Tag Archives: digital

IMICHILE se une a campaña de transparencia y justa repartición de los derechos correspondiente a los servicios digitales

Worldwide Independent Network (WIN), la organización que representa los intereses de la comunidad global de la música independiente y de la que IMICHILE es parte desde 2014, se encuentra promocionando la iniciativa #fairdigitaldeal4artists recibiendo el apoyo de sellos y músicos de todo el mundo.

 

Con esta iniciativa WIN reafirma su responsabilidad hacia los artistas del sector independiente que representa.

 

Como IMICHILE hacemos un llamado a todos los asociados para que se sumen en esta ocasión a la campaña en pro de la transparencia y justa repartición de los derechos correspondiente a los servicios digitales.

 

En la actualidad, se lanzan constantemente nuevos servicios digitales de música y, los existentes, continúan añadiendo nuevas características. En los últimos años ha emergido un patrón de funcionamiento por el que las grandes multinacionales obtienen de dichos servicios enormes pagos, generalmente por dividendos, garantías de acceso, administración, indemnizaciones y otros cargos libres de impuesto.

Ahora que Spotify se ha abierto a la bolsa de Nueva York este año varias compañías independientes también debieran verse beneficiadas de la venta de acciones, al igual que las “majors” o grandes discográficas (Sony, Universal y Warner).

Comprensiblemente los artistas han expresado su preocupación sobre su participación en estos ingresos y, en respuesta, WIN ha reafirmado recientemente los compromisos asumidos en la Declaración de Fair Digital Deals (2014) y ha adoptado una postura clara que amplía su adhesión continua a la equidad y la transparencia.

WIN ha llamado a estas compañías a comprometerse para a compartir los ingresos de las ventas de esta plataforma de streaming con los sellos independientes que distribuyen. En consecuencia cada uno de los artistas fichados en estas compañías puedan recibir su respectivo pago de las ganancias.

Al respecto, Alison Wenham, directora de WIN ha declarado: “Una relación comercial sana basada en la confianza mutua y la colaboración entre artistas y sellos es fundamental para la salud financiera de nuestra industria a largo plazo. Creemos que esta nueva iniciativa es un modelo de buenas prácticas que pretende poner en marcha unas directrices sencillas, justas y transparentes en el trato de los sellos con los servicios del entorno digital. Invitamos a todas las discográficas – tanto multinacionales como independientes – a unirse a los cientos de compañías que ya han firmado, y a poner fin a la práctica de desviar ingresos de los artistas, sin los cuales no tendríamos un negocio.”

La declaración de WIN señala que las empresas firmantes compartirán con sus artistas, de manera transparente y equitativa, el total de los beneficios de los acuerdos firmados con servicios digitales. La intención es difundir el compromiso de la comunidad independiente con la justicia y la transparencia, y asegurar una relación económica sostenible entre la industria de la música y los artistas con los que trabaja.

La Declaración de acuerdos digitales justos para artistas, –que puedes leer aquí– es el compromiso por parte de las discográficas independientes de todo el mundo para tratar a sus artistas de forma justa en los acuerdos relativos a la explotación digital. En esta línea IMICHILE llama a sus sellos asociados a apoyar esta iniciativa firmando públicamente la declaración y sumándose a la campaña #FairDigitalDeal4Artists.

 

Muchas otras compañías alrededor del mundo se han comprometido, como Cherry Red Records, 4AD o Ninja Tune. Para ver sus comentarios y fotos se puede visitar este link. Como es una iniciativa voluntaria  los invitamos a firmar esta Declaración desde la mísma página oficial de WIN.

 

Niños del Sename se acercan a la programación

Unas vacaciones más innovadoras para sus niños es lo que se propuso Til Til, acercando a los estudiantes de su comuna a la programación, al mismo tiempo que instruye a 15 jóvenes del Servicio Nacional de menores (SENAME) en el desarrollo de habilidades digitales.

Cerca de 200 niños y jóvenes de Til Til están realizando una novedosa actividad durante sus vacaciones, se trata de clases de programación en sus propios establecimientos educacionales para aprovechar la infraestructura tecnológica disponible. El programa es implementado por School of Tech, con el apoyo de la Fundación Kodea, y el financiamiento del Gobierno Regional Metropolitano y la Corporación Pro Til Til.

Bárbara Veyl, Directora de School of Tech, explicó que “además de ser un actividad entretenida, el taller representa un primer acercamiento a la programación, lo que podría generar en ellos interés para desarrollar un camino en el área tecnológica”.

Cabe destacar, que el piloto también se está desarrollando dentro del Centro Metropolitano Norte del Sename con 15 jóvenes de entre 16 y 26 años, quienes tendrán su primera experiencia en programación.

“Que la Feria de Tecnología Til Til incluya un taller de programación para jóvenes privados de libertad, dentro del Centro, es una iniciativa pionera, que necesitó de mucha coordinación técnica, y de preparación al equipo de School of Tech, para que se dieran todas las condiciones necesarias. Nos gustaría mucho repetir en el futuro”, explicó Veyl.

El Centro Metropolitano cuenta con más de 1.800 jóvenes, por lo que todos los aprendizajes de esta experiencia piloto podrían generar la posibilidad de futuras intervenciones, ya que el área TI presenta importantes posibilidades en materia de reinserción y empleabilidad futura de los jóvenes.

UTALCA crea archivo digital con partituras de Claudio Arrau para descarga en línea

**El material se encuentra disponible para que pueda ser consultado por investigadores y estudiantes  en el sitio web www.portaldelpatrimonio.utalca.cl

 20 partituras íntimas del pianista Claudio Arrau han sido restauradas, catalogadas, digitalizadas y puestas en linea por el Centro de Documentación Patrimonial de la Universidad de Talca, entidad que trabajó en coordinación con el Museo que lleva el nombre del artista y la Unidad de Patrimonio de la Municipalidad de Chillán.

El valioso material tiene una importancia por partida doble. Primero porque se trata de los conciertos personales del artista, firmados y con anotaciones de su puño y letra. Y segundo, por su alto valor educativo que continua en linea directa desde Franz Liszt, pasando por su discípulo Czerny, siguiendo con Martin Krause, hasta llegar al chillanejo, considerado el pianista más destacado del siglo XX.

La puesta en linea de las partituras coincide con el homenaje con que Chillán conmemoró los 25 años de la muerte de Arrau.

El material educativo que acompaña las 524 páginas descargables desde el portal del patrimonio de la Universidad de Talca fue investigado por el académico de la Escuela de Música de la Universidad de Talca, José Miguel Ramos.

“Arrau no descuidaba detalles en la interpretación de las obras” sostuvo el pianista mexicano Raúl de la Mora, discípulo del maestro chileno, invitado a Chillán para la semana de conmemoraciones.

“Por una sola nota llegó a hacer un viaje a Europa y me decía: por supuesto que valió la pena, entonces era tan erudito que los propios análisis que él hacía de las obras muchas veces lo anotaba en la partitura para que quedara, porque teniendo un repertorio tan vasto podía olvidar algún detalle que él había descubierto o había hecho la reflexión de que era tan importante”. Digitalizar y dar acceso a estas partituras se ha  convertido en una ventana a la escuela del maestro. “Y por esta razón es un patrimonio para el mundo,  por las anotaciones tan  analíticas que hacía, y por la seriedad de su personalidad pianística”, dijo De La Mora.

 “El proyecto busca poner en línea la totalidad de las partituras de Arrau, más de seis mil en poder del Museo Claudio Arrau, lo que significará varios años más de trabajo. Estamos ahora en una etapa inicial con las obras de Franz Liszt, que precisamente contienen esas anotaciones de puño y letra del artista. Y el trabajo seguirá con Beethoven, entre otros compositores que integran su amplio repertorio”,  señaló el director del Centro de Documentación Patrimonial, Eduardo Bravo.

“Tuve la oportunidad de ver la partitura del Concierto Número 4  de Beethoven”, -agrega de La Mora.  “Me parece que es del año 1918, y es la partitura más quebrada que tiene, la más restaurada por así decirlo.  ¡Ya no puede tener más anotaciones! Esa partitura le acompañó toda la vida porque el maestro tocaba este cuarto concierto muy frecuentemente, entonces  viajaba con ella todo el tiempo”, finalizó el afamado pianista mexicano.

UDLA y Animachi organizan “Festival de Animación Noche de Monos”

Entre el 16 y el 18 de noviembre se desarrollará en Universidad de Las Américas la actividad que contempla exhibición de animaciones chilenas y extranjeras, competencia de cortometrajes y monometrajes, workshops y conferencias de los ganadores del Oscar.

Organizado por la carrera de Animación Digital de UDLA y la Asociación Chilena de Profesionales y Productoras de Animación (Animachi), se realizará en el Campus Providencia de Universidad de Las Américas, el “X Festival de Animación Noche de Monos”, entre el 16 y el 18 de noviembre. El equipo ganador del primer Oscar para una producción chilena, “Historia de un Oso”, participará haciendo conferencias y siendo parte del jurado.

Los docentes de UDLA, Antonia Herrera, directora de Arte y Animación del cortometraje, y Gabriel Osorio, director del cortometraje, serán miembros del jurado del festival. Osorio también  contará a los asistentes el trabajo que realizó el equipo de Punkrobot para el desarrollo de la cinta y lo que ha significado para ellos haber recibido este reconocimiento internacional. Además, Patricio Escala, productor ejecutivo del cortometraje y presidente de Animachi, expondrá sobre el desarrollo de la industria de animación digital en nuestro país.

En su décima versión, el festival abrió el concurso y recibirá hasta el lunes 31 de octubre, tanto los cortometrajes latinoamericanos de animación como los monometrajes que competirán este año. El primero, reunirá obras de hasta 30 minutos de estudiantes y alumnos en proceso de titulación de universidades e institutos profesionales de la región. Mientras que el de monometrajes, deben ser obras animadas de un minuto de duración realizadas por animadores latinoamericanos.

Además, será la premiación del mejor dibujo de Bear Story. Estudiantes de educación básica y media, y también mayores de 18 años de Chile, pueden participar mandando su dibujo a mano alzada o digital.  La idea es que elijan y dibujen una escena favorita del cortometraje.  Los postulantes deben enviar sus trabajos entre el 9 de octubre y el 14 de noviembre, a través de mensajería al sitio oficial https://www.facebook.com/FestivalNochedeMonos/ o al mail concursobearstory@nochedemonos.cl. También el día previo a la inauguración del certamen, habrá una competencia de Gif animados que se realizará en las dependencias de la UDLA.

“Noche de Monos” es organizado por UDLA-Universidad de Las Américas, la Asociación Chilena de Animación (Animachi). Patrocinada por el Centro Cultural La Moneda, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ProChile, Red Educacional Laureate y Wacom.

El festival contará con la participación de destacados representantes de la animación digital  nacional e internacional, entre los que figuran:

  • Nicolás Villarreal. Director de animación. Director de Desarrollo Visual en The Academy of Art University de San Francisco. Ha trabajado como animador tradicional, diseñador de personajes, escultor y artista de desarrollo visual para películas y juegos de video, incluyendo Disney Studios, Sony Computer Entretainment, Jim Henson Studios, Sega, Digital Domain y Amazon Studios, entre otros. Presentará la conferencia “Diseñando una carrera” y el Workshop “Diseño de Personajes”.
  • Alejandro Turano. Lead Lighter en largometraje Metegol. Lighting Supervisor @ Grid-VFX Belgium (anim. Ft. film. “Two by two”). Lighting Supervisor “Hands Of Stone” (ft. Robert De Niro). Trabajó en la producción de películas de animación en Argentina y en Bélgica así como los efectos visuales de producciones para EEUU y Reino Unido. Presentará la conferencia “Iluminación en películas de animación” y el Workshop “Educando al ojo desde lighting. Introducción a iluminación para largometrajes de animación y vfx”.

 

  • Florencia Tucci. Artista digital con más de 16 años de trayectoria en la edición y postproducción de imágenes. Formada en Bellas Artes, escultura tradicional, Makeup, Fxs, Ilustración, Pintura digital y fotografía. Como artista digital, su especialidad es la composición y el montaje comercial y fantástico. Ofrecerá la conferencia “Cómo vivir de tu pasión” y el Workshop “Arte digital y FX”.

 

  • Cecilia Toro. Dictará la conferencia “Cantar con sentido”, acerca de su cortometraje biográfico de Violeta Parra, y que está en exhibición permanente en el Museo Casa Natal de la cantante en San Carlos, Región del Biobío.

 

  • Daniel Martínez. Licenciado en Artes de la Universidad de Chile, comenzó a trabajar en estudios de animación, primero como pintor de fondos y luego en todas las tareas concernientes al oficio. Su experiencia ha sido siempre ligada a la animación cuadro a cuadro (2D). Realizará el Workshop “Dibujo para animadores: del Ninja al doctor Frankenstein”.

 

  • Sebastián Pagueguy. Docente en Master in Film & Digital Image, The University of Sydney. Académico del Departamento de Diseño, Universidad de Chile. Actual Supervisor de Render, Composición y Motion Graphics en PunkRobot Studio, director general de Sherwood Studio. Presentará el Workshop “Composición y motion graphics en After Effects + Maya”.

 

  • Víctor Paredes. Periodista y animador autodidacta. Ha participado en diversos proyectos de animación, como cortometrajes, documentales, videoclips, comerciales y, más importante, gif animados. Actualmente es Product Manager del programa de animación Moho (hasta 2015 conocido como Anime Studio). Ofrecerá la conferencia “La experiencia de Moho” y el Workshop “Animación 2D no tradicional en Moho 12”.

 

  • Justine Bannister. Fundadora de Just B. Consultora independiente de medios infantiles, con 25 años de experiencia en 20th Century Fox, Disney Channels Francia, TV Loonland y PGS Entertainment. Su carrera la ha desarrollado en producción de animación, desarrollo y post-producción, distribución, adquisiciones, coproducciones, marketing y evaluación de proyectos. Es jurado de festivales internacionales y trabaja como experta en la evaluación de proyectos franceses y europeos de organizaciones que otorgan fondos para el desarrollo audiovisual. Realizará la capacitación “Cómo presentar tu propiedad en el mercado internacional”.

 

 

Mayor información en: www.nochedemonos.cl

Estudiantes UPLA realizaron talleres de audiolibros a niños de Playa Ancha

Henry Rojas y Cristóbal Pinto, ambos estudiantes de Pedagogía en Castellano, desarrollaron talleres donde enseñaron a niños del sector de Costa Brava a grabar con su propia voz, textos en formato digital.

Con el objetivo de crear un material, de bajo costo, para las personas con discapacidad visual o problemas de aprendizaje, Henry Rojas y Cristóbal Pinto, estudiantes de Pedagogía en Castellano de la Universidad de Playa Ancha, decidieron realizar una investigación-taller sobre los audiolibros.

El taller consistió en enseñar a niños del sector de Costa Brava en Playa Ancha, a grabar con su propia voz un libro en formato digital que puede escucharse en cualquier medio. La experiencia, no solo servirá en un futuro como material para la comunidad con dificultades visuales, sino que también sirvió para que los niños de Costa Brava aprendieran técnicas de grabación y mejoramiento de la lectura.

Al respecto, Henry Rojas manifestó su satisfacción por el trabajo realizado “no tanto por abordar el tema de los audiolibros, sino por el sentido de pertenencia que tuvieron los chiquillos. Al final, los niños decían que ellos muchas veces no iban al taller por grabar un texto o aprender a leer, sino que se sentían parte de un grupo, de una comunidad y eso creo que es lo más rescatable”.

Por su parte, Camila Wilson, dirigente y operadora del Telecentro Costa Brava, donde se realizaron los talleres, dijo que “el programa de audiolibros potenció el lenguaje y la lectura en los niños. Estoy agradecida de que hayan formado parte del barrio, y ojala sigamos con la vinculación con la universidad que ha sido muy buena y ojala no sea solo con estudiantes de las carreras, sino que también sea parte y obligación de todas las universidades, que haya una vinculación con los pares. Nos interesa la vinculación en los barrios, donde chicos como éstos se están potenciando y se les está dando una oportunidad”.

Jorge Quezada, Director Ejecutivo del Convenio, enfatizó en el rol que ha asumido la UPLA en el territorio. “Con este convenio estamos haciendo esfuerzos, vinculando las ideas de los estudiantes, y conociendo un poco lo que está pasando en el cerro, porque la universidad no es este edificio, es lo que somos capaces de hacer y aprender acá, pero es también lo que somos capaces de recoger e integrar de lo que sucede en los barrios, en eso estamos comprometidos hace un año y medio, y esperamos convencer al conjunto de la universidad”.

Los talleres de audiolibros en Costa Brava se realizaron como parte de la investigación “Audiolibros para personas con dificultades visuales total o parcial”, llevada a cabo por Henry y Cristóbal, en el marco del apoyo a tesis e investigaciones de docentes y estudiantes que brinda el Convenio de Desempeño “Innovación Social para el desarrollo territorial de Playa Ancha” de la UPLA.

El taller que duró dos meses finalizó con la entrega de certificados a los ocho niños de Costa Brava que participaron, aprendieron a grabar, a ocupar software de edición y leer mejor, y que hoy siguen con ganas de seguir aprendiendo y creando audiolibros para la comunidad.

Se agradece difusión de material elaborado por mi colega Vivian González (vivian.gonzalez@upla.cl – 220 5255).

Fuente: UPLA

 

Universidad de La Serena inaugura plataforma digital única en el país

Campus Digital cuenta con un equipo de profesionales vinculados al área pedagógica, informática y de las comunicaciones trabajando desde el año 2014 para llevar a cabo esta iniciativa.

Con una gran concurrencia de autoridades, encabezadas por el Rector, Dr. Nibaldo Avilés, directivos, académicos, funcionarios y estudiantes, se realizó la inauguración oficial de la instancia académica Campus Digital de la Universidad de La Serena, la que tiene como principal objetivo generar, fomentar e incorporar sistemáticamente elementos tecnológicos y digitales al proceso formativo institucional. Esta iniciativa aspira a convertirse en un referente nacional en la educación a distancia, a través de una constante innovación en metodologías y tecnologías aplicadas a la formación de los estudiantes en ambientes digitales.

La propuesta de valor del Campus Digital ULS se enmarca en la creación de programas formativos soportados de igual manera por tres ámbitos, considerando tecnologías de la información, las metodologías de enseñanza y aprendizaje y las ciencias de la comunicación. Todo esto, con la intención de entregar una experiencia integral de calidad que permita cautivar a estudiantes que ya están insertos en un mundo donde todo es digital.

Al respecto, el Rector de la ULS, Dr. Nibaldo Avilés, destacó la importancia de esta iniciativa para la casa de estudios y señaló que “no se trata de una simple plataforma Moodle, tampoco de subir buenos contenidos a una página web y que estén a disposición de los estudiantes. Estamos hablando de una tecnología de última generación que puede ser visualizada desde distintos dispositivos móviles a través de openEdx y que poseen solo las universidades más importantes del mundo y dos casas de estudios del país. Ya tenemos contenidos preparados bajo este ambiente digital, y que van a permitir a los estudiantes de pregrado poder disponer de materias complementarias a las que dictan sus docentes en las respectivas asignaturas”.

La autoridad universitaria agregó que “claramente, se trata de una iniciativa que refleja el importante avance en materia tecnológica de nuestra Universidad estatal y que contribuye al proceso formativo de sus programas y a transformar a la institución en un referente nacional en la educación a distancia”.

El jefe de Campus Digital, Humberto Farías, en tanto, expuso acerca de la importancia que tiene esta instancia pionera a nivel nacional y manifestó que “el principal aspecto a destacar es que se cierra un proceso, se cierra una etapa en la que se nos quita la etiqueta de proyecto. Ahora estamos trabajando con 75 académicos que ya son parte de este proceso”.

Asimismo, el profesional añadió que “estamos rompiendo el mito de que la gente de la Universidad no estaba dispuesta a hacer cosas distintas, contamos con un equipo de trabajo muy comprometido con el desarrollo de su Universidad”. Y aseguró que “lo que viene por delante es mucho más desafiante, pero también sabemos que estamos preparados para eso”.

Certificación

En la ceremonia, realizada en la Casa Central del plantel estatal, se hizo entrega de las certificaciones a quienes formaron parte del curso “Análisis didáctico de programas de estudio en la asignatura de Biología” en la plataforma Campus Digital. En total fueron 15 profesores de establecimientos educacionales de la Región de Coquimbo los que participaron, junto con alumnos de la carrera de Pedagogía en Biología y Ciencias Naturales. Juan Tirado, estudiante de Pedagogía, destacó que “fue una experiencia bastante gratificante, porque si bien en internet hay un mar de conocimientos bastante grande, este curso se enfocó en intereses que son propios de mi carrera y de la actividad que realizaré después, la pedagogía”.

Para más información acerca de Campus Digital, pueden visitar http://userena.digital.

Fuente: ULS

Desde Disney, Sony Pictures Animation, Paramount Studio y Dreamworks llegan los invitados al ciclo de conferencias y Workshops “Santiago ACM SIGGRAPH 2015”

Santiago ACM Siggraph se perfila como uno de los ciclos de conferencias y workshops para la industria de la animación digital más importantes del país, en esta segunda versión trae a ocho invitados internacionales provenientes de estudios como Disney y Sony Pictures Animation, además del creador del primer humano virtual comercial y a destacados profesionales del mundo de los videojuegos.

Aaron Blaise y Andrew Chesworth son dos de los 8 conferencistas que llegarán a Chile en el marco de Santiago ACM SIGGRAPH, ambos han trabajado en uno de los estudios más importantes de la industria del cine: Disney y ambos protagonistas de dos épocas especialmente definitorias para la historia de la tecnología en las películas infantiles de ese imperio de los estudios de animación. Mientras que la década de los ‘90 tendría como íconos de la vanguardia digital a largometrajes como “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” y “El rey león”; estos últimos años, Disney ha cosechado un inusitado despertar en las secuencias de “Frozen” y “Big Hero 6”, ambas películas premiadas con un Oscar al mejor largometraje de animación. Blaise trabajó en la época de Simba durante 21 años como Supervisor de animación y Chesworth en las gélidas escenas de Elsa y el robot Baymax donde continúa su labor como animador en los estudios Disney a la fecha.

Cada uno de ellos realizará una conferencia y un workshop en el caso de Blaise: Animación de animales cuadrúpedos, un tema que domina perfectamente. Estará abierta la inscripción para el lunes 2 y martes 3 de noviembre en el Teatro Duoc UC ubicado en Lastarria 90, días en los que el invitado estadounidense, uno de los mayores talentos mundiales en animación tradicional, trabajará con los asistentes en sus técnicas clásicas de animación.

Andrew Chesworth hará lo suyo exponiendo sus técnicas visuales aplicadas a la animación moderna en una conferencia fijada para el lunes 2 de noviembre en el GAM. Una cita obligada para los amantes del presente visual. Según Cristian Freire, Presidente de Santiago ACM SIGGRAPH y Director de Carrera de Animación Digital de Duoc UC: “Los workshops son especialmente indicados para profesionales y artistas del medio nacional que quieran adquirir nuevas herramientas en Dirección de Arte, Rigging, Digital Compositing y animación 2D. En el Computer Animation Festival se podrá ver las mejores producciones animadas del 2015, sean spots comerciales, cortometrajes o visualizaciones científicas. Además, el día 4 habrá live-demos de importantes fabricantes de software a nivel mundial mostrando las novedades de los paquetes 2016”, detalla Cristian, quien asegura los alcances e importancia de la realización de esta segunda versión que preside.

Carlos Zaragoza, quien trabajó para la Paramount Animation Studios y Sony Pictures Animation como artista de desarrollo visual, vendrá con la artillería de su trabajo en largometrajes como “El Laberinto del fauno” y “Las aventuras de Peabody y Sherman”, entre otros, realizará un workshop de dirección de arte para producciones animadas, junto a su colega y actual compañera de trabajo en Tale Twins Studio, Aurora Jiménez. La española trabajó en la recién estrenada “Hotel Transylvania 2” y prepara la secuela “Get Smurfy” de Los Pitufos.

Para aprender de la titánica industria de la animación en videojuegos estará como conferencista el Colombiano Eivar Rojas, creador del videojuego furor en Apple, Grabbity así como de otros 10 para  diferentes plataformas como XBox, Play Station y PC.

Una conferencia y workshop especialmente indicado para especialistas en efectos visuales realizará Aaron estrada (Cosmos: A Spacetime Oddisey), Supervisor y Artista VFX para Dreamworks Animation, Sony Pictures Imageworks, Nickelodeon y Rhythm & Hues y Greg Berridge, especialista y entrenador en Rigging y VFX para Sony Imageworks, BCIT, Sony Pictures Imageworks y Avellon Inc.

Santiago ACM SIGGRAPH es un ciclo de conferencias y workshops que cuenta con el apoyo y financiamiento del Fondart Nacional del CNCA y la Escuela de Comunicación Duoc UC, y estará del 2 al 5 de noviembre en las sedes GAM y Teatro Duoc UC en Santiago y Centro de Extensión Edificio Cousiño, Duoc UC en Valparaíso.

Más información sobre los invitados acá. Detalles específicos de las conferencias y workshops de esta segunda versión Santiago ACM SIGGRAPH se encuentran en este link y aquí.

RESUMEN DE CONFERENCIAS Y WORKSHOPS

  1. Aaron Blaise: Conferencia  GAM / Workshop
  2. Aaron Estrada: Conferencia  GAM / Workshop
  3. Carlos Zaragoza: Conferencia  GAM / Workshop
  4. Aurora Jiménez: Conferencia  GAM / Workshop
  5. Greg Berridge: Conferencia  GAM / Workshop
  6. Peter Plantec: Conferencia en GAM / Valparaíso
  7. Andrew Chesworth: Conferencia en GAM / Valparaíso
  8. Eivar Rojas: Conferencia en GAM / Valparaíso

Más información

santiago.siggraph.org

Fuente: DUOC UC

Creando experiencias únicas en el mundo real y virtual

Escribir a dedo sobre una pantalla o acceder a un celular mediante el reconocimiento del iris del ojo del usuario. Habitar ciudades inteligentes que se adapten a los problemas de tráfico y consumo de energía. Usar tecnologías digitales  de manera temprana en colegios.  Avances que requieren de la unión de varias disciplinas para ser posibles pero que para aterrizar en el día a día de las personas e influir directamente en su calidad de vida, necesitan del diseño.

Pero no es cualquier diseño, es la evolución del que conocemos y que hoy expertos definen como Diseño de Interacción, disciplina relevante en las áreas de innovación y emprendimiento tanto de sectores productivos como ámbitos académicos.

Ejemplo: https://mail.google.com/mail/u/0/#inbox/14f74040cae7124b?projector=1

En esa línea,  la carrera de Diseño Crossmedia de la Universidad Gabriela Mistral  realizará el Taller de Diseño de Interacción y Robótica entre los días 21 y 25 de septiembre en su campus de Ricardo Lyon 1177  y que tendrá como profesor invitado a Ricardo Andrade, Máster en Arquitectura Adaptativa y Computación en The Bartlett University College of London.

El coordinador de la iniciativa, Alex Hurtado, explica que la UGM desde sus inicios  ha planteado esta carrera con una visión de vanguardia en su enfoque integral alineándose con el mejoramiento continuo de la experiencia del usuario a través de la integración de diversas tecnologías. “A ello se suma la ventaja estratégica de compartir el espacio físico y administrativo con la Facultad de Economía y Negocios lo que potencia el enfoque hacia la investigación tecnológica interdisciplinaria”, acota.

Información de Interés

La Escuela de Diseño, Animación e Industrias Creativas de la UGM comenzó el año 2005 con la carrera de Producción Crossmedia: disciplina técnica que abrió las puertas a una nueva forma de mirar las tecnologías, integrando en ella tres áreas fundamentales para desenvolverse en lo profesional: gráfica, web y video digital.

Posteriormente se creo la Carrera de Diseño Crossmedia, de carácter profesional con el grado con licenciatura que formó alumnos interesados en aprender de las nuevas tecnologías digitales combinando de manera equilibrada lo digital práctico con la teoría, fundamentos conceptuales y metodologías propias del diseño.

Con posterioridad nació la Carrera de Animación Digital 3D, que atrajo a muchos alumnos con claras intenciones de aprender sobre Modelado, Animación y Desarrollo de Videojuegos en 3D y 2D.

Fuente: UGM