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El BANCH innova con una versión contemporánea del ballet clásico Giselle

Una de las obras más emblemáticas del ballet se presenta con una propuesta de Mathieu Guilhaumon, coreógrafo y director del BANCH, que junto a la Orquesta Sinfónica Nacional darán vida a una historia de traición, lo sobrenatural y el amor que trasciende a la muerte.

 

Es la gran apuesta que el Ballet Nacional Chileno presentará como punto de partida de su temporada 2018. Se trata de Giselle, contrapunto y revisita, una mirada contemporánea de un clásico del ballet, que se estrena el 21 de abril en el Teatro Universidad de Chile en un gran despliegue que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional.

La nueva creación del coreógrafo francés y director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, mantiene la base estructural de la obra que se presenta en dos partes, así como la historia de amor y desamor que encierra, agregando no obstante elementos propios de la danza contemporánea reflejados en los tipos de movimientos, así como cambios a nivel de escenografía y vestuario. “Creo que es interesante hacer nueva propuesta para el público, porque cuando veo un ballet clásico hoy en día siempre me cuestiono qué significa esa obra después de tantos años de su creación”, comenta el director del BANCH al respecto.

Para esta versión, Guilhaumon colaboró con la destacada actriz e investigadora teatral chilena, Millaray Lobos, quien entrega su visión desde la dramaturgia en la obra. “La pregunta que uno se hace es cómo salvaguardar la particularidad de algo y traducirlo de manera que nos permita darle una nueva vida, pero sin matar lo que antes estaba ahí”, explica Lobos.

 

La Historia

El ballet cuenta la historia de una joven simple, bella e inocente que se enamora de Albrecht, un noble ya comprometido a matrimonio que, para conquistarla, se hace pasar por aldeano. Hilarión, quien está profundamente enamorado de Giselle, sospecha del engaño y lo desenmascara. La inocencia de Giselle se ve quebranta, arrastrándola a la locura y la muerte. Pero la historia no termina ahí. En el bosque, donde está la tumba de Giselle, se internan las Willis, un grupo de místicas vírgenes nocturnas abandonadas por sus amores que matan a los hombres después de la media noche. Invocadas por Giselle, sólo ella podría evitar que las Willis cobren justicia.

Vanessa Turelli, bailarina del BANCH que encarna a Giselle, se refiere al reto que enfrentó al tomar el papel: “Es un desafío muy grande generar una nueva versión, algo diferente, con nuevas ideas. El personaje pasa por estados muy diferentes durante toda la obra, desde la más inocente dulzura hasta una locura muy personal”.

Basada en el libro de Heinrich Heine De l’Allemagne (1835), la versión original de Giselle, creada por Théophile Gautier y Vernoy de Saint-Georges, fue estrenada en 1841 y ha sido interpretada temporada tras temporada desde entonces.

 

La música

Otro de los aspectos fundamentales de la obra es su música, escrita por Adolphe Adam (1803-1853), la que en esta ocasión será interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro Francois López-Ferrer. Al respecto, Mathieu Guilhaumon agrega: “Es una música muy narrativa, es un elemento que no podemos olvidar, pues se compuso específicamente para el ballet original”.

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, destaca que “tenemos el privilegio de reunir un cuerpo de danza de excelencia con nuestra Orquesta en una creación coreográfica original de Mathieu».

Giselle, contrapunto y revisita, contará con siete funciones a partir del sábado 21 de abril, las que se extenderán hasta el sábado 5 de mayo, todas en el Teatro Universidad de Chile a las 20 horas, con entrada general de $10.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

 

 

 

 

 

COORDENADAS

– Abril: Sábado 21, jueves 26, viernes 27, sábado 28.

  Mayo: jueves 3, viernes 4, sábado 5. 20:00 horas, Teatro UChile.

– Valor general $ 10.000.

– DESCUENTOS (válidos para compras en boletería Teatro UChile):

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios UChile ($6.000 c/dto).

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex ($7.000 c/dto).

20% mostrando tarjeta Club de Lectores El Mercurio Amex ($8.000 c/dto).

– Entradas en boletería TUCH o por daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

 

 

BANCH se acerca a nuevas audiencias con obra didáctica

Cuéntame la danza II es la nueva propuesta de la compañía pensada en el público infantil y juvenil, donde los bailarines muestran a la audiencia los pormenores del proceso creativo y el trabajo detrás de una obra coreográfica.

                                                      

En 2014, el coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, creó, entre otras, Cuéntame la danza, una obra pensada especialmente para nuevos públicos, donde la compañía realizaba un recorrido por la historia de este arte y sus diferentes estilos, todo ello a través de coreografías y el relato permanente de Apsara, la Diosa de la danza, quien narraba al público la evolución de esta manifestación artística.

 

La obra fue presentada a miles de estudiantes de distintos establecimientos tanto de la Región Metropolitana como también de otros rincones del país, ello en las diferentes funciones educacionales llevadas a cabo en el Teatro Universidad de Chile como en provincias, a través del programa “Sembrando Cultura”.

 

La buena recepción por parte del público llevó a que Guilhaumon trabajara este año una nueva propuesta didáctica dirigida principalmente a la audiencia infantil y juvenil: Cuéntame la danza II, que tuvo su primera función el pasado jueves 27 de abril.

 

“La propuesta es claramente distinta, a pesar de que también es didáctica”, comenta el coreógrafo. Así, esta vez el enfoque está en el trabajo mismo de una compañía de danza profesional, el proceso creativo y la preparación de los bailarines para dar vida a una pieza coreográfica; los requerimientos técnicos, las clases, los ensayos, las pruebas de vestuario, el mundo tras bambalinas.

 

“Creo que es interesante para el público saber cómo se prepara una función”, comenta Guilhaumon, agregando que “la gente suele ver solo el resultado final, pero hay todo un trabajo detrás de mucho tiempo y también de muchas personas para que todo salga perfecto”.

 

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, indicó que “esta obra permite a los niños y al público general adentrarse en la vida de un bailarín profesional, mostrando el rigor y dedicación que requiere preparar una obra, como también apreciar el trabajo técnico que es fundamental para el éxito de cada nuevo estreno. Así, con esta creación el Banch ha querido profundizar su labor pedagógica, la que se realiza en el contexto del impulso al área educativa que hemos estado desarrollando en el CEAC, ello a través del diseño e implementación de nuevos programas que generen vínculos permanentes y más profundos con los establecimientos, estudiantes y profesores”.

 

En tanto, uno de los asistentes a la primera función de esta nueva obra, Renato Hernández, de once años y estudiante de sexto básico del colegio San Joaquín, manifestó que “me gustó mucho porque pude saber toda la preparación que tienen los bailarines, el maquillaje, el vestuario… todo!”.

 

Tras la presentación de Cuéntame la danza II, el público pudo apreciar un extracto de Poesía del Otro, obra actualmente en cartelera en el Teatro Universidad de Chile, estrenada el pasado 22 de abril y que contará con funciones hasta el próximo sábado 6 de mayo.

 

Fuente: UCHILE

BALLET NACIONAL CHILENO INICIÓ TALLERES DE VERANO

La iniciativa, que se desarrolla por segundo año consecutivo de manera gratuita para los participantes, tiene como fin acercar la compañía a jóvenes bailarines y estudiantes de danza.

Más de 50 jóvenes de distintas regiones de Chile, así como también del extranjero, postularon para ser parte de la nueva versión de los talleres de verano que el Ballet Nacional Chileno, BANCH, está desarrollando desde el pasado lunes en dependencias del Centro Gabriela Mistral.

La iniciativa, que tuvo una exitosa primera versión en 2016, se retomó esta temporada como una manera de potenciar el acercamiento con las nuevas generaciones de bailarines. Tanto fue el interés suscitado entre quienes practican la danza, que esta vez la actividad se llevará a cabo por dos semanas con dos grupos de 21 participantes cada uno, del 9 al 13 y del 23 al 27 de enero.

“Este año decidimos hacer dos semanas para dar la posibilidad a más estudiantes”, indicó al respecto el director artístico del BANCH, Mathieu Guilhaumon, quien recalcó que “yo creo que es una buena instancia para quienes están terminando sus estudios de danza, como también para jóvenes profesionales que quieren compartir con nosotros el día a día en la compañía, estando en la sala misma, viendo cómo trabajamos, con las clases académicas y luego con ensayos de nuestro repertorio”, el que en esta ocasión contempla algunos extractos de obras como Don Q de Thomas Noone, Dos Veces Bach y Dúo, bosquejos de creación, ambas de Guilhaumon.

Los talleres intensivos, que diariamente se inician con el desarrollo de una clase brindada por los propios instructores del ballet, continúan con los ensayos de las obras mencionadas, las que son enseñadas por los mismos bailarines de la compañía. “Creo que también para ellos es una buena experiencia estar al otro lado, no sólo aprendiendo pasos, sino también transmitiendo sus conocimientos. Ahí hay todo un trabajo pedagógico que es muy enriquecedor para los bailarines”, agregó el director del BANCH.

Por su parte, los participantes también valoraron la oportunidad de aprender junto a la compañía de danza contemporánea más importante y de más larga trayectoria del país. Así, Evelyn Cancino, de nacionalidad salvadoreña, indicó que “La compañía me parece un referente a nivel latinoamericano muy bueno. Es un equipo humano muy lindo y talentoso, y me parece que es una oportunidad súper importante que se den estos espacios para que la gente participe y entienda la riqueza del lenguaje que tiene este ballet”.

En tanto, Frederick Martínez, de San Bernardo, señaló que “creo que ésta es una de esas buenas instancias donde el bailarín chileno se puede acercar más a un trabajo profesional de compañía”.

Tras una intensa semana de aprendizaje, el taller culminará con una presentación cerrada en que los participantes mostrarán lo practicado durante los cinco días de clases y ensayos, método que se replicará con el grupo que iniciará sus actividades el próximo lunes 23 de enero.

Ballet Nacional Chileno abre convocatoria para taller de verano

Hasta el sábado 31 de diciembre se extiende el plazo de inscripción para los jóvenes que deseen ser parte del taller que la compañía ofrecerá de manera gratuita.

Por segundo año consecutivo, y luego de un positivo balance respecto de la experiencia en 2016, el BANCH nuevamente ofrecerá un taller dirigido a jóvenes bailarines y estudiantes de danza, el que se realizará a partir del 9 y hasta el 13 de enero en dependencias del GAM.

La iniciativa se presenta como un nuevo espacio  para  el  desarrollo  de  la  danza  en  el país, y entre sus objetivos están el acercar el entrenamiento diario de los bailarines de la compañía a jóvenes que se inician en este arte, construir espacios de conexión artística y humana a través de la relación directa con los integrantes del BANCH, compartir experiencias  y  formas  de  abordar  el  trabajo   de  coreógrafos invitados que han creado con la compañía y generar un espacio de experimentación en conjunto, entre otros.

El taller se extenderá por cinco días, en los cuales los jóvenes accederán a clases de técnica académica con los maestros del  Ballet  Nacional  Chileno, y a ensayos de extractos  del  repertorio de la compañía,  a  cargo  de  los propios bailarines. Junto con ello, al cierre de la actividad se realizará una muestra interna donde se presentará el trabajo de la semana, y se procederá a la entrega de un certificado que acreditará la asistencia de los participantes.

Los interesados en ser parte de esta iniciativa pueden inscribirse hasta el sábado 31 de diciembre vía correo electrónico, enviando los antecedentes descritos en las bases disponibles en el sitio web del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC. (www.ceacuchile.com/wp-content/uploads/2016/12/talleres-banch-gam-2017.pdf).

Fuente: UCHILE

Ballet Nacional Chileno estrenó con éxito su nueva obra Dos veces Bach

A teatro lleno y con la presencia de reconocidas figuras del mundo de la danza y la cultura, se llevó a cabo el pasado viernes el estreno de la nueva creación del coreógrafo y Director Artístico del Banch, Mathieu Guilhaumon.

Numerosas personalidades del quehacer artístico, cultural y social se dieron cita el pasado viernes 22 para ser parte del estreno de “Dos veces Bach”, la nueva apuesta del Ballet Nacional Chileno, obra en la que participan bailarines invitados del Ballet de Santiago, el compositor Sebastián Errázuriz y cuatro destacados músicos de la Orquesta Sinfónica.

Así, hasta el Teatro U. de Chile llegaron figuras como el ex Presidente Ricardo Lagos, acompañado de su esposa, Sra. Luisa Durán; el Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone Ramírez; autoridades de la Universidad de Chile encabezadas por el Prorrector, Sergio Jara Díaz; la Vicerrectora de Asuntos Académicos, Rosa Devés; el Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y Comunitarios, Juan Cortés; el Director del Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC, Diego Matte; además de reconocidos artistas y personas vinculadas al mundo de las artes.

El ciclo, denominado “Danza y Música” busca resaltar la relación entre ambas manifestaciones artísticas. En esta línea, el coreógrafo y Director Artístico del Banch, Mathieu Guilhaumon, decidió tomar una de las grandes obras del compositor germano Johann Sebastian Bach, como base de inspiración para su nueva propuesta:  Variaciones de Goldberg. “Elegí esta música porque es una obra muy interesante a nivel de la construcción. Si vemos la estructura de la composición podemos ver es que muy matemática, pero finalmente también muy armónica”, señala el coreógrafo.

De este modo, el destacado pianista Luis Alberto Latorre, con una impecable interpretación, da vida a seis de esas Variaciones durante la primera parte. En tanto, el compositor chileno Sebastián Errázuriz toma como referencia esta obra para crear una recomposición que se escucha en la segunda mitad, en la que incorpora tres instrumentos de cuerda, con Juan Goic en violonchelo, Miguel Ángel Muñoz en violín y Claudio Gutiérrez en viola, quienes también forman parte de la puesta en escena.

A todo ello se suma la participación de cuatro bailarines del Ballet de Santiago: Romina Contreras, Ethana Escalona, Gabriel Bucher y Agustín Cañulef, generando una fusión única entre la danza clásica y la contemporánea.

El resultado, una obra que logró cautivar a los asistentes.

“¡Me encantó! Es una obra que está muy bien lograda. Me encantó la técnica, me gusta mucho el flujo de movimiento que tiene Mathieu, es hermoso”, comenta la reconocida coreógrafa australiana radicada en Chile, Karen Connolly. Agrega que es una admiradora del trabajo de Guilhaumon y del lenguaje que utiliza, señalando además que “Yo creo que hay buena danza y mala danza, y Mathieu logró hacer maravillosamente la buena danza. Además, rompió barreras entre el Ballet Nacional Chileno y el Ballet de Santiago, eso es muy lindo”, puntualiza.

La obra continuará con funciones los días miércoles 27, viernes 29 y sábado 30 de julio, además del viernes 5 y sábado 6 de agosto, todas a las 20 horas en el Teatro U. Chile, con valores que parten en los $4.800 para estudiantes y tercera edad.

 CUÁNDO:
JULIO

Miércoles 27, viernes 29, sábado 30.

AGOSTO

Viernes 5 y sábado 6.

Todas las funciones a las 20:00 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. estudiantes, 3ra edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera y Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl 

+Info www.ceacuchile.com

Fuente: UCHILE

Música de Sebastián Errázuriz y la participación de integrantes de la Sinfónica marcan la nueva apuesta del BANCH

Dos veces Bach es el nombre de la nueva obra del coreógrafo y Director Artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, que junto con la intervención de destacados músicos nacionales, contará con la participación de bailarines del Ballet de Santiago.                                           

Una novedosa propuesta es la que el Banch presentará en su segundo ciclo de la temporada 2016 denominado “Danza y Música”, la que  contará con varias particularidades. Así, en la nueva obra colabora el reconocido compositor nacional Sebastián Errázuriz, quien participará en escena junto a cuatro destacados integrantes de la Orquesta Sinfónica de Chile: Luis Alberto Latorre en piano, Juan Goic en Violonchelo, Miguel Ángel Muñoz en violín y Claudio Gutiérrez en viola.

La primera parte contempla la interpretación de seis de las Variaciones de Goldberg, de Johann Sebastian Bach, a cargo del talentoso pianista Latorre, sumándose luego los tres instrumentos de cuerda, para dar vida a una nueva composición de Errázuriz, que será dirigida en escena por el propio músico.

Junto con ello, la pieza reunirá en el escenario del Teatro Universidad de Chile a las dos principales compañías de danza del país, las que a su vez abordan estilos muy distintos: el Ballet Nacional Chileno, máximo exponente de la danza contemporánea en Chile; y el Ballet de Santiago, compañía ícono de la danza clásica en el país. Ésta última se hará presente a través de cuatro de sus bailarines que serán parte del elenco: Romina Contreras, Ethana Escalona, Gabriel Bucher y Agustín Cañulef.

“En la obra hay varios niveles de interés. Está la unión entre música y danza, pero también se juntan cuatro bailarines del Ballet de Santiago con nosotros, esto gracias a la colaboración que empezamos con ellos hace ya tres años. Lo interesante entonces es que mezcla igualmente lo clásico con lo contemporáneo, pero no sólo a través de los bailarines, sino también en las partituras, por lo que tenemos una unión tanto a nivel musical como a nivel coreográfico. Ahora, esto no se ve separado en la obra, justamente la idea era generar una fusión con un resultado único”, explica Mathieu Guilhaumon respecto de esta apuesta artística.

El director de la compañía comenta además que los músicos son parte fundamental de la puesta en escena. “Tenemos piano, violonchelo, violín y viola, y los músicos no sólo están en el escenario tocando sino que son parte de lo que está pasando, tienen su papel dentro de la obra, tal como Sebastián, que estará dirigiendo”.

Por su parte, Errázuriz cuenta que “Dos veces Bach comienza con la invitación que me hizo Mathieu cuando veníamos saliendo de trabajar juntos en una ópera mía donde él fue el coreógrafo. Tuvimos un muy buen encuentro creativo, entonces cuando llegó esta invitación de vuelta dije inmediatamente que sí”.

Respecto del trabajo de creación que ha debido desarrollar en torno a una de las obras maestras de Bach, el músico nacional comenta que “es bien complejo tomar una pieza y recomponerla. Además, ésta es una obra perfecta, no hay nada que hacerle. Entonces, ahí la mirada fue preguntarme qué puedo aportar yo y cómo puedo leer las partituras de otra manera”. De esta forma explica que su composición “es finalmente un punto de vista sobre las Variaciones de Goldberg. Ha sido recomponer en el sentido de crear nuevas armonías y llevarlo a un plano sonoro más contemporáneo, donde siempre el motor es el plano coreográfico”.

La obra se estrenará el próximo viernes 22 de julio y contará con siete funciones en el Teatro U. Chile, las que se extenderán hasta el sábado 6 de agosto, con valores que parten en los $4.800 para estudiantes y tercera edad.

 

CUÁNDO: JULIO

Viernes 22, sábado 23.

Miércoles 27, viernes 29, sábado 30.

AGOSTO

Viernes 5 y sábado 6.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. estudiantes, 3ra edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, Viajero Frecuente Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl 

+Info www.ceacuchile.com

Fuente: UCHILE

Pesar en el mundo de la danza por deceso de Edgardo Hartley, ex Director Artístico del BANCH

El bailarín y coreógrafo, que falleció la noche del jueves 30 en Estados Unidos a los 71 años de edad, destacó como uno de los más reconocidos exponentes de la danza en el país.                                              

Numerosas han sido las demostraciones de pesar por el fallecimiento del bailarín y coreógrafo Edgardo Hartley, quien entre los años 1996 y 1999 fue Director Artístico del Ballet Nacional Chileno.

Reconocido como uno de los grandes exponentes de la danza en el país, consiguió desarrollar una exitosa carrera artística tanto en Chile como en el extranjero. Así, fue solista del Ballet del Teatro Capitole de Toulouse, Francia, siendo muy joven, para luego convertirse en primera figura del Ballet de Arte Moderno (actual Ballet de Santiago) del Teatro Municipal.

A lo largo de su gran trayectoria bailó en los más importantes escenarios de Europa, Norteamérica, África y Sudamérica, teniendo durante 14 años como centro de sus actividades las ciudades de Bonn, Wuppertal y Johannesburgo, lugares desde los que salía para cumplir compromisos e invitaciones para presentarse en Suiza, Irlanda, Bélgica, Francia, Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Paraguay y Perú, entre otros países, siempre recibiendo la aclamación del público y de la crítica.

En marzo de 1996 asumió como Director Artístico del Ballet Nacional Chileno. Cecilia Reyes, Coordinadora General del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile y Ex Primera Bailarina del Banch, formó parte del grupo de artistas que trabajó con Hartley durante su periodo a la cabeza de la compañía. “Era una gran personalidad en el mundo de la danza. Lo admiraba muchísimo como bailarín, tenía una técnica muy depurada, era muy limpio, pero más que eso, era un gran artista, siempre abordaba los personajes de manera muy real y profesional”. Agrega que “Luego tuve la oportunidad de trabajar con él cuando se hizo cargo de la compañía y pude ver que tenía un sentido de trabajo conjunto muy importante, de lo que significa ser realmente una compañía, lo que le daba vitalidad al grupo. Entendía que todos aportábamos con nuestra energía. Era muy respetuoso de los artistas y valoraba mucho el trabajo de cada uno”.

Tras su paso por el Banch, Hartley continuó desarrollando labores académicas, así como también participó en spots publicitarios y como jurado en programas de televisión, lo que le permitió alcanzar un gran acercamiento con la audiencia.

Fuente: UCHILE

CEAC se sumó a las actividades de la Semana de la Educación Artística

Cerca de 700 niños de diversas comunas de la Región Metropolitana disfrutaron de una función especial para ellos, con la presentación del Ballet Nacional Chileno.

Una nueva función educacional se llevó a cabo en el Teatro de la Universidad de Chile el pasado viernes 27 de mayo, la que se enmarcó dentro de las actividades con que se celebró la IV Semana de la Educación Artística, en la que el Ballet Nacional Chileno, BANCH, presentó Cuéntame la danza, además de un extracto de lo que fue su último estreno, ¿Puedo Flotar?, de la coreógrafa japonesa, Kaori Ito.

Así, hasta el teatro llegaron cerca de 700 estudiantes de diversos establecimientos educacionales de la Región Metropolitana, quienes disfrutaron de un recorrido por la historia de la danza y conocieron más acerca de los diferentes estilos de baile en el mundo. Tras la presentación, los niños tuvieron la oportunidad de interactuar con los bailarines a través de algunas preguntas que efectuaron a los artistas.

“Una de las labores importantes que tenemos como CEAC es la formación de nuevas audiencias, y eso pasa básicamente por acercar estas manifestaciones artísticas a niños y jóvenes. Creemos que el arte y la cultura están directamente ligados a la educación, por lo que nos parece que a nivel país debemos fortalecer instancias como ésta”, indicó Diego Matte, Director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, organismo a cargo de administrar este cuerpo artístico de carácter nacional.

Por su parte, niños, niñas y jóvenes aplaudieron efusivamente la función. “¡Me encantó!”, manifestó Sofía, alumna de la Escuela Rafael Valentín Valdivieso de Recoleta, al término de la presentación.

Las funciones educacionales del CEAC se llevan a cabo a lo largo de todo el año. Así, doce fechas más están programadas para esta temporada, en las que escuelas, liceos y colegios interesados pueden participar contactándose por correo electrónico con el encargado del área, César Sepúlveda, cesar.sepulvedav@u.uchile.cl o al teléfono 29782301.

Fuente: UCHILE

El Banch estrena obra de la mano de la destacada artista japonesa Kaori Ito

La compañía de danza contemporánea más antigua del país presentará su primer ciclo de la temporada, denominado Danza y Pintura, con una obra de la afamada bailarina nipona, que además es coreógrafa, actriz y artista plástica.

 ¿Puedo Flotar? es el nombre de la obra que el Ballet Nacional Chileno presentará en su primer ciclo de la temporada 2016, pieza creada por la multifacética y reconocida artista japonesa, Kaori Ito, que tendrá su estreno el viernes 6 de mayo, y que se presentará en ocho funciones que se extenderán hasta el sábado 21 del mismo mes, en el Teatro de la Universidad de Chile.

La coreógrafa nipona ya había visitado el país para participar de otros proyectos. Así, en enero se presentó en el marco del Festival Internacional de Teatro a Mil, con Plexus y en 2015 viajó a Chile para ser parte del elenco de “Poesía sin fin”, filme de Alejandro Jodorowsky, instancia en la que tuvo su primer acercamiento con el Banch. «Me junté con ellos el año pasado, cuando vine a Chile a filmar para Alejandro Jodorowsky. Entonces hicimos una semana de trabajo. Fue muy bueno encontrarme con ellos antes, ya que tuve tiempo para pensar sobre cómo desarrollaría este trabajo”, señaló.

Respecto de la obra creada para el Ballet Nacional Chileno, la coreógrafa señaló que ha implicado un trabajo exhaustivo con los bailarines, quienes han sido parte fundamental del proceso creativo. “Siento que esta obra es un trabajo conmigo y con cada bailarín, donde cada uno tiene un humor muy específico, fortalezas y fragilidades. Me gusta este descubrimiento, un tipo de encuentro con lo que son como seres humanos”.

Así, a la hora de describir su obra manifestó que “en una palabra, creo que es muy extrema, pues considera un montón de emociones y personalidades, y hay algo cercano, como una explosión, en que cada bailarín brinda una parte muy íntima y muy personal de sí”.

Por su parte, Mathieu Guilhaumon, Director Artístico de la compañía, indicó «Para mantener el alto nivel artístico de una compañía siempre es importante estar al día, ir nutriendo a los bailarines con nuevas propuestas y la posibilidad de trabajar con coreógrafos destacados dentro del circuito internacional. Así, estamos muy contentos de poder contar con la participación de Kaori, que ha desarrollado una carrera muy interesante y un lenguaje coreográfico singular”.

Junto con la puesta en escena de la obra, y en concordancia también con el título del ciclo, “Danza y Pintura”, se llevará a cabo una muestra de acuarelas, todas creaciones de la propia Kaori Ito, las que serán exhibidas en el hall de acceso a la sala del Teatro U. Chile.

¿Puedo Flotar? se presentará los días viernes 6, sábado 7, jueves 12, viernes 13, sábado 14, jueves  21, viernes 22 y sábado 23 de mayo a las 20:00 horas en el teatro ubicado en Providencia 043 (Metro Baquedano). Las entradas están disponibles en boleterías del teatro y a través de www.daleticket.cl, con un valor general de $8.000 y descuentos especiales para estudiantes y tercera, entre otros.

Fuente: UCHILE

El Banch regresa al gran Teatro Nacional de Lima para revivir el éxito de 2015

Tengo más de mil años de recuerdos, Cuarteto y Cuéntame la danza, todas creaciones de Mathieu Guilhaumon, son las obras que el Ballet Nacional Chileno presentará en lo que será su segunda visita a la capital peruana.

En marzo del año pasado el Ballet Nacional Chileno se presentó por primera vez en el Gran Teatro Nacional de Lima. La experiencia fue todo un éxito. El público y la prensa especializada alabaron el trabajo de la compañía que convocó a más de 1.200 asistentes en las dos funciones ofrecidas en el moderno edificio cultural de la capital peruana. Así también, 500 niños pudieron apreciar el trabajo del Banch en la única función educacional que contempló la visita.

Su director artístico, Mathieu Guilhaumon recuerda con entusiasmo lo enriquecedora que resultó la experiencia. “Para nosotros fue un lujo poder presentarnos en un teatro tan prestigioso, que cuenta además con excelentes condiciones técnicas. También fue bueno el nivel de intercambio que tuvimos con el Ballet Nacional de Perú, algo que pretendemos potenciar aún más con esta visita”.

Uno de los desafíos que precisamente el coreógrafo francés ha planteado como eje fundamental de su proyecto es promocionar y exponer a la compañía fuera de las fronteras. En esta línea, el Banch regresará al Gran Teatro Nacional de Lima para ofrecer dos funciones el 1 y 2 de abril a las 20 horas, donde presentará “Tengo más de mil años de recuerdos” y “Cuarteto”, ambas creadas por su director en 2015. A ello se sumarán dos presentaciones de “Cuéntame la danza”, en funciones educacionales a la que asistirán niños de diversos establecimientos de Lima.

El coreógrafo francés agregó así que “Nos alegramos mucho de volver y entregar cosas nuevas que estamos seguros van a aportar a su público”, indicó.

Por su parte, Diego Matte Palacios, director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, organismo que administra al elenco nacional, indicó que “estamos muy contentos de que nuestra compañía pueda representar a Chile en el extranjero y mostrar el alto nivel artístico en que se encuentran nuestros bailarines”. A la vez, valoró el nexo generado con uno de los espacios culturales más importantes del vecino país. “Es importante generar y mantener estos lazos con instituciones que, como nosotros, desarrollan una intensa labor en torno al arte y la cultura”.

La visita se concreta gracias al trabajo mancomunado de diversos actores e instituciones tanto chilenas como peruanas. Así, la iniciativa cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de nuestro país, el Ministerio de Cultura de Perú, la Embajada de Chile en Perú y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, DIRAC, de nuestro país.

Fuente: UCHILE