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Muestra fotográfica de minerales vestirá andenes de Metro de Santiago con arte y ciencia

Los andenes de la estación Rondizzoni, de la Línea 2 de Metro de Santiago, tendrán en exhibición gigantografías de muestras minerales con información elemental sobre estos metales que se explotan de forma comercial en Chile. La exposición es una colaboración entre Metro de Santiago y el Núcleo Milenio Trazadores de Metales de la Universidad de Chile, para celebrar nuestro patrimonio mineral nacional, y valorar la riqueza de estas estructuras en su estado más natural.

Desde este martes 23 de abril, los pasajeros de Metro de Santiago podrán disfrutar de la exposición fotográfica “La Riqueza Mineral de Chile”, instalada en los andenes oriente y poniente de la estación Rondizzoni. La muestra de 10 gigantografías fue desarrollada por el Núcleo Milenio Trazadores de Metales, un centro de investigación financiado por la Iniciativa Científica Milenio del Ministerio Economía, Fomento y Turismo; que convoca a investigadores de ciencias de la Tierra de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica, para entender por qué los metales se concentran y forman grandes yacimientos en la corteza.

“La Riqueza Mineral de Chile” está inspirada en un libro que lleva el mismo nombre, que está disponible en Bibliometro, y cuya versión digital puede visualizarse también en este link: https://goo.gl/Ht1mCC. En esta obra se pueden encontrar más de 80 fotografías de muestras como las que se presentan en la estación Rondizzoni, una iniciativa que nace de la motivación de Metro Santiago por despertar la curiosidad y enriquecer los tiempos de espera de los usuarios con contenidos de ciencia nacional.

Se sabe que Chile es el principal productor de cobre del mundo, pero muchos no saben de dónde se extrae este cobre. Los minerales no solo son una fuente de riqueza para nuestro país sino que poseen una belleza natural que puede ser apreciada por todos, por eso quisimos hacer este exposición, para toda la comunidad que está un poco alejada de conocer mejor este importante patrimonio nacional”, señala el Dr. Barra, Editor de la obra y Subdirector del Núcleo Milenio Trazadores de Metales.

 

Universidad del Pacífico levanta muestra de antigüedades en el Barrio Yungay

En el marco del “Día del roto chileno”, fecha que conmemora el valor histórico y patrimonial del Barrio Yungay, la Universidad del Pacífico montó una exposición de artículos del siglo XIX y XX titulada “Tiempos para recordar”. La muestra se encuentra en el segundo piso de la Peluquería Francesa, local con 150 años de antigüedad.

Los artículos expuestos varían entre revistas, zapatos, abanicos, maletas, joyas y cámaras fotográficas. Todos ellos pertenecen a los coleccionistas Cristián Lavaund y Juan Pablo Olea.  La directora del Departamento de Cultura de la casa de estudios y responsable de la exposición, María Inés Ortúzar, señaló que “la Peluquería Francesa tiene todo este tema de estar en un barrio patrimonial, donde el lugar genera recuerdos de lo que fue Santiago. Nosotros tratamos de llegar al corazón a través de todo esto que nos llevan a lo que era Santiago antiguamente”.

Las piezas de la muestra fueron tratadas por el curso de Restauración de la carrera de Diseño y Vestuario. La profesora del curso, Alejandra Pérez, sostuvo que el cuidado de los objetos estuvo a cargo de ocho alumnos de su asignatura, realizando labores de limpieza y reparación durante un semestre. “Es una muestra de confianza que los coleccionistas te den los objetos para que los puedas intervenir.  Generalmente son trabajos que realizan restauradores profesionales y se pagan caro. Nosotros, sin embargo, hacemos un trueque para restaurar sus objetos a cambio de exponerlos por un tiempo”, sostuvo la docente.

“Tiempos para recordar” seguirá creciendo. A la exposición se le añadirán artículos publicitarios, tales como afiches, revistas y envases de productos que se utilizaban a principios del siglo pasado. Quien quiera visitar esta obra, puede solicitar entrar a través del restaurant que también es parte de la Peluquería Francesa.

Galería de Arte de U. Autónoma cierra el año con exposición de mejores trabajos de estudiantes de Artes Visuales

  • Selección de los mejores trabajos de los alumnos de pedagogía fueron presentados en la exposición “Axioma 2017” que estará abierta al público en la Galería de Arte de la institución

La Universidad Autónoma de Chile destacó el trabajo creativo de los estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales al inaugurar en la Galería de Arte de la institución la muestra “Axioma 2017”, una selección de obras de pintura, grabados y esculturas que los profesores de la carrera eligieron como los mejores de este último semestre.

“Axioma” se desarrolla por quinto año consecutivo y tiene como protagonistas a los estudiantes de la carrera, quienes presentan sus obras y tienen en la Galería de Arte un espacio para que la comunidad pueda admirar y conocer el trabajo de estos noveles artistas.

Las técnicas utilizadas en las 36 obras que se sitúan en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile, y que estarán a disposición de los visitantes hasta el mes de marzo de 2018, son óleos, acrílicos, técnicas mixtas y grabados.  Además de pinturas, se exponen esculturas e instalaciones, las que realizan un significativo aporte al arte contemporáneo.

La directora de carrera de Pedagogía en Artes Visuales de la casa de estudios superiores, Magíster Marta Ríos, se refirió al proceso de selección de las obras. “Esta selección la establecen los docentes de la carrera, especialmente el equipo de gestión más la curadora de nuestra galería. Aquí podemos observar diversas temáticas, diversas técnicas, también vemos un poco más de arte contemporáneo con dos instalaciones, y la idea es que se evalúe que nuestros estudiantes   pueden desarrollarse como pedagogos y artistas visuales y que el aporte que ellos generen en el contexto escolar, también se desarrolle dentro de sus comunidades a nivel cultural”, destacó Ríos.

Los más beneficiados con esta iniciativa son los estudiantes, a los cuales se les facilita el espacio en la Galería de Arte para montar sus obras. Una de las alumnas seleccionadas para exhibir sus trabajos fue Lily Garrido, estudiante que realizó dos obras, una escultura y una pintura, ambas con la misma significación y temática. “Mi tema a tratar fue la ruptura de la estética social, de cómo percibimos la estética hoy en día y cómo podemos romper ese esquema de lo bonito y lo feo y de ver más allá. Ver por ejemplo la rareza, lo interesante de las cosas más que percibir polos tan opuestos, así como lo hermoso y lo no hermoso” afirmó Garrido.

Con esta exposición se cierra el año de actividades 2017 de la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile, período en el que se realizaron más de diez exposiciones donde se presentaron artistas destacados como Eliana Simonetti y Carmen Aldunate, entre otros, y que desde este mes y hasta marzo de 2018 abre sus puertas para mostrar las obras de los estudiantes de la Universidad Autónoma. “Nosotros como carrera, como equipo de gestión, estamos muy contentos de que la universidad nos abra este espacio, ya que aquí exponen artistas de renombre a nivel nacional y que nuestros estudiantes presenten aquí sus obras es un privilegio. Además, esta exposición va a estar hasta marzo, por lo tanto, va a ser bastante visitada durante el proceso de admisión de matrículas y eso es muy importante para los estudiantes y también para nosotros como carrera”, finalizó Ríos.

Por otra parte, el Vicerrector de la Universidad, Dr. Juan Tosso, señaló que “la actividad cultural que desarrolla la Universidad Autónoma desde la Galería de Arte es muy significativa para el trabajo de Vinculación con el Medio de la Casa de Estudios. Además nos permite contribuir a la formación integral de nuestros estudiantes, quienes no solo reciben conocimientos sino que acceden a conocer y disfrutar diferentes formas de las artes para transformarse en profesionales capaces y cultos”

Exposición “Pesebres de Huilquilemu” en EXT UCM Talca

  • La muestra, proveniente de la colección de arte religioso de la Villa Cultural Huilquilemu de la Universidad Católica del Maule, abrió sus puertas a la comunidad, la cual podrá encontrar pesebres con distintas materialidades tales como greda, papel cuché o lana.

Hasta el 29 de diciembre se encontrará abierta al público la exposición “Pesebres de Huilquilemu”, que se desarrolla en EXT UCM Talca, ubicado en 3 Norte 650, entre 1 y 2 Poniente; e incluye una selección de pesebres pertenecientes a la colección de arte religioso de la Villa Cultural Huilquilemu, de la Universidad Católica del Maule (UCM).

De acuerdo a las palabras de Horacio Hernández, encargado de la Villa Cultural Huilquilemu UCM, la muestra expresa la variedad y colorido de las artesanías locales y de algunas obras latinoamericanas, acercando a la comunidad, en el centro de la ciudad, una parte del Museo de Huilquilemu.

A su vez, Bárbara Godoy, directora (I) de Extensión Cultural de la UCM, expresó que “a lo largo del año hemos tenido varias actividades ligadas a las artes visuales, pero sin duda esta exposición es una de las más importantes, principalmente, porque nos hace relevar el lugar de nuestra identidad y fe católica”, contó.

Junto con ello, ambos agradecieron la presencia de Jorge Burgos, director General de Vinculación UCM; y Jorge Brito, asesor externo de la UCM y director ejecutivo de la Fundación Crate; además de la participación de un curso de la Escuela Nueva Holanda que “decidió acompañarnos en nuestra celebración de Navidad, que es diferente, porque está alejada de los bienes de consumo, compartiendo el verdadero sentido de estas fechas, el nacimiento de Jesús, la humildad, la paz y la familia”, concluyó Godoy.

Los visitantes podrán encontrar diferentes pesebres con distintas materialidades como greda, papel cuché o lana, constituyéndose en una exhibición que fascina. La muestra contempla, además, una pintura original en óleo de Pedro Olmos “Nacimiento a la chilena”; y unas décimas de Mauricia Saavedra.

La exposición está a disposición del público en horario continuado, de lunes a viernes, y hasta las 13:00 horas, los sábados.

1º salón Nacional de Fotografía de Naturaleza inaugura exposición «Luces de la Araucanía»

 La muestra está conformada por una selección del concurso del mismo nombre, organizado por la Cámara de Turismo de Melipeuco con apoyo de la UFRO y CONAF. En la oportunidad se realizará la premiación del certamen.

En la Sala de Exposiciones de la Universidad de La Frontera se realizará, el martes 5 de diciembre, a las 11:30 horas, la inauguración de la exposición “Luces de La Araucanía”, una serie de fotografías que reúne imágenes seleccionas del Primer Salón Nacional de Fotografía de Naturaleza creado por la Cámara de Turismo de Melipeuco, con la colaboración de la Dirección de Vinculación con el Medio de la UFRO, CONAF y Canon Chile.

Se trata de la primera instancia de exhibición de este certamen que busca relevar la belleza del paisaje regional, especialmente los escenarios naturales de invierno y otoño de la comuna de Melipeuco y la zona de la Araucanía Andina, con la finalidad educar y valorar la biodiversidad presente en zonas como el Parque Nacional Conguillío, Reserva Nacional China Muerta, Nevados de Sollipulli, Icalma, entre otros.

La iniciativa estuvo apoyada, a través de un convenio de colaboración, por la Universidad de La Frontera, que exhibirá por primera vez las imágenes; CONAF, entidad que permitió el paso liberado a sus parques y reservas a los participantes; y Canon Chile, empresa que proporcionó los premios del Concurso, consistentes en cámaras profesionales y accesorios.

En la oportunidad se efectuará la premiación de los ganadores del concurso, como también la entrega de menciones honrosas, en las categorías color y blanco y negro, dirimidas por un jurado especializado durante el mes de noviembre.

La muestra permanecerá abierta hasta el 15 de diciembre, momento en que comenzará a recorrer diversas comunas y regiones del país, donde se espera dar a conocer la riqueza de este territorio y atraer nuevos visitantes a la región.

Exposición colectiva “Tres expresiones de arte” en la galería de la U. Autónoma de Chile

Hasta el próximo viernes 8 de diciembre permanecerá abierta en la Universidad Autónoma de Chile la exposición colectiva “Tres expresiones de arte”, como parte de la exitosa temporada cultural de su galería de arte, en Santiago.

 

El montaje presenta obras de tres destacados artistas chilenos: Tatiana Martin, Luis García y Cristián Donoso. Cada uno con sus propios estilos, técnicas y materialidades, abarcando la escultura, la pintura y la fotografía.

 

En el primer piso de la “Casa Autónoma, arte y cultura”, declarada Inmueble de Conservación Histórica en 1966, Martin presenta obras en bronce que dan cuenta de la sensualidad de la danza. Una propuesta escultórica que representa a lo femenino desde la mirada de una mujer.

 

El recorrido por su trabajo comienza con piezas inspiradas en la virilidad, la fuerza, el poder y la fertilidad del minotauro, y en las domaduras costumbristas en Chile, casi siempre ejecutadas por hombres.

 

La pintura de Luis García se aleja de objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. Es, por el contrario, un manifiesto del realismo, que recoge en la tela y el papel los rasgos objetivos del entorno inmediato.

 

En el segundo piso de la casona construida en 1906, Cristián Donoso atrapa los detalles con su cámara fotográfica y los lleva a papel ampliado en grandes formatos. Y en una suerte de cámara oscura, representa el movimiento del átomo a través de cubos iluminados.

 

“Tres expresiones de arte” estará abierta a toda la comunidad en forma gratuita, de lunes a sábado de 10 a 19 horas, en Europa N° 1970, Providencia.

 

La historia de Chile a través del juguete

Pese a que nuestro país contó durante algún tiempo con una promisoria fábrica nacional de juguete, nunca ha existido un diseño nacional. La historia, el vínculo, y los desafíos que enfrenta la industria, pueden conocerse en la exposición del Museo del Juguete Chileno en el Campus Los Leones de Providencia de la USS hasta el 26 de noviembre.

Los juguetes, antes de la era digital, solían ser representaciones miniaturizadas de la vida real. Por lo tanto, son reflejo de la sociedad y sus elementos corresponden a una época en particular. De esta manera, a través de ellos podemos ver reflejada la historia de un país, hitos históricos mundiales y locales, como por ejemplo guerras, la carrera espacial, el tercer puesto de un mundial, etc.

En Chile, durante el siglo XX existieron alrededor de 200 fábricas de juguetes de distintos tamaños, según cuenta Juan Antonio Santis, director del Museo del juguete Chileno y dueño de la muestra que actualmente se exhibe en el Campus Los Leones de Providencia de la Universidad San Sebastián y que reúne a más de 100 piezas representativas del museo. Pero agrega que fábrica con el título de «Nacional» solo hubo una a partir de 1939, «la Fábrica Nacional de Muñecas de Juan Urzua Madrid, nació principalmente para proveer al Estado en la campaña «La navidad de los niños pobres», instaurada por el gobierno de Pedro Aguirre Cerda”.

Como diseño, no existe un juguete chileno. Todo lo que ha sido elaborado e imaginado en nuestro país, ya tiene un precedente desde hace miles de años y en diversas culturas universales. De esta manera, las bolitas, el volantín, el trompo, son el resultado de un mestizaje, es decir a un juguete con motivo universal, por ejemplo un bus, se le agrega una característica nacional como un reconocido recorrido capitalino.

Para Juan Antonio, el vínculo afectivo que se producía con el juguete, ha sido modificado por la globalización y el consumismo hoy en día. “Antiguamente era bastante común que un niño/a tuviese un lazo emotivo con un juguete, de ahí la imagen del osito o una muñeca. Era una época donde la corriente del consumismo no saturaba las habitaciones. Actualmente tienen tantos juguetes, que es difícil lograr un afecto particular por uno. Ahora una determinada figura – por ejemplo de una película de acción – es solicitada por el menor,  pero basta que aparezca una nueva película para que esta pase de moda”.

Sin embargo, aún hay esperanza de volver a revivir este nexo entre juguete tradicional y un niño/a, pero debe ser establecido durante la primera infancia, ya que el menor al “interrelacionarse con el medio, comienza a demandar lo que está ligado a su época digitalizada y virtual, que ha llevado a perder la empatía y algunos aspectos de sociabilización, señala. Por esta razón, el gran desafío que tiene Chile para Santis es volver a re – encantar a su público objetivo con los juguetes de siempre a través de diseños innovadores.

Si quiere conocer más sobre la relación entre el juguete, sus transformaciones, materialidad y variación a través de las épocas, puede visitar de lunes a viernes la exhibición del Museo del Juguete que actualmente se encuentra en el Campus Los Leones de Providencia de la USS, ubicado en Av. Los Leones esquina Lota hasta el 26 de noviembre.

“La Única Verdad” exposición del artista nacional Mario Gómez Vargas

Hasta el 30 de noviembre se podrá visitar la más reciente exposición del destacado artista plástico chileno Mario Gómez Vargas, “La Única Verdad”.

 

La muestra, que resume la producción del artista en los últimos 2 años, a través de 18 obras desarrolladas en pinturas sobre tela y papel, y esculturas en bronce y cerámica;  expresa -de acuerdo a su propio autor- “la continua búsqueda de la verdad desde una visión espiritual, metafísica y filosófica, a través de una profunda reflexión técnica”.

 

Se puede visitar de lunes a sábado entre las 10:00 y las 20:00 horas en la Galería de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 390). La entrada es liberada.

 

 Sobre Mario Gómez Vargas

Mario Antonio Gómez Vargas, es un artista plástico chileno nacido en Concepción en 1968. Estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura, en la Universidad Católica de Santiago, donde fue alumno de Gonzalo Cienfuegos y Roberto Farriol.

Nace artísticamente en el apogeo del movimiento neofigurativo en Chile, por lo que su obra es en esencia forma y color. El ser humano como eje central y contenido; más la fotografía como objeto e imagen, son elementos fundamentales en su trabajo.

Todo esto ubica a Gómez dentro de la corriente artística latinoamericana del Realismo Mágico exponiendo su trabajo: Venezuela, Hong Kong, Argentina, Suiza, Noruega, Suecia, Holanda, Dinamarca, Polonia, Italia, España, República Checa, Hungría, Finlandia, Japón, Moscú, Nueva Zelandia y Estados Unidos, entre otros países.

El conflicto y la guerra son tema central en exposición de Eugenio Téllez en la UMCE

 

La muestra que recoge obras recientes de este artista visual chileno permanecerá abierta del 7 de noviembre hasta el 1 de diciembre.

El concepto antibélico y la denuncia de las guerras que se producen en medio oriente, son parte de los elementos que componen la muestra History/Story de Eugenio Téllez, que se presenta en la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE.

La exposición se inauguró este martes 7 y permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre. Reúne 13 trabajos recientes, que incluyen pinturas en gran formato, dibujos y grabados, centrados en el conflicto como tema central.

Durante la inauguración del evento, Téllez destacó el significado de exponer en la UMCE, a un nivel personal. Yo vivo en París, y los amigos más importantes que tengo estaban emocionados con esta oportunidad, ya que son egresados de la época del Instituto Pedagógico. Para mí estar aquí es más importante que todo lo que he hecho en Chile. He expuesto en museos y galerías, pero es aquí donde siento que mi trabajo, y la presencia de ustedes es fundamental”, señaló.

Eugenio Téllez nació en Santiago en 1939. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Residente en Francia, ha desarrollado  su carrera en  en el Atelier 17 en Paris, Francia. Colaboró en la preparación y realización de ediciones de grabado con Alechinsky, Marcel Duchamp, Jacques Herold y Gino Severini.  De 1966 a 1968 se desempeñó como profesor visitante en la cátedra de Pintura en la Universidad de Illinois, en Champaign-Urbana, Estados Unidos. En 1969 fue Director Ben Shahn Taller de Gráfica, Skowhegan Escuela de Pintura y Escultura, Skowhegan, en el estado de Maine, Estados Unidos.

En 1971 formó parte del jurado del 9º Festival de Cine Experimental en Ann Arbor, Michigan y fue también jurado de la Exposición Internacional la Sociedad Gráfica de Canadá en Montreal. De 1970 a 1994, se desempeñó como Profesor de Bellas Artes en la Universidad de York, Toronto, Canadá. En 1987 fue jurado de La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.

History/Story cierra el ciclo de exposiciones individuales 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Durante este año pasaron destacadas figuras como Carmen Aldunate, Hugo Marín, Ismael Frigerio, Danilo Espinoza y Zaida González. Uno de los objetivos de este fue incluir trabajos en distintas técnicas, así como considerar a creadores jóvenes y a quienes tienen una mayor trayectoria.

 

Galería Nemesio Antúnez UMCE

Lunes a jueves de 9.00 a 13.00 hrs y 14.30 a 18.00 hrs.

Viernes de 9.00 a 13.00 hrs.

Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa