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Svetlana Kotova se presenta en Ciclo de Pianistas del Teatro Universidad de Chile

 El miércoles 16 de mayo a las 19:40 horas se realizará el segundo concierto de la temporada organizada por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

La destacada solista de origen ruso, Svetlana Kotova, será la encargada de continuar el ciclo que homenajea a Claudio Arrau y que contempla la interpretación integral de las 32 Sonatas de Beethoven. Radicada en Chile desde hace dos décadas, la pianista abordará la Sonata op.7 y Sonata op.10 N° 1, N° 2 y N° 3 del reconocido compositor alemán.

Escrita entre 1795 y 1822, la serie fue creada en un periodo en el que Beethoven se encontraba ya en Viena, ciudad llamada en aquel entonces “la capital de la música”, y en la cual se estableció a sus 21 años luego de dejar su ciudad natal, Bonn.

“Las 32 sonatas representan un monumento de la creación Beethoveniana, que permite trazar la evolución de su pensamiento y técnicas de composición, especialmente si se presentan en orden, como en este caso”, comenta al respecto Kotova. Agrega que “cada una de las sonatas es un mundo entero, y cada una para mí tiene su personalidad. En el caso de las que interpretaré, muestran un abanico completo de emociones humanas.  Lirismo íntimo de op.7, impulsividad y energía de op.10 no.1, humor rústico de op.10 no.2, chispa y vivacidad de op.10 no.3”.

Docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Svetlana se ha convertido en una reconocida intérprete por su musicalidad, expresividad y compromiso con la música. Asimismo, ha desarrollado una intensa carrera de solista, pianista de cámara, preparadora y asistente musical de ópera, profesora y directora.

La pianista señala que la interpretación de estas piezas representa un gran desafío. “Primero que todo, estar a la altura de las grandes interpretaciones que ya son patrimonio de la humanidad, como las de Schnabel, Arrau, Richter, Barenboim, Schiff y otros. Segundo, ofrecer una lectura muy personal de la música, que vaya en sintonía con mi mundo interior, pero que a su vez sea fiel a lo que Beethoven plasmó en la partitura. Y por último, mostrar su música como una entidad viva, humana, con emociones que cada uno de nosotros experimentamos, no como una pieza de museo”.

Las entradas para todos los conciertos del ciclo tienen un valor general de $8.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros, y pueden ser adquiridas en la boletería del teatro o a través del sistema Dale ticket.

  

 

CUÁNDO: Miércoles 16 de mayo, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com 

Sinfónica Nacional invita a familias a conocer y disfrutar la música

Por primera vez la orquesta ofrecerá Sinfonía para familias, un concierto donde el público de todas las edades puede descubrir la magia de música sinfónica.

Sinfonía para Familias es el nombre de un atractivo programa que la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá en un concierto único, el sábado 12 de mayo a las 17 horas en el Teatro Universidad de Chile.

La actividad cerrará una semana dedicada a la formación de públicos, en la que también se contemplan funciones  para grupos de alumnos de diversos establecimientos educacionales, en Sinfonía para estudiantes. “Una de las labores más importantes del CEAC es la formación de niños y jóvenes en la apreciación y disfrute de la música y el arte”, manifestó Diego Matte, Director de la institución. “Esta vez hemos querido ampliar esta actividad a toda la familia, para que juntos tengan la posibilidad de disfrutar de una instancia que estamos seguros será significativa para todos”.

El concierto, que será dirigido por el maestro Francisco Núñez, incluye fragmentos de obras de Strauss y Beethoven, entre otros. Además, cuenta con la participación de Carmen Lavanchy, fundadora de la reconocida agrupación de música infantil “Mazapán” y asesora del área educativa del CEAC. De este modo, a través de una dinámica entretenida, Lavanchy interactúa con el público, el director y la orquesta, en un concierto donde los músicos no sólo tocan sus instrumentos, sino donde todo puede pasar.

Las entradas para este concierto, que cuenta con una duración aproximada de una hora, tienen un valor general de $3.000, y pueden ser adquiridas en la boletería del teatro o a través del sistema Dale ticket.

 

 

– Sábado 12 de mayo, 17:00 hrs, Teatro UChile.

– Valor general: $ 3.000.

– Entradas en boletería TUCH o por daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

Figura internacional del piano cerrará los conciertos de verano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

El reconocido músico estadounidense, Tzimon Barto, debutará en el país con un concierto único en Santiago el viernes 26 de enero, para luego presentarse también en las Semanas Musicales de Frutillar.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cerrará en grande el primer mes del año – en que celebró su 77° Aniversario – contado con un invitado estelar: el destacado pianista norteamericano Tzimon Barto, quien interpretará una de las más reconocidas obras para piano y orquesta, posicionada como una de las favoritas del público. Se trata del Concierto para piano N°2 de Rachmaninoff, en un programa que será dirigido por el titular de la Sinfónica, maestro Leonid Grin, y que además contempla la Sinfonía N°4 de Tchaikovsky.

El pianista, que estuvo programado para abrir la temporada oficial 2015 de la orquesta  y en cuya instancia no pudo viajar al país por problemas personales, saldará así su compromiso con el público nacional, presentándose el viernes 26 de enero a las 19:40 horas en una función única en el Teatro Universidad de Chile. Luego de ello se trasladará al sur para ser parte de las 50° Semanas Musicales de Frutillar, donde replicará el programa junto a la Sinfónica el jueves 1 de febrero en el Teatro del Lago.

Definido por la crítica y el público como “un maravilloso pianista” por su dominio técnico y excepcional musicalidad, Barto ha realizado aclamadas actuaciones en Estados Unidos y Europa. Además, regularmente se presenta con las más reconocidas orquestas internacionales como la Filarmónica de Nueva York, las Sinfónicas de Chicago, Houston y San Francisco, la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Dresden, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Londres, Orquesta de París, ONE de Madrid y la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio, entre otras. Es un invitado frecuente a grandes festivales, como el de Ravinia en Estados Unidos, el White Nights en San Petersburgo, el Schleswig-Holstein Musik y el Rheingau Musik en Alemania, así como el Festival de Lucerna.

Junto con lo anterior, ha grabado numerosos álbumes, como obras para teclado de Rameau y piezas de piano de Ravel y Schubert. Éstas se agregan a sus álbumes con obras de Haydn, Tchaikosky, Liszt, De Falla, Saint-Säens, Chopin, Bartók y Gershwin.

Su despegue internacional se produjo luego de su exitosa actuación en el Festival de Salzburgo y en la prestigiosa Musikverein de Viena hasta donde llegó por una invitación de Herbert von Karajan.

Las entradas para este esperado concierto pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), con valores que van desde los $6.000 valor general, y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (descuentos válidos sólo en boletería).

CUÁNDO Y DÓNDE:

  • Viernes 26 de enero, 19:40 hrs, Teatro U. de Chile.
  • Jueves 1 de enero, 20:15 hrs, Semanas Musicales de Frutillar, TDL.

PRECIOS: $ 6.000 a $15.000 valor general Teatro U. de Chile , 40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios UChile. 30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola).

Descuentos válidos para compras en boletería UChile.

ENTRADAS: En boletería TUCH o por daleticket.cl 

Schidlowsky, Khachaturian, Mozart, Freddy Varela y el director Rodolfo Saglimbeni reunidos en atractivo concierto de la Sinfónica

Una de los directores claves en el desarrollo de “El Sistema Nacional de Orquestas  y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela” regresa a Chile para tomar la batuta en un variado programa que contará además con la participación de uno de los violinistas chilenos más sobresalientes de la escena actual.

El destacado maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni regresa al país para dirigir un interesante programa con la Orquesta Sinfónica Nacional el viernes 10 y sábado 11 de noviembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, el que contempla el estreno de la obra Valparaíso, de León Schidlowsky, Premio Nacional de Artes Mención Música 2014; el Concierto para violín en Re menor, de Aram Khachaturian, con el virtuoso violinista chileno y concertino principal de la orquesta estable del Teatro Colón, Freddy Varela; para finalizar con una de las obras más reconocidas del afamado compositor austriaco, Wolfgang Amadeus Mozart y su Sinfonía N° 40 en Sol Menor.

“Es un enorme privilegio estar de nuevo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, sin duda una orquesta en un excelente momento artístico y de gran proyección. Cabe mencionar que, desde mi primera visita a su país con este conjunto, en el año 2000, se convirtió en una de mis primeras plataformas internacionales en Sudamérica, y desde luego el agradecimiento es enorme y sincero, además de un cariño muy especial”, comenta el director respecto de su regreso.

Agrega que “también es un privilegio tener en programa una obra del maestro Schidlowsky”. Inspirada en la ciudad que le da el nombre,Valparaíso gira en torno al tópico de la nostalgia y cariño por dicho puerto. Escrita para narrador y orquesta – en este caso con Felipe Gutiérrez en el rol – la obra fue compuesta en 2014 en reconocimiento a la labor de difusión de la música chilena realizada por el periodista musical Álvaro Gallegos, autor del poema a partir de la cual se concibe la creación musical.

El concierto continuará con uno de los compositores soviéticos más importantes de su generación, Aram Khachaturian y su Concierto para violín en Re menor. De origen armenio, el compositor cuenta con un idioma musical básicamente diatónico, enraizado en la música folclórica de su país. Este concierto, de 1940, se enmarca en dichas bases estilísticas. Por su parte, el solista Freddy Varela, quien comenzó sus estudios de violín a los siete años en su ciudad natal, Concepción, será el encargado de interpretar esta obra junto a la orquesta. Becado a los diecisiete años por la Universidad Carnegie Mellon, en Pittsburgh, es uno de los violinistas más destacados de la escena actual en Sudamérica. “He tenido la oportunidad de trabajar con él tanto en su rol de concertino de la Orquesta Estable Sinfónica del Teatro Colón como también como solista”, señala el maestro Saglimbeni.

El programa culminará con la Sinfonía 40 en sol menor, cuyo tema principal es una de las melodías más popularizadas y arraigadas en el imaginario sonoro colectivo. “Mozart, el grande entre grandes con –quizás- su sinfonía más enigmática”, resalta el director. “Será un programa que de seguro el público disfrutará y es de esos conciertos que supone un hermoso reto para las orquestas”.

Si bien normalmente se enmarca a Mozart dentro del Clasicismo, el carácter de esta Sinfonía constituye en muchos aspectos una obra romántica, con fuertes contrastes, además de episodios con una gestualidad grandilocuente y exaltada.

 

 

 

 

CUÁNDO: Viernes 10 y sábado 11 de noviembre, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

Sinfónica Nacional y solista Héctor Viveros presentan concierto fúnebre de Hartmann

El programa contará también con el Vals Fantasía de Glinka y la Sinfonía N°2 de Rachmaninoff, todo bajo la batuta del director titular de la orquesta, el maestro Leonid Grin.

 

Se programó para la Temporada 2016 pero un problema de salud le impidió entonces al concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Héctor Viveros, interpretarlo en esa ocasión. Nos referimos al Concierto para violín y orquesta de cuerdas del compositor alemán Karl Amadeus Hartmann, que lleva como nombre “Concierto fúnebre”, una obra que será saldada este jueves 26 y sábado 28 a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, con la dirección del maestro titular de la agrupación, Leonid Grin.

 

Titulado originalmente en su primera versión (1939) como Musik der Trauer (algo así como Música de luto), el “Concierto Fúnebre” es una de las tantas obras artísticas que se han inspirado en la Segunda Guerra Mundial, y constituye el único concierto para violín dentro del catálogo de Hartmann, así como también una de sus obras más difundidas. Estrenada su primera versión el año 1940 en Suiza, la versión revisada que el público podrá escuchar esta vez en el recinto cultural de Plaza Italia, se estrenaría 19 años más tarde en Alemania.

 

Con estudios en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile bajo la tutela del maestro Jaime de la Jara, Viveros ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en 1995 y a partir del año 2000 es concertino de la agrupación, obteniendo el premio Victor Tevah en dos ocasiones como mejor desempeño y mejor solista nacional de las temporadas 1998 y 2004.

 

Previo a esta obra, la Sinfónica dará vida al Vals fantasía, de Mijaíl Glinka, pieza que abrirá el concierto. Proveniente de una familia noble, la música de este compositor fue, sobre todo en sus primeras obras, reflejo de los gustos de la aristocracia rusa. Sin embargo, más tarde se convertiría en uno de los precursores del nacionalismo musical ruso, influenciando a nuevas generaciones como las del llamado “Grupo de los cinco”, ello gracias a los viajes que realizó posteriormente y a la búsqueda de un lenguaje personal con rasgos característicos de su tierra natal.

 

El programa culminará con la Sinfonía N° 2 en Mi menor, op.27 Sergéi Rachmaninoff, uno de los últimos pilares del Romanticismo y célebre pianista, representante de la cultura musical de la antigua Rusia zarista. Estrenada en 1908, la obra pertenece al período previo a su autoexilio a Estados Unidos, una vez producida la Revolución de 1917. Dotada de un gran lirismo, tuvo un exitoso estreno en San Petersburgo, con el mismo compositor en la dirección, convirtiéndose inmediatamente en una de sus obras más populares.

 

 

 

CUÁNDO: Jueves 26 y sábado 28 de octubre, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

Reconocidas obras marcarán nuevo concierto familiar de la Orquesta Sinfónica Nacional

“Sinfónica para todos” se denomina el programa de extensión que la orquesta ofrecerá en el Teatro Universidad de Chile, el que incluye algunos de los más reconocidos movimientos de afamadas obras de todos los tiempos.

Un nuevo concierto familiar es el que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá el viernes 20 y sábado 21 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, bajo la dirección del maestro estadounidense Francois López-Ferrer.

Así, el concierto incluye los movimientos más escuchados de algunas de las obras más famosas de compositores ampliamente reconocidos, como Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Maurice Ravel, Johannes Brahms y Antonín Dvořák.

El programa, que ha sido presentado anteriormente con gran éxito en regiones, busca acercar la música de tradición escrita a nuevos públicos, a través de la interpretación de obras que han alcanzado gran popularidad. Así lo explicó el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, quien indicó que el concierto “se enmarca dentro de los programas de extensión de la Sinfónica, que comparten un carácter alegre o bien de conmemoración, donde la orquesta aborda repertorios reconocidos fácilmente por la audiencia, por supuesto siempre manteniendo la excelencia y prestigio que caracteriza a nuestros cuerpos artísticos estables”.

De este modo, el público podrá escuchar parte de algunas de las creaciones musicales presentes en la memoria colectiva, como la parte final de la Obertura Guillermo Tell, el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven o Bolero de Ravel, entre varias otras.

PROGRAMA

DIRECTOR: François López-Ferrer (Estados Unidos)

 

Gioachino Rossini

Obertura Guillermo Tell (Parte final)

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía N° 40 – I. Molto Allegro

 

Ludwig van Beethoven

Sinfonía N° 5 – I. Allegro

 

Johannes Brahms

Danza Húngara No 6 in Re

 

Piotr Ilyich Tchaikovsky

Escena y Vals de “El lago de los cisnes”

 

Antonín Dvořák

Sinfonía N° 9 – IV. Allegro con fuoco

 

Maurice Ravel

Bolero

CUÁNDO: Viernes 20 y sábado 21 de octubre, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

Quinta Sinfonía de Mahler y la batuta del maestro Leonid Grin en nuevo concierto de la sinfónica

La orquesta regresa al Teatro Universidad de Chile para interpretar una de las grandes obras del siglo XX, este viernes 16 y sábado 17 de junio a las 19:40 horas.

La Orquesta Sinfónica Nacional se reencontrará con el público del Teatro Universidad de Chile de la mano de su titular, el destacado director Leonid Grin, quien conducirá una de las obras más aclamadas del compositor austriaco Gustav Mahler: Sinfonía N°5 en Do sostenido.

Titular de la Sinfónica Nacional de Chile desde octubre de 2013, el maestro Grin, nacido en Ucrania y nacionalizado estadounidense, dio su primer recital de piano a los 7 años, mientras que a los 11 ganó el Concurso de Compositores Jóvenes, estudiando luego composición y dirección orquestal en la Escuela de Música de Dnipropetrovsk y en el Conservatorio de Moscú.

Designado director asociado de la Filarmónica de Moscú en 1977, emigró a Estados Unidos en 1981, donde fue escogido por Leonard Bernstein para participar en el primer Instituto Filarmónico de Los Ángeles. Poco después obtuvo la Exxon Endowment Conductors Fellowship y luego aceptó el cargo de profesor de dirección en la Escuela de Música de la Universidad de Houston. Desde entonces ha continuado desarrollando una exitosa carrera que lo ha llevado a dirigir varias de las principales orquesta del mundo.

 

La obra

Escrita entre 1901 y 1902, época en que Mahler era la máxima autoridad musical en Viena y tiempos en que conoció a  Alma Schindler – con quien luego contraería matrimonio – , la Sinfonía N°5 en Do sostenido fue estrenada en Colonia en 1904, bajo la dirección del propio compositor, hecho que casi coincidió con el nacimiento de su hija María Ana.

No obstante, Mahler no estuvo conforme con la orquestación original, por lo que realizó varias revisiones posteriores, hasta 1909.

La Sinfonía es la primera del compositor que no ocupa la voz humana y la primera de una trilogía de estas características. Un intento de expresión puramente musical que la hace presentar mayor complejidad que sus sinfonías anteriores, con breves citas de otras obras de su autoría.  En vez de la música de las emociones humanas, intentó representar la música de la vida cotidiana y su propia “polifonía”.

La intensidad y variedad de emociones que evoca la obra la llevaron a convertirse en uno de los grandes clásicos del repertorio orquestal, siendo además llevada a la pantalla grande en la película Muerte en Venecia, de Luchino Visconti.

Las entradas para asistir este concierto pueden ser adquiridas en la boletería del Teatro Universidad de Chile o por el sistema Dale Ticket, con precios que van desde los 6 mil a los 15 mil pesos, con importantes descuentos para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

 

CUÁNDO: Viernes 16 y sábado 17 de junio, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

 

Fuente: UCHILE

Teatro Universidad de Chile comienza su ciclo de pianistas con Gustavo Miranda-Bernales

El joven y destacado músico nacional será el encargado de abrir este nuevo ciclo el miércoles 31 de mayo, ello luego de ofrecer dos funciones junto a la Sinfónica Nacional.

“Es un honor para mí abrir este ciclo de pianistas”, manifestó Gustavo Miranda-Bernales respecto del concierto que ofrecerá el miércoles 31 de mayo a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, en lo que será el inicio de una temporada que contempla cinco conciertos a cargo de reconocidos pianistas nacionales y extranjeros radicados en Chile.

El ciclo tiene como director artístico al solista en piano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Premio a la Música Presidente de la República 2016, Mención Música Docta, maestro Luis Alberto Latorre, quien manifestó que el proyecto se caracteriza por abordar una programación “que refleje el acontecer y el tiempo de aquellos innumerables compositores que dedicaron gran parte de sus creaciones a este instrumento en particular”.

Junto con ello, destacó la presencia de pianistas chilenos, así como de extranjeros que decidieron quedarse en el país, lo que “refleja nuestro compromiso y apoyo con el quehacer musical de nuestros artistas, a veces tan injustamente postergados, y del cual nuestra Institución se hace cargo como ideario de su misión universitaria”. En esa misma línea, Latorre resaltó que todos los programas incluyen una o más obras de compositores chilenos.

 

VARIADO PROGRAMA

El primero de los recitales abordará un variado programa que contempla compositores de diversas nacionalidades y épocas, partiendo con dos sonatas del  compositor español Padre Antonio Soler (1729–1783), tal vez el músico español más significativo de su siglo.  “Esas sonatas son muy al estilo de Scarlatti, aunque para mí, con un acento español un poco más marcado”, comentó al respecto Gustavo Miranda-Bernales, refiriéndose a las Sonatas R.103 y R.108.

El programa continuará con la Sonata N° 39 de Franz Joseph Haydn una de las figuras más emblemática del Clasicismo. “Si bien quizás no es de las obras más famosas de Haydn, la verdad es que es una de mis favoritas”, indicó el pianista.

Le seguirá el Nocturno N°6 de Gabriel Fauré, compositor francés que cuenta en su catálogo con unas 15 piezas para piano solista denominadas como “Nocturnos”, cuyo concepto, en términos musicales, aludía a una composición de carácter lento y ensoñador.

La música chilena estará presente a través del compositor chileno más reconocido, publicado y registrado fonográficamente tanto en América como en Europa durante la primera mitad del siglo XX, Enrique Soro, con su obra Berceuse, concepto que denomina básicamente a una canción de cuna o arrullo, y de carácter apacible.

La primera parte finalizará con Triana, de Isaac Albéniz, tercera pieza del segundo cuaderno de la suite Iberia, escrita por el compositor durante sus últimos años de vida.

“La segunda parte es dedicada a Brahms, principalmente al Brahms joven. Son obras con un romanticismo muy intelectual, que me fascina”, señala Miranda-Bernales. Así, la parte final del concierto comenzará con la Balada N° 2 en Re mayor, perteneciente a la colección de las Cuatro baladas, op. 10 del catálogo de música para piano del compositor. Estará seguida de la Sonata en Do mayor, una composición de bastante carácter y cohesión, a pesar de haber sido escrita en 1853, cuando el compositor tenía solo 20 años de edad.

 

CUÁNDO: Miércoles 31 de mayo, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

 

Fuente: UCHILE

Ballet Nacional Chileno abre temporada 2017

Poesía del Otro es el nombre de la obra que se presentará en el marco del primer ciclo de este año, dedicado a las Mujeres Inspiradoras, pieza que se estrena el sábado 22 de abril a las 20 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Seis funciones entre el 22 de abril y el 6 de mayo, son las que ofrecerá el Ballet Nacional Chileno en su ciclo denominado Mujeres Inspiradoras, el primero de una temporada 2017 donde el BANCH se centra en la figura femenina.

Así, fue en torno a esta temática que el director artístico de la compañía, Mathieu Guilhaumon, articuló su nueva creación titulada Poesía del Otro. La obra, según explica el propio coreógrafo, tiene como punto de referencia la figura de la escultora Camille Claudel, ligada a su vez a Auguste Rodin, de quien fue alumna, musa y amante. “Tenemos muchos ejemplos de artistas que han tenido a sus musas como inspiración. Así, investigando en esta temática surgió la pareja de Rodin y Claudel, dos escultores franceses muy conocidos, que además de su trabajo como artistas tuvieron una relación muy importante, inspirándose ambos mutuamente, por lo que ella no solo fue la musa sino que también fue creadora”, puntualizó Guilhaumon.

El ex bailarín y director artístico de la compañía de danza contemporánea más importante del país, deja claro que si bien la figura de estos artistas está presente de alguna manera en la obra, no se trata de una narración que ilustre de manera gráfica la relación entre ambos, sino de una reflexión acerca de qué significa inspirarse de alguien o de algo, y de cómo a partir de esa inspiración surge la creación artística.

En este contexto, cuenta también que el proceso creativo contó con la participación activa de los bailarines del BANCH. “Ellos crearon mucho material coreográfico”, indicó, agregando que “si bien yo tengo mi propia inspiración, era interesante también llevar este ejercicio a los bailarines, es decir, qué tipo de movimientos surgían de ellos al observar su compañero o compañera”. Así, calificó la experiencia como una colaboración, un trabajo colectivo donde todos los participantes fueron parte fundamental a la hora de concretar esta nueva propuesta.

Poesía del Otro será estrena el sábado 22 de abril, con funciones que se ofrecerán también el jueves 27 y sábado 29 de abril, además del jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de mayo, todas a las 20 horas en el Teatro Universidad de Chile, con un valor general de $8.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

 

 

 

 

CUÁNDO: Abril / Sábado 22, jueves 27, sábado 29.

Mayo / Jueves 4, viernes 5 y sábado 6.

Todas las funciones a las 20 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $ 8.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

 

 

Fuente: UCHILE

Ballet Nacional Chileno estrenó con éxito su nueva obra Dos veces Bach

A teatro lleno y con la presencia de reconocidas figuras del mundo de la danza y la cultura, se llevó a cabo el pasado viernes el estreno de la nueva creación del coreógrafo y Director Artístico del Banch, Mathieu Guilhaumon.

Numerosas personalidades del quehacer artístico, cultural y social se dieron cita el pasado viernes 22 para ser parte del estreno de “Dos veces Bach”, la nueva apuesta del Ballet Nacional Chileno, obra en la que participan bailarines invitados del Ballet de Santiago, el compositor Sebastián Errázuriz y cuatro destacados músicos de la Orquesta Sinfónica.

Así, hasta el Teatro U. de Chile llegaron figuras como el ex Presidente Ricardo Lagos, acompañado de su esposa, Sra. Luisa Durán; el Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone Ramírez; autoridades de la Universidad de Chile encabezadas por el Prorrector, Sergio Jara Díaz; la Vicerrectora de Asuntos Académicos, Rosa Devés; el Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y Comunitarios, Juan Cortés; el Director del Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC, Diego Matte; además de reconocidos artistas y personas vinculadas al mundo de las artes.

El ciclo, denominado “Danza y Música” busca resaltar la relación entre ambas manifestaciones artísticas. En esta línea, el coreógrafo y Director Artístico del Banch, Mathieu Guilhaumon, decidió tomar una de las grandes obras del compositor germano Johann Sebastian Bach, como base de inspiración para su nueva propuesta:  Variaciones de Goldberg. “Elegí esta música porque es una obra muy interesante a nivel de la construcción. Si vemos la estructura de la composición podemos ver es que muy matemática, pero finalmente también muy armónica”, señala el coreógrafo.

De este modo, el destacado pianista Luis Alberto Latorre, con una impecable interpretación, da vida a seis de esas Variaciones durante la primera parte. En tanto, el compositor chileno Sebastián Errázuriz toma como referencia esta obra para crear una recomposición que se escucha en la segunda mitad, en la que incorpora tres instrumentos de cuerda, con Juan Goic en violonchelo, Miguel Ángel Muñoz en violín y Claudio Gutiérrez en viola, quienes también forman parte de la puesta en escena.

A todo ello se suma la participación de cuatro bailarines del Ballet de Santiago: Romina Contreras, Ethana Escalona, Gabriel Bucher y Agustín Cañulef, generando una fusión única entre la danza clásica y la contemporánea.

El resultado, una obra que logró cautivar a los asistentes.

“¡Me encantó! Es una obra que está muy bien lograda. Me encantó la técnica, me gusta mucho el flujo de movimiento que tiene Mathieu, es hermoso”, comenta la reconocida coreógrafa australiana radicada en Chile, Karen Connolly. Agrega que es una admiradora del trabajo de Guilhaumon y del lenguaje que utiliza, señalando además que “Yo creo que hay buena danza y mala danza, y Mathieu logró hacer maravillosamente la buena danza. Además, rompió barreras entre el Ballet Nacional Chileno y el Ballet de Santiago, eso es muy lindo”, puntualiza.

La obra continuará con funciones los días miércoles 27, viernes 29 y sábado 30 de julio, además del viernes 5 y sábado 6 de agosto, todas a las 20 horas en el Teatro U. Chile, con valores que parten en los $4.800 para estudiantes y tercera edad.

 CUÁNDO:
JULIO

Miércoles 27, viernes 29, sábado 30.

AGOSTO

Viernes 5 y sábado 6.

Todas las funciones a las 20:00 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. estudiantes, 3ra edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera y Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl 

+Info www.ceacuchile.com

Fuente: UCHILE