor del trabajo musical nacional durante el año de creación, en todos sus géneros y expresiones, además de potenciar la industria local.

Fuente: UPACÍFICO

UV exhibe por primera vez en Valparaíso obra de reconocido artista austriaco Helmut Kand

 Inauguración contó con la presencia de la embajadora de Austria, Dorothea Auer.

La obra del artista austriaco Helmut Kand, surrealista poético contemporáneo, se exhibe por primera vez en Valparaíso, en la sala El Farol de la UV. La muestra “El oleaje de la vida”, que se presentó en Santiago y luego partirá a Iquique, es la primera presencia en Chile del reconocido artista, y considera una serie de pinturas y esculturas llenas de color, que invitan a quien las ve a un profundo viaje sensorial.

La inauguración de “El oleaje de la vida” contó con la asistencia del rector de la UV, Aldo Valle; la embajadora de Austria, Dorothea Auer; el jefe de Gabinete de la UV, Juan Pablo Jaña, y el director de Extensión y Comunicaciones, David Carrillo.

La embajadora Auer se refirió a la importancia de traer a la región esta muestra. “Para mí siempre es un punto muy importante que no hagamos las cosas solamente en Santiago, en la capital. El país es muy centralizado, pero queremos también salir afuera, y la segunda ciudad es Valparaíso, que está muy cerca. Y después viaja también a Iquique. Creo que es súper importante no quedarse solamente en la capital”, señaló.

 

El Austria moderno

Respecto del artista, Dorothea Auer indicó que Helmut Kand “es un artista vivo, surrealista, del surrealismo poético, que representa el Austria moderno. Porque de Austria se conoce Mozart, se conoce música clásica, etcétera, pero no nos paramos en este tiempo: continuamos, tenemos esta historia, este legado cultural importantísimo, que lo valoramos también, pero continuamos. Entonces, esto es una expresión del Austria moderno, de hoy en día, con mucho color, que a mí personalmente me gusta mucho. Y los cuadros hablan, dicen algo, no es solamente surrealismo y algo indefinido. Cada uno puede interpretarlo diferente. Independiente que a uno le guste o no le guste, pero los cuadros despiertan algo en el subconsciente. Yo acabo de ver ahora la película ‘Intensa-mente’, que recomiendo mucho: esto es lo que el arte tiene que hacer, exponer algo o despertar alguna cosa dentro de las personas que visiten, para que saquen provecho para ellos mismos”.

Por su parte, el curador de la sala El Farol, Rafael Torres, indicó que “estamos muy contentos, y emocionados incluso, de tener a este gran artista contemporáneo internacional como es Helmut Kand. Es un artista austriaco que por primera vez viene a nuestro país, y desde luego viene por primera vez viene hasta la sala El Farol, hasta Valparaíso, a exponer para presentar esta exposición de gran calidad, colorido, técnica. Nos muestra una obra universal, tiene lenguajes que uno reconoce de artistas de gran talla, como los que él ha conocido. Fue cercano a Picasso, tiene toda esta mirada europea de arte”.

Por ello, enfatizó, “espero que sea mucho el público en la comunidad local que la visite, que nos acompañe, que disfrute. Pocas veces se tiene la oportunidad de ver una exposición de esta envergadura. La Universidad ha hecho un gran esfuerzo en varias materias para poder traer esta exposición a Valparaíso, así que la invitación es esa: venir a ver al gran Helmut Kand”.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas, en Blanco 1113, con entrada liberada, hasta el viernes 28 de agosto.

Helmut Kand

Kand forma parte del grupo de artistas austriacos fuertemente vinculado al cambio en la mirada del arte. Con el famoso pintor y arquitecto Hundertwasser, realiza uno de sus primeros trabajos expositivos en Roma. En la forma de expresar su vinculación con el medio a través del arte, hay claramente una influencia de este gran artista  que generó un cambio enorme en el mensaje arquitectónico y plástico. Su famosa teoría de las cinco pieles del hombre, es uno de los ejemplos más significativos.

Las obras de Kand, tanto en museos y galerías como en espacios públicos a nivel mundial, son muchas. Hay obras suyas en Washington, Kuala Lumpur, Canadá, Francia, Italia, Grecia y China, entre otros países, y en Austria prácticamente están en todo el país.

Tal como lo refiere el catálogo, obras suyas están en museos y galerías tales como  Ethniki Pinakothiki, en Atenas; Albertina en Viena; Museo de Agua en Lisboa; Museo Neka en Bali; en Perigueux y en el centro cultural Francois Mitterand, ambos en Francia, y en Buenos Aires en el Museo Recoleta.

El Presidente de Austria le confirió en 2006 el título más alto, al darle el grado de Profesor. Esto porque Kand representa un gran aporte al arte mundial, como exponente y seguidor de los grandes austriacos que lo antecedieron, entre ellos Schile, Klimt, Hundertwasser, Kokochka y Rainer.

Fuente: UV