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Teatro, música, cine y danza, la apuesta de la Sala Negra para el 2018

Una completa programación de actividades tendrá el tradicional espacio universitario ampliando su oferta cultural

Teatro, música, cine y danza es la apuesta que tendrá la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso para el 2018. Destacados elencos musicales, agrupaciones de danza, solistas, compañías de teatro regionales y nacionales, junto con clásicos cinematográficos se podrán apreciar en el tradicional espacio de la Escuela de Teatro UV, ubicado en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

Andrés García, actor, académico y encargado de extensión de la Escuela de Teatro UV señala que “este año a partir de la consolidación del equipo de trabajo del área, nos hemos planteado el desafío de integrar a todas estas actividades en una línea curatorial y en un marco de la aplicación de un plan de mediación”.

En este sentido recalca que “la planificación, organización, programación y difusión de actividades artísticas y también académicas estén diseñadas desde una visión que permita el formularnos preguntas, buscar respuestas y establecer contenidos en relación a nuestro quehacer artístico”.

Teatro

La programación de teatro comenzará con la obra “Erosión”, de la compañía La Estampida, que se presenta los días 27 y 28 de abril, y 4 y 5 de mayo. La dirección está a cargo de Roberto Mancilla y la obra está inspirada en el clásico Medea, de Eurípides.

La compañía Teatro La Matriz presentará la pieza “He perdido”, escrita y dirigida por Danilo Llanos Quezada, que se presentará los días 8, 9, 15 y 16 de junio. Mientras que la agrupación Ensamble Bob presentará la obra “Esquejes: una sátira a pies descalzos”, escrita por Rodrigo García y dirigida por Omar Rivera. Todas las presentaciones son a las 20 horas y el precio de las entradas es de $3.000 público general y $2.000 estudiantes.

Música

La destacada cantautora regional Anita Sotomayor será la encargada de inaugurar la parrilla musical de la Sala Negra, con su concierto titulado Anítida, música electro-acústica, el martes 8 de mayo.

Posteriormente será el turno del grupo Atrio, presentando un trabajo de música contemporánea, inspirado en la figura de Osvaldo “Gitano” Rodríguez y el puerto de Valparaíso, el martes 15 de mayo. La agrupación está integrada por Mauricio Invernizzi, en guitarra y voz; Paul Hernández, en guitarra y Franco Invernizzi, en percusiones.

El surf-rock, punk y la reminiscencia a la música porteña de los años 60 llegará con la banda Salvatore, que se presenta el martes 22 de mayo. La agrupación está integrada por Pedro Guerrero en batería; Paul Hernández en guitarra y Rodrigo Catalán, en el bajo.

En tanto, el Cuarteto de Guitarras Eléctricas de Valparaíso presentará el concierto Quarto Ensamble el martes 29. La agrupación está integrada por Felipe Alarcón, Francisco Pardo, Nicolás Rosas, Diego Ojeda. Todos los conciertos son a las 19 horas, con entrada liberada.

Cine

Junio será el mes del cine en la Sala Negra. El martes 5 se exhibirá el clásico “El gabinete del Doctor Caligari” (Alemania, 1920), dirigida por Robert Wiene; mientras que el 12 se presentará la película “La sangre de un poeta” (Francia, 1932), dirigida por Jean Cocteau.

El largometraje “Vivir su vida” (Francia, 1962), de Jean Luc-Godard, se presentará el martes 19, para finaliza con “El amor es más frío que la muerte” (Alemania, 1969), bajo la dirección de Rainer Werner Fassbinder. Todas las películas se proyectarán a las 19 horas, con entrada liberada.

Danza

Julio estará dedicado a la danza. La obra “Amans” (fragmentos) dirigida por Paula Calderón se presentará el martes 3, mientras que la pieza “Silencio expansivo” de la compañía Mundomoebio/Escenalborde, dirigida por Rocío Rivera, estará el martes10. La programación de danza finaliza el martes 17 con la obra “Accidental” dirigida por Pita Torres.  Todas las presentaciones son a las 19 horas, con entrada liberada, con adhesión voluntaria para el evento.

Cartelera de otoño UFRO tendrá como protagonistas la música, la danza, el teatro y la literatura

  • Illapu, pianistas internacionales y elencos UFRO serán algunos de los encargados de dar vida a este programa gratuito de eventos artístico culturales.

La Universidad de La Frontera dio a conocer su Cartelera de Otoño donde detalló todas las actividades artístico culturales que desarrollará de modo gratuito hasta el mes de mayo, donde destaca la presencia de importantes figuras de la música nacional e internacional, la danza, el teatro y la literatura.

El Director de Vinculación con el Medio de la UFRO, unidad encargada de materializar la extensión artística de la institución de educación superior, Nelson Araneda Garcés, señaló que “este programa responde a la permanente preocupación de la Universidad por enriquecer las experiencias culturales de la ciudadanía, a través de una cartelera que busca ser variada y de calidad, dando espacio a artistas de gran relevancia internacional pero también destacando el trabajo que realizan a diario nuestros propios elencos”.

CARTELERA

Contará con un especial ciclo internacional de piano protagonizado por mujeres pianistas provenientes de distintas latitudes, comenzando el sábado 14 de abril, a las 20:00 horas, en el Aula Magna con la destacada intérprete alemana Beatrice Berthold, quien cuenta una extensa discografía y el reconocimiento del Consejo Nacional de Música Alemán. Las siguientes invitadas serán la polaca, Ewa Jasinska (20 de abril), la rusa, Svetlana Kotova (27 de abril) y la surcoreana, Eun Seong Hong (14 de mayo).

Dentro de sus eventos destacados se encuentra el concierto que ofrecerá el grupo Illapu en el Gimnasio Olímpico el jueves 19 de abril, a las 21:00 horas, donde la agrupación conformada por Roberto, José Miguel y Cristián Márquez, Carlos Elgueta, Luis Enrique Galdames, Pablo Ponce y José Luis Contreras, presentará su espectáculo que se enmarca en su gira 2018 “Qué hacen aquí”, el que repasará todos sus grandes éxitos que le han significado el reconocimiento internacional.

La música docta también tendrá su lugar a través de dos conciertos ofrecidos por el recientemente conformado Ensamble de Cámara UFRO, integrado por prestigiosos músicos nacionales y extranjeros que tendrán su debut el 26 de abril, a las 20:00 horas, en el Aula Magna, donde ofrecerán repertorio de compositores ingleses. Se presentan con un nuevo programa el 30 de mayo en el mismo lugar y horario.

Este año, además, corresponde la realización de la cuarta versión del Premio Nacional de Poesía Jorge Teillier, galardón instaurado por esta casa de estudios para reconocer la obra poética de autores que cuenten con una reconocida trayectoria nacional y que no han recibido el Premio nacional de Literatura. El lanzamiento e inicio de postulaciones esta agendado para el 23 de abril, en dependencias de la Dirección de Vinculación con el Medio, donde participarán importantes figuras de las letras nacionales.

Uno de los artistas que estará cerrando esta cartelera, en el plano nacional, el 15 de mayo en el Aula Magna, será el talentoso guitarrista chileno, Simón González, quien ofrecerá, en formato trío, un concierto personal con una selección de su discografía, con la que ha recibido los premios Altazor y Pulsar como mejor intérprete y mejor instrumentista, respectivamente.

El 28 de mayo, a las 20:00 horas, en el Aula Magna, se llevará a cabo una gala coral donde participarán los coros de cámara de las universidades del Bío Bío, La Serena y de La Frontera, en el marco de las acciones culturales que desarrolla el Consorcio de Universidades Estatales de Chile (CUECH).

ELENCOS UNIVERSITARIOS

Dentro de la programación ofrecida por los elencos universitarios, en el marco de su actividad permanente de extensión artística, se encuentran las presentaciones del Ballet Magia Chilena en Cecof Las Quilas (evento realizado) y el Liceo Enrique Ballacey de Angol, 26 de abril; el Ensamble de Cámara en la Aldea Cultural Trawupeyün de Curarrehue, el martes 10 de abril y en la Universidad del Bío Bío, el 14 de mayo; el Ballet de Cámara celebrará el Día de la Danza con presentaciones en el Teatro Municipal de Temuco y evento organizado por la Seremi de Cultura; el Teatro de La Frontera con su Programa de Vinculación con Escuelas de la Región, que convoca centenares de niños en cada función, la celebración del Día Nacional del Teatro los días 10 y 11 de mayo en el Aula Magna y Frontis de Prat 321, respectivamente.

En el marco de la misión universitaria de aportar al desarrollo artístico cultural regional, todos los espectáculos y actividades que contempla esta cartelera son carácter gratuito, previo retiro de invitaciones en fechas y lugares que se darán a conocer oportunamente en la web de la Dirección de Vinculación con el Medio, www.vinculacion.ufro.cl.

 

 

 

 

 

BAJ abre convocatoria para participar del Segundo Encuentro de Danza y Creación

El llamado está dirigido a compañías emergentes y estará abierto hasta el 6 de abril.
Los seleccionados contarán con residencias artísticas en BAJ, financiamiento y una serie de presentaciones incluida un gran evento en Centro GAM.
La iniciativa busca ser una plataforma para las nuevas generaciones de bailarines de la Región Metropolitana.

Estimular e incentivar la creación e investigación en jóvenes exponentes de la danza es el principal objetivo de la segunda versión del Encuentro de Danza y Creación, iniciativa desarrollada por Balmaceda Arte Joven (BAJ), que invita a compañías emergentes a presentar sus obras coreográficas en distintos escenarios de la capital.

La convocatoria está dirigida a compañías o colectivos artísticos de la Región Metropolitana conformados por jóvenes de hasta 30 años de edad, quienes deberán presentar un proyecto u obra coreográfica, de hasta 20 minutos de duración. Las mejores cuatro propuestas serán premiadas con un monto de dinero para su realización y con residencias artísticas de 8 meses en las dependencias de BAJ, donde serán acompañados por destacados profesionales de las artes que aportarán con sus conocimientos en el proceso de creación.

Loreto Bravo, Directora Ejecutiva de Balmaceda Arte Joven comenta que “Con este certamen buscamos aportar activamente a los proyectos coreográficos de las compañías, a su formación y a generar encuentro entre los nuevos creadores. Nuestra institución ha sido tremendamente aportadora a la escena de la danza en Chile, por lo tanto, ser parte de esta iniciativa, vincula a las y los jóvenes al continuo desarrollo de esta disciplina nacional”.

Las realizaciones ganadoras serán parte de funciones en establecimientos educacionales de diversas comunas de la capital, en el Centro de Extensión de BAJ, y en una gran presentación en el Centro Gabriela Mistral (GAM), en el mes de julio.

Las compañías interesadas podrán enviar su postulación hasta el 6 de abril de 2018, completando el formulario online que se encuentra en el sitio www.baj.cl, adjuntando un extracto de mínimo 5 minutos de la obra a postular, a través de un enlace de youtube o
vimeo.

Bases y más información en www.baj.cl.

Universidad de Concepción regala montaje de danzas latinoamericanas a la comunidad

Una invitación abierta a toda la comunidad realizó la Universidad de Concepción, para asistir al montaje de danza “Presencia de América Latina”, que se pondrá en escena en forma gratuita y sin retiro de invitaciones, el sábado 02 de diciembre a las 21:30 horas, en el frontis de la Biblioteca Central de la Universidad.

Este montaje, producido por la Corporación Cultural de la casa de estudios, y presentado a teatro lleno y con gran éxito a comienzos de noviembre, reunirá a 15 músicos y a 28 bailarines del Ballet Folclórico de la Universidad, quienes, junto a la Orquesta Sinfónica, realizarán un recorrido por obras de Chile, Argentina, Perú, Venezuela, Panamá, México y Cuba, en un espectáculo multidisciplinario que incluye música, bailes tradicionales y canto.

“Presencia de América Latina” pondrá en escena “Alegoría (cueca chilena)”, “La quintralada”, “Inche Lautaro”, “La concheperla”, “Landó”, “Festejo”, “Libertango”, “Joropo”, “Viva Panamá”, “Mi nombre es México”, “Son de la negra”, “Boleros”, “La rebelión”, “Interludio” (danzón n° 2), “Embrujo”, “Cinco siglos igual” y “Fuerza”, con la dirección coreográfica de Antonio Cortés y la dirección del conjunto musical del Ballet a cargo de Pablo Sáez; con arreglos musicales de Celso Torres, Guillermo Rifo, Rodrigo Tapia y del maestro Francisco Núñez Palacios, quien, además, dirigirá musicalmente este montaje.

De esta forma, y debido también a la gran cantidad de personas que no pudo asistir a las dos funciones realizadas a comienzos de este mes, es que la Universidad ha decidido hacer este regalo a la comunidad.

Para esta presentación, el escenario estará en el frontis de la biblioteca y los asistentes podrán ubicarse en el pasto central. Contará con pantallas gigantes, además de medidas de seguridad, como rejas perimetrales, Carabineros y ambulancias. También los servicios sanitarios estarán disposición del público. Se recomienda a los asistentes, en la medida de lo posible, acudir a pie, con calma y temprano, para evitar la congestión vehicular.

Corporación Cultural Universidad de Concepción presenta danzas latinoamericanas

 “Presencia de América Latina”, se llama el montaje que reunirá a la Orquesta Sinfónica y al Ballet Folclórico Universidad de Concepción, en una propuesta inédita que la Corporación Cultural de la Universidad ha preparado para su Programa de Danza 2017, y que se realizará los días viernes 03 y sábado 04 de noviembre a las 19:00 horas, en el Teatro UdeC.

Serán 15 músicos integrantes del Ballet Folclórico, más 28 bailarines (10 hombres y 18 mujeres), quienes, junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, realizarán un recorrido por obras de Chile, Argentina, Perú, Venezuela, Panamá, México y Cuba, en un montaje multidisciplinario que incluye música, bailes y canto.

De esta forma, ambas agrupaciones presentarán “Maldigo del alto cielo”, “La quintralada”, “Inche Lautaro” (Arauco), “Marinera – la concheperla”, “Landó”, “Festejo”, “Libertango”, “Joropo”, “Viva Panamá – cumbia panameña”, “Mi nombre es México” (Jalisco), “Boleros”, “La rebelión – salsa”, “Embrujo” (danzón), “Cinco siglos igual” y “Fuerza”, con la dirección coreográfica de Antonio Cortés y la dirección del conjunto musical del ballet a cargo de Pablo Sáez; con arreglos musicales de Celso Torres, Guillermo Rifo, Rodrigo Tapia y del maestro Francisco Núñez Palacios, quien además, dirigirá musicalmente este montaje.

El ballet folclórico de la Universidad se fundó en 1975 y ha recorrido los escenarios más importantes del país, en eventos de difusión cultural, galas y encuentros nacionales e internacionales.

Los valores de las entradas para “Presencia de América Latina”, son $8.000 general y $4.000 balcón y estudiantes.

 

 

Violeta: Un homenaje a 100 años del nacimiento de la reconocida artista Violeta Parra

¿Te imaginas la obra visual de Violeta Parra en un montaje coreográfico? Con motivo de la celebración de los 100 años de su nacimiento, Fundación CorpArtes y Balmaceda Arte Joven continuarán su alianza colaborativa para rendir un homenaje a la obra visual de esta gran artista chilena a través de un montaje coreográfico.

 

Esta creación se presentará desde el 16 al 25 de junio en el teatro del centro cultural de la Fundación CorpArtes. La coreografía estará a cargo de Elizabeth Rodríguez, quien asumió el desafío de llevar a escena el trabajo visual realizado por Violeta Parra en arpilleras, pinturas, esculturas, sobre relieves, tapices, y otras expresiones plásticas.

 

Violeta es una propuesta multidisciplinaria inédita y un viaje para descubrir colores, texturas, materiales, personajes emociones desarrollados por la artista, donde bailarines pertenecientes a Balmaceda Arte Joven serán parte del elenco. Un montaje pensado para la familia y, especialmente, para jóvenes desde 7° básico quienes podrán disfrutar de la danza contemporánea y conocer la visualidad de Violeta Parra.

“Uno de los grandes objetivos de CorpArtes es el acceso. Buscamos ser un referente en el desarrollo de experiencias culturales de calidad y, por lo tanto, transformadoras. Violeta es un ejemplo más de nuestro afán de generar un acceso más amplio. Pensada para toda la familia, esta puesta en escena permite que el espectador pueda entrar en el mundo de Violeta Parra y, al mismo tiempo, conocer y entender la obra de esta artista conformándose su propia interpretación”, explica Francisca Florenzano, Directora General de Fundación CorpArtes.

Respecto de la iniciativa, Loreto Bravo, Directora Ejecutiva de Balmaceda Arte Joven señaló que “esta es una experiencia muy valiosa de educación artística. Por un lado es una instancia de creación, de montaje, de aprendizaje de jóvenes estudiantes de Balmaceda con una reconocida maestra como es Elizabeth Rodríguez, y por otro lado, esta obra es un gran instrumento de contacto de estudiantes de establecimientos públicos con la danza, y con la figura más importante de la cultura nacional y latinoamericana, Violeta Parra”.

 

 

 

Ficha Técnica

Dirección y coreografía: Elizabeth Rodríguez

Bailarines y Asistentes Coreográficos: Andrés Herrera, Javiera González, Daniela  Palma y Francisco Martínez

Composición musical: Diego Noguera.

Dirección de Arte y Vestuario: Estefanía Larraín

Iluminación: Antonia Peón-Veiga.

Producción Ejecutiva: Alejandra Neumann.

 

Bailarines: Manuel Almonacid, Ignacia Balcázar, Melody Bosch, Luciano Burgos, Andrea Cadín, María José Díaz, Waldo Hey, Francesca Lagos, Constanza Muñoz, Javiera Muñoz, Jorge Olivera, Pía Osses, Vania Pascualetti, Moisés Quilodrán y María Varas.

 

Asistentes de producción: Scarlett Carrasco y Poli Del Valle

 

Coproducción: CorpArtes y Balmaceda Arte Joven

Duración: 50 minutos aproximadamente

 

Sobre la coreógrafa Elizabeth Rodríguez

Coreógrafa, interprete y docente. Tras terminar sus estudios de Ingeniería en Informática en 1985, ingresó al centro de Danza Espir}al para realizar estudios con Joan Turner y Patricio Bunster. En 1990 comenzó su desarrollo como coreógrafa. Entre sus obras más destacadas se encuentran, Espacios Invertidos,1998; Sin Respiro, 2000; Emergencias, 2003; y Cuando bailo, bailo, cuando duermo, duermo, 2007.  Radicales libres, su última obra, fue comisionada por el Centro Cultural Gabriela Mistral el 2014.

En 2005 y 2006 participó como intérprete en el proyecto teatral La patria: el cuerpo y La patria: padre, del director Rodrigo Pérez. Desde el 2015 ha realizado labores coreográficas para las películas chilenas Neruda, de Pablo Larraín y Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, además de como actriz en la película 7 semanas, de la joven cineasta Constanza Figari.

 

Sobre CorpArtes

CorpArtes es una fundación privada sin fines de lucro que busca fomentar el acceso cultural con un fuerte énfasis en la educación, ofreciendo experiencias artísticas de calidad que ayuden a incrementar el capital cultural del país.

Iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, la Fundación CorpArtes nació el 2002 con la visión de crear un espacio para la cultura, que fuera accesible para todos. Desde sus orígenes, ha apoyado, impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, las artes y la música.

Uno de sus grandes objetivos es contribuir a la creación de capital cultural esencial para el desarrollo integral de la sociedad. Además, busca llegar a aquellas personas que tienen menos oportunidades de acceso a la cultura, así como implementar un programa educacional ambicioso e innovador.

Todos estos propósitos se ampliaron en 2014 con la apertura del CA660 Itaú Corpbanca, un centro cultural multidisciplinario, donde el arte es el medio para educar y pensar.

 

Sobre Balmaceda Arte Joven

Balmaceda Arte Joven es una corporación privada de interés público que nace en septiembre de 1992 como un espacio de creación artística, que ofrece oportunidades reales a jóvenes para desarrollar sus inquietudes en dicho ámbito. Hoy en día es un eferente de la formación de calidad en el ámbito de la educación artística en el sistema no formal.

La Corporación, con más de dos décadas de trabajo ininterrumpido, desarrolla su gestión en las regiones de Antofagasta, Valparaíso, Metropolitana, Biobío y Los Lagos. En cada una de sus sedes ofrece diversas actividades formativas de mediación, de visibilidad para nuevos creadores, y de acceso a bienes culturales, que son abiertas para toda la comunidad.

 

DÓNDE: CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes.

CUÁNDO: Desde el 16 al 25 de junio. Funciones escolares: 16, 21 y 22 de junio, 11:00 horas. Funciones familiares: 17 y 24 de junio, 20:00 horas. 18 y 25 de junio, 19:30 horas

VALORES: Desde $6.400. Compra de entradas en www.corpartes.cl

DIRECCIÓN: Rosario Norte 660, nivel -2. Las Condes.

 

 

Fuente: Balmaceda Arte Joven

BANCH se acerca a nuevas audiencias con obra didáctica

Cuéntame la danza II es la nueva propuesta de la compañía pensada en el público infantil y juvenil, donde los bailarines muestran a la audiencia los pormenores del proceso creativo y el trabajo detrás de una obra coreográfica.

                                                      

En 2014, el coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, creó, entre otras, Cuéntame la danza, una obra pensada especialmente para nuevos públicos, donde la compañía realizaba un recorrido por la historia de este arte y sus diferentes estilos, todo ello a través de coreografías y el relato permanente de Apsara, la Diosa de la danza, quien narraba al público la evolución de esta manifestación artística.

 

La obra fue presentada a miles de estudiantes de distintos establecimientos tanto de la Región Metropolitana como también de otros rincones del país, ello en las diferentes funciones educacionales llevadas a cabo en el Teatro Universidad de Chile como en provincias, a través del programa “Sembrando Cultura”.

 

La buena recepción por parte del público llevó a que Guilhaumon trabajara este año una nueva propuesta didáctica dirigida principalmente a la audiencia infantil y juvenil: Cuéntame la danza II, que tuvo su primera función el pasado jueves 27 de abril.

 

“La propuesta es claramente distinta, a pesar de que también es didáctica”, comenta el coreógrafo. Así, esta vez el enfoque está en el trabajo mismo de una compañía de danza profesional, el proceso creativo y la preparación de los bailarines para dar vida a una pieza coreográfica; los requerimientos técnicos, las clases, los ensayos, las pruebas de vestuario, el mundo tras bambalinas.

 

“Creo que es interesante para el público saber cómo se prepara una función”, comenta Guilhaumon, agregando que “la gente suele ver solo el resultado final, pero hay todo un trabajo detrás de mucho tiempo y también de muchas personas para que todo salga perfecto”.

 

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, indicó que “esta obra permite a los niños y al público general adentrarse en la vida de un bailarín profesional, mostrando el rigor y dedicación que requiere preparar una obra, como también apreciar el trabajo técnico que es fundamental para el éxito de cada nuevo estreno. Así, con esta creación el Banch ha querido profundizar su labor pedagógica, la que se realiza en el contexto del impulso al área educativa que hemos estado desarrollando en el CEAC, ello a través del diseño e implementación de nuevos programas que generen vínculos permanentes y más profundos con los establecimientos, estudiantes y profesores”.

 

En tanto, uno de los asistentes a la primera función de esta nueva obra, Renato Hernández, de once años y estudiante de sexto básico del colegio San Joaquín, manifestó que “me gustó mucho porque pude saber toda la preparación que tienen los bailarines, el maquillaje, el vestuario… todo!”.

 

Tras la presentación de Cuéntame la danza II, el público pudo apreciar un extracto de Poesía del Otro, obra actualmente en cartelera en el Teatro Universidad de Chile, estrenada el pasado 22 de abril y que contará con funciones hasta el próximo sábado 6 de mayo.

 

Fuente: UCHILE

Primer Encuentro de Danza y Creación celebra gala en el GAM

Seis son las compañías que presentarán obras coreográficas que se destacan por sus innovadoras y creativas propuestas en el escenario

La danza joven será la protagonista este 14 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Centro Gabriela Mistral (GAM) en el Primer Encuentro de Danza y Creación, iniciativa organizada por Balmaceda Arte Joven (BAJ) que busca estimular e incentivar la creación e investigación en las nuevas generaciones de intérpretes.

Seis fueron las compañías seleccionadas dentro de más de 30 propuestas postulantes de la región Metropolitana, las que fueron escogidas por un jurado especializado conformado por  la coordinadora del Área de Danza del Consejo de la Cultura y las Artes, Paola Moret, el director de programación de Espacio Diana, Javier Ibacache, y la bailarina y coreógrafa, Francisca Sazie.

Los proyectos seleccionados fueron reconocidos por su calidad artística e innovadoras propuestas, recibiendo premios en dinero para el financiamiento de su montaje y residencias junto destacados artistas nacionales para mejorar sus trabajos. Los resultados de esos procesos son los que serán exhibidos en el GAM.

Dentro de las obras destacadas se encuentran “Intersticios”, montaje que recrea un viaje en metro que se basa en generar dinámicas entre la arquitectura de las espacios y las relaciones entre los cuerpos; “En un Rincón de la Mente”, coreografía que transita por distintos tópicos, como el deseo, la venganza, la espiritualidad y la muerte; y “Ejercicio 1”, puesta en escena que invita a identificar al cuerpo como entidad sonora, reconociendo su presencia y hacer.

Las y los interesados en asistir lo pueden hacer de forma gratuita inscribiéndose en el formulario online disponible en www.baj.cl. Los cupos son limitados.

 

Gala Encuentro de Danza y Creación

Centro Gabriela Mistral, Sala A1

Miércoles 14 de diciembre, 19:00 hrs.

Entrada liberada

CUPOS LIMITADOS

 

Presentaciones:

 

Ejercicio 1

Esta puesta en escena, fruto de 4 años de investigación performática,  invita a identificar el cuerpo como entidad sonora, reconociendo su presencia y hacer, planteándose consciente en el mundo.

Participantes: Ninoska Soto, Gabriel Miranda

Homónimos

Creada colectivamente en base a improvisaciones, inspiradas en textos del poema “Los Barcos” de Pablo Neruda. En el trabajo existe implícito el cuestionamiento de los roles de género, preguntándose constantemente si parecemos iguales y tenemos los mismos derechos.

Participantes:

Fabián Peñaloza, Javier Tiznado, Maria Francisca Varas, Catalina Okuinghttons, Daniela Burgos, Valentina Soto, Manuel Rojas.

Intersticios

La obra presenta como abstracción un viaje en metro, donde se producen infinitos diálogos basándose en generar dinámicas entre la arquitectura del espacio, los recursos escenográficos, los lugares íntimos y las relaciones con otros cuerpos. Desde este prisma, la iluminación toma valor, siendo ésta la encargada de delimitar, generar trazos y encapsular los momentos coreográficos.

Participantes:

Daniella Santibañez, Andrés Salas, Valesca Romero, Francisca Lillo, Benjamin Marchant , Andrés Herrera , Javiera González, José Urrea Silva

Extinción

Bajo una estética de comics y juego temporal, esta obra de danza contemporánea juega con tres ideas centrales: el “Alguien” comprendido como la idea que tenemos cada uno de nosotros mismos, nuestro carácter y capacidades; la “Esquizofrenia” como la revelación del espíritu por sobre todo; y la “Extinción”, que comprende el recorrido de la precarización de los humanos y la finalización de su existencia como la conocemos.

Participantes:

Felipe Soto, Carmen Gloria Venegas, Diego Juricic, Camila Luco, Daniela Maureira, Beatriz Silva, Katherine Rojas, Francisca Lillo, Jorge Olivera.

 

En un Rincón de la Mente

Esta es una obra que transita por distintos tópicos, como el deseo, la venganza, la espiritualidad y la muerte entre otros. El grupo de intérpretes encarna a ladrones y asesinos del bajo mundo presentando una oscuridad poética que transita entre el despliegue adrenalínico y la posible intimidad humana de un asesino.

Participantes:

Andrea Escobar, Cristian Hewitt, Daniela Guajardo, Francisca Lillo, Adrián Otárola.

Yo Bochinche

La obra aborda la idea del “yo” como algo moldeable y que está en constante construcción, tomando los momentos de crisis como un factor que ayuda a que se generen lazos. En Yo-bochinche, está la idea de romper el estereotipo del “público en las sillas y el bailarín en el escenario” proponiendo un cambio de perspectivas para el espectador.

Participantes:

Sebastián Cerda, Javier Muñoz, Benjamín Concha, Sebastián Hernández, Bastian Vivanco, Silvio Wilms, Nicolás Aguilera, Sebastián Aravena.

Fuente: BAJ

The Tripode, el aclamado espectáculo de danza contemporánea internacional que llega a Valparaíso

“The Tripode”, el aclamado espectáculo que se ha presentado con gran éxito en diversas salas de Europa, América, Africa y Asia, llega al Teatro Aula Magna USM, a cargo de sus creadores e intérpretes, el dúo integrado por los coreógrafos y bailarines Féliz Duméril de Suiza y Misato Inoue, de Japón, el sábado 26 de noviembre, a las 19:30 horas.

Para la ocasión, las entradas tienen un  precio de $12.000, general; $10.000, tercera edad y $5.000 estudiantes, las que se pueden adquirir en Óptica Koch, ubicada en Avenida Valparaiso 708 Viña del Mar; Jardín Esmeralda, en Esmeralda 1155, en Valparaíso y en los estudios de la Radioemisora USM, ubicada al interior de Casa Central USM, en Avenida Espala 1680, Valparaíso.

The Tripode

The Tripode es considerada como una ecléctica propuesta que reúne ironía y creatividad, utilizando la danza para mostrar las diferencias culturales que enfrentan a un energético dúo de bailarines, dando vida sobre el escenario a segmentos como Another chopsticks story, Tea for two y Black swan.

Esta última pieza, El Cisne Negro, es una elegante obra transformada en un origami coreográfico que rinde homenaje a la belleza y a la estética, trabajo en solitario de Misato Inoue que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Coreografía en Belgrado, en Serbia.

Félix Duméril y Misato Inoue son dos coreógrafos y bailarines que han marcado el sello de un colectivo que ha logrado la puesta en escena de doce obras originales, en poco más de una década. Este legado para la danza contemporánea ha sido reconocido en los escenarios internacionales, con aplaudidas presentaciones en Suiza, Francia, Italia, Portugal, Irlanda, Rusia, República Checa, Japón, Canadá, Tailandia y Serbia.

Felix Duméril, Suiza

Estudió danza en la Academia Suiza de Ballet de Zurich, en la John Cranko Schule de Stuttgart y en la Real Academia de Danza de La Haya, junto con integrar diversas compañías. En 1999 fue nombrado director artístico y coreógrafo del Teatro de Ballet de Berna durante 5 años.

Desde 2004 trabaja como coreógrafo invitado, bailarín y maestro a nivel nacional e internacional. En 2006 co-fundó con Misato Inoue la compañía T42dance, con quien ha desarrollado múltiples proyectos coreográficos que se han presentado con gran éxito en todo el mundo. En el año 2014 Duméril trabajó en una nueva creación para el Ballet Nacional de Chile, BANCH, mientras que el 2015 creó una pieza para la Compañía Giessen en Alemania.

Misato Inoue, Japón

Estudió danza en Japón y en Inglaterra, para luego trabajar en su país natal y en Suiza, como bailarina, maestra y coreógrafa. Ha integrado diversas compañías y se ha presentado con gran éxito en diversos escenarios del mundo.

El 2005 fue asistente de Duméril  para reestablecer la pieza «Sismographes» para la Compañía de Ballet Jacobson en San Petersburgo en Rusia y al año siguiente fundaron la compañía T42dance, logrando un enorme recepción del público y de la crítica especializada.

Entre los años 2008 a 2013 integró la Cathy Sharp Dance Company. Con su sólo del Cisne Negro el 2º Premio en el Concurso Internacional de Coreografía de Belgrado en Serbia.