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Galería de Arte de la U. Autónoma presenta novedosa propuesta visual

Se trata de la colección personal de Salustiano Casanova que incluye obras de Matta, Bru y Aldunate, entre otras, y que se complementa con el trabajo de su hija Andrea

 

La Universidad Autónoma de Chile presenta en su Galería de Arte una interesante propuesta visual que incluye obras de grandes pintores nacionales entre quienes  se destacan están Roberto Matta, Roser Bru y Carmen Aldunate, entre muchos otros, que son parte de la colección personal de Salustiano Casanova, y que se complementan con trabajos de su hija, Andrea, en una muestra que se titula “Herencia”, dada la influencia que recibió esta última de los trabajos que a lo largo de más de 35 años ha ido coleccionando su padre.

“Herencia es porque yo crecí viendo toda esta colección que tiene mi papá de artistas muy conocidos y talentosos, y eso me motivó a decidirme ser artista y dedicarme al arte. Y todo lo demás fue surgiendo en el camino, porque la colección que mi papá lleva haciendo desde hace más de 35 años es una herencia que me ha dejado con un importante gusto por el arte”, explicó Andrea Casanova, quien presenta en esta exposición 13 obras de su autoría con una técnica de collage mixta, donde mezcla dibujo, elementos de tapices, pinturas y páginas de libros como fondo que van creando una atmósfera de microescenas muy oníricas. “Es como un caleidoscopio de sensaciones y que en el fondo uno va recolectando en la vida”, sostuvo la artista.

Respecto de la selección de su padre, está conformada por 177 obras en un formato de 30 x 40 cms. que llegaron a manos del coleccionista gracias principalmente a su oficio de enmarcador. “Trabajé siempre en el ambiente del arte. Mi primer trabajo fue en una galería y de ahí entra el gusto por coleccionar. Algunos de estos cuadros los he comprado, otros me han sido regalados, otros los he intercambiado por marcos y bastidores”, explicó Salustiano Casanova.

“Esta colección ha rodeado desde su infancia a Andrea y, por lo tanto, en cierto sentido estas obras han sido su referente, que la han influenciado para que construya ella su propia propuesta, su propio imaginario. Y aquí hay obras de Roberto Matta, Roser Bru, Carmen Aldunate, y muchos otros artistas chilenos destacados, por lo tanto, tener esta exposición es muy importante para nosotros como carrera y universidad”, indicó la Directora de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Mg. Marta Ríos.

Por su parte, el Vicerrector de la Universidad Autónoma de Chile, Dr. Juan Tosso, destacó la calidad y la propuesta de esta exposición, que entrega elementos muy valiosos para todo amante del arte. “Considero que la propuesta que presenta la galería y la malla temática es muy relevante tanto para la universidad, en términos de vinculación con el medio, como para nuestra comunidad ya que esta galería educa desde la cultura a la toda la población. Queda hecha la invitación a venir a recorrer esta magnífica muestra”, dijo la autoridad.

La exposición “Herencia” estará abierta durante todo el mes de mayo y la entrada es completamente gratuita.

 

 

 

El conflicto y la guerra son tema central en exposición de Eugenio Téllez en la UMCE

 

La muestra que recoge obras recientes de este artista visual chileno permanecerá abierta del 7 de noviembre hasta el 1 de diciembre.

El concepto antibélico y la denuncia de las guerras que se producen en medio oriente, son parte de los elementos que componen la muestra History/Story de Eugenio Téllez, que se presenta en la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE.

La exposición se inauguró este martes 7 y permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre. Reúne 13 trabajos recientes, que incluyen pinturas en gran formato, dibujos y grabados, centrados en el conflicto como tema central.

Durante la inauguración del evento, Téllez destacó el significado de exponer en la UMCE, a un nivel personal. Yo vivo en París, y los amigos más importantes que tengo estaban emocionados con esta oportunidad, ya que son egresados de la época del Instituto Pedagógico. Para mí estar aquí es más importante que todo lo que he hecho en Chile. He expuesto en museos y galerías, pero es aquí donde siento que mi trabajo, y la presencia de ustedes es fundamental”, señaló.

Eugenio Téllez nació en Santiago en 1939. Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Residente en Francia, ha desarrollado  su carrera en  en el Atelier 17 en Paris, Francia. Colaboró en la preparación y realización de ediciones de grabado con Alechinsky, Marcel Duchamp, Jacques Herold y Gino Severini.  De 1966 a 1968 se desempeñó como profesor visitante en la cátedra de Pintura en la Universidad de Illinois, en Champaign-Urbana, Estados Unidos. En 1969 fue Director Ben Shahn Taller de Gráfica, Skowhegan Escuela de Pintura y Escultura, Skowhegan, en el estado de Maine, Estados Unidos.

En 1971 formó parte del jurado del 9º Festival de Cine Experimental en Ann Arbor, Michigan y fue también jurado de la Exposición Internacional la Sociedad Gráfica de Canadá en Montreal. De 1970 a 1994, se desempeñó como Profesor de Bellas Artes en la Universidad de York, Toronto, Canadá. En 1987 fue jurado de La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.

History/Story cierra el ciclo de exposiciones individuales 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Durante este año pasaron destacadas figuras como Carmen Aldunate, Hugo Marín, Ismael Frigerio, Danilo Espinoza y Zaida González. Uno de los objetivos de este fue incluir trabajos en distintas técnicas, así como considerar a creadores jóvenes y a quienes tienen una mayor trayectoria.

 

Galería Nemesio Antúnez UMCE

Lunes a jueves de 9.00 a 13.00 hrs y 14.30 a 18.00 hrs.

Viernes de 9.00 a 13.00 hrs.

Av. José Pedro Alessandri 774, Ñuñoa

Artistas plásticos de Chile, Colombia y Perú exponen en el 42° Salón de Mayo de la UCN

Muestra está abierta al público de lunes a viernes en el Salón de Exposiciones Chela Lira de la Casa Central del plantel nortino.

Color y forma en pinturas y esculturas de numerosos artistas plásticos de Chile, Colombia y Perú, quienes hacen gala de talento y creatividad, presenta el 42° Salón de Mayo, el que está abierto a todo público en la Sala de Exposiciones Chela Lira de la Universidad Católica del Norte (UCN).

Participan con sus creaciones expositores de Iquique, Antofagasta, La Serena, Coquimbo, Ovalle, Santiago, Concepción, Manizales de Colombia y Arequipa de Perú.

Entre los artistas invitados resaltan figuras de reconocida trayectoria de la plástica nortina, como Avelino Sanhueza, Waldo Valenzuela, Jaime Cabrera, Juan Salva, Pablo Reyes, Alicia Guzmán, Marko Franasovic, Carlos Troncoso, Alicia Valenzuela y Luis Núñez.

Esta iniciativa nació para comprometer simbólicamente la presencia de los antiguos y nuevos creadores de la región, en un afán de manifestar el natural cariño que siempre han demostrado los artistas por la institución nortina. Es así que cada año se suman expositores  con interesantes propuestas.

La muestra, organizada por la Escuela de Educación y el Departamento de Extensión Cultural de la Dirección General de Vinculación con el Medio de la UCN, se exhibe en forma gratuita de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 horas, y de 15:00 a 19:00 horas.

El tradicional Salón de Mayo es parte de las actividades de celebración del 61° aniversario de la UCN, y este año reúne obras figurativas y abstractas elaboradas en distintas técnicas. Entre ellas, se encuentran óleos, dibujos, acuarelas, acrílicos sobre telas, esculturas y obras desarrolladas a través de técnicas mixtas.

 

 

Fuente: UCN

Galería de Arte de la UA inauguró muestra “Cuando los barcos retornan a tierra”

Una serie nostálgica, que muestra naves varadas o abandonadas, exhibe “Cuando los barcos retornan a tierra”, del destacado fotógrafo y artista visual Nacido en Filadelfia, Estados Unidos,  Reinhardt Schulz y que fue inaugurada este jueves en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma en Talca.

La exposición –en un formato envejecido- resalta “lo abandonado, lo que se desecha, lo que –como sociedad- dejamos de lado una vez que pierde utilidad. El artista rescata estos barcos varados y lo trabaja con emulsiones fotográficas sobre tela o papel… además trabajó los marcos, oxidados, por lo tanto también lo vincula con la materialidad de los barcos”, explicó la directora de la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma en Talca, Marta Ríos.

Además, resaltó la tarea de la Galería de Arte de la UA por crear vínculos con artistas chilenos y extranjeros destacados y “traer el arte a Talca y a la comunidad de la Universidad Autónoma”.

En tanto, el artista, Reinhardt Schulz, detalló que las imágenes fueron capturadas “en la Quinta Región y otras en la costa atlántica de Brasil… creo que los temas de las obras no son algo que uno escoge. Llegué intuitivamente a éste aunque sí en algún momento me di cuenta que era un imaginario que me interesaba y lo transformé en una línea temática de mi obra y ahí comencé a programar salidas hacia lugares con barcos varados o naufragios”.

Agregó que “paulatinamente fui completando esta serie a través de los años y comencé el trabajo de postproducción, con emulsión fotográfica alternativa, que significa usar técnicas que se usaban en el siglo XIX”.

La muestra fue presentada, antes de venir a Talca, en una gran exposición en el centro Cultural Estación Mapocho en Santiago.

TRAYECTORIA

Reinhardt Schulz estudio Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Además de fotógrafo es cineasta y director de fotografía. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Bellas Artes, destacando el “Concours Matisse de Fotografía 1994”. También ha realizado intervenciones fotográficas en fachadas de casas del barrio Balmaceda en la capital.

Al mismo tiempo, en las vitrinas exteriores de la Galería de Arte está exponiendo el alumno de la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales, Felipe Espinoza, cuyo seudónimo es Felipe Marble. Su exposición se denomina “Exteriorización experimental”. Y en las vitrinas que posee la universidad en el Teatro Regional del Maule, exponen ambos artistas: Reinhardt Schulz y Felipe Marble.

La entrada es liberada. La Galería está ubicada en 2 Poniente con 5 Norte.

Macarena Muñoz Ortega

Periodista

Dirección de Extensión y Comunicaciones

Colectivo Mirada Exógena expone en Galería de Arte de U. Autónoma de Chile en Talca

La muestra estará abierta a la comunidad de manera gratuita hasta fines agosto.

Mirada Exógena es el nombre de la muestra colectiva recientemente inaugurada en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile en Talca. Esta propuesta tiene la particularidad de reunir distintas técnicas como collage, fotografía y pintura, junto a una innovadora instalación ubicada en el centro de la sala de arte.

La directora de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales, Magister Marta Ríos, destacó “estas expresiones artísticas contemporáneas dan la posibilidad de desmarcar la materialidad clásica que ha tenido obra de arte hasta hoy- alejándose del óleo y el acrílico- y acercándose al uso de insumos, donde prima el reciclaje de plásticos y papel, entre otros. Dentro de nuestra carrera los alumnos han creado sus colectivos e incluso han expuesto sus trabajos de manera colectiva, por lo que Mirada Exógena se convierte en un ejemplo a seguir”.

 Del mismo modo, la vitrina externa de esta galería contó con una particular exposición cuya autoría corresponde a ocho estudiantes de octavo básico del Colegio De La Salle de Talca, las que fueron seleccionadas sobre la base de la calidad de sus obras. La iniciativa nace de la alumna en práctica Muriel Palma, quien estudia pedagogía en Artes Visuales en la UA, y del profesor de Artes Visuales del colegio, Francisco Mancilla, las obras presentadas por las jóvenes son interpretaciones de pinturas de artistas chilenos.

“Para nosotros es gravitante estos espacios, teniendo en consideración que nuestros alumnos son personas y como tales deben ser consideradas todas las dimensiones de desarrollo. El hombre ha sido creado para la grandeza y el arte es una manifestación del espíritu, de lo más íntimo del ser humano y como institución educacional católica, para nosotros es fundamental dar cabida a todas las expresiones de nuestros estudiantes. Además, nuestro colegio no es una isla y establecer alianzas estratégicas como lo hemos hecho con la Universidad Autónoma, con la que realizamos diversas actividades durante el año, es fundamental”, puntualizó Andrea Mundaca, Rectora del Colegio De La Salle en Talca.

 Por su parte, Mirada Exógena es un proyecto colectivo que busca aproximar a artistas que residen y trabajan en Santiago de Chile a distintas zonas del país con el fin de establecer nexos entre su quehacer y espacios regionales a partir de su obra, invitando a la reflexión, diálogo e intercambio con los actores del campo de las artes visuales fuera de la Capital.

El proyecto ya ha activado su participación en las ciudades de Valdivia y San Antonio, acercándose esta vez a Talca, donde han utilizado el mismo procedimiento con el cual fueron reconocidos en las nombradas ciudades.

EI nombre del colectivo y de la exposición, hacen alusión tácita a una mirada venida desde afuera, pero con voluntad constructiva, utilizando la creación artística como lugar de experiencia y encuentro. Así se plantea la muestra que esta vez convoca a los artistas Paloma Rodríguez, Esteban Orellana, Macarena Yáñez y Javier Mansilla.

De esta forma, los collage de Macarena se acercan a la flora y fauna de nuestra región, las cuales se conjugan en una colorida mezcla de colores y formas orgánicas, que son parte de nuestra identidad regional.

Paloma en sus pinturas, revive mitos y leyendas clásicas de cultura regional, las que son reconstruidas desde una mirada contemporánea, agregando colores llamativos y personajes que se encargan de reinterpretar éstas historias.

Javier,  a través de su instalación – elaborada con objetos y materiales de desecho que ha encontrado en su recorrido por la ciudad-  nos invita a reflexionar sobre lo que hacemos “invisible” de nuestro entorno, evidenciando las conductas inapropiadas que poseemos como sociedad en torno al cuidado del medio ambiente y la naturaleza.

 Por último, Esteban, en sus fotografías realiza un ready made con objetos que normalmente no son considerados como arte, ya que no tienen una función artística en sí- pero que gracias a su trabajo- su utilidad se ve modificada. Él construye la imagen fotográfica con elementos que obtuvo en distintas ferias Talquinas.

Fuente: UAUTÓNOMA

Inéditos cuadros de la artista María Eugenia Akel son exhibidos en Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile

14 obras de gran formato basadas en la técnica de pictografía sobre tela son expuestas por primera vez al público chileno.

Viajeros del Infinito es el nombre de exposición que por estos días se exhibe en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile en Talca, las obras son de la autoría de la   y artista visual Chilena  María Eugenia Akel.

 Akel es arquitecta de profesión  y actualmente se desempeña como directora en el Comité Nacional de World Art Games- Chile. Con un vasta trayectoria nacional su excepcional talento ha sido reconocido a nivel mundial,  participando  en la Bienal de Florencia en el año 2009 donde obtuvo el cuarto lugar destacándose en fotografía, para luego consagrarse con la medalla de oro en la Bienales de Buenos Aires en los años 2010 y 2012, donde fue premiada con el primer lugar ambos años. Finalmente, durante la Bienal en Beijín el 2015, Akel  fue la única artista chilena seleccionada para ser parte de este gran encuentro artístico internacional.

“María Eugenia es una artista consagrada, por lo tanto, para nosotros es un honor que haya elegido nuestra galería para mostrar por  primera vez en Chile esta serie de cuadros. Además, cabe destacar la profundidad de su obra, la que provoca incredulidad respecto a cómo una persona  es capaz de crear – desde elementos simples y una técnica perfecta-   una realidad tan compleja y hermosa. De manera tal, que nos sentimos tremendamente felices de poder entregar a la comunidad maulina manifestaciones culturales de esta naturaleza”, puntualizó el Vicerrector de la U. Autónoma en Talca, Dr. Juan Tosso.

La técnica utilizada por María Eugenia se centra en la mezcla armónica del grabado, la pintura, y el arte digital, todas ellas aprendidas de grandes maestros como Concepción Balmes, Alexander Sutulov y Pilar Domínguez, respectivamente.

 Viajeros del Infinito, es el resultado de estos aprendizajes más el talento innato de la artista que dan como resultado una obra impactante, con gran contenido lírico y surrealista, donde se fusionan capas transparentes de variados orígenes, combinando escalas y proporciones, originando atmósferas especialmente oníricas.

Esta muestra no sólo es impresionante por su contenido, sino que además estas 13 obras y un políptico de 28 piezas montados en la Galería de Arte de la U. Autónoma, son exhibidas por primera vez al público chileno, agregando un nuevo motivo para visitar de forma gratuita la exposición que estará abierta  hasta el mes de agosto.

“Para mí es un honor estar acá. Primero porque esta Galería es parte de una universidad muy prestigiosa y además porque Talca se ha ganado una tremenda posición en nuestro país como una ciudad que desarrolla la cultura en Chile. Por eso elegí esta sala de arte para dar a conocer estas obras por primera vez, la verdad es que ha sido una experiencia muy emocionante poder compartir con los estudiantes y docentes de la carrera de artes visuales porque – definitivamente- uno nunca deja de aprender. Agradezco al Vicerrector y a la Curadora de la Galería por haberme invitado”, expresó la artista visual, María Eugenia Akel.

El Director de Extensión de la Universidad Autónoma de Chile, César Hernández, por su parte,  señaló que “la exposición de María Eugenia Akel es un muy buen panorama para estas vacaciones de invierno. Es una excelente opción para que los padres la visiten con sus hijos y puedan contemplar la gran obra de esta artista. También se exhibe parte de esta colección en las vitrinas que posee la Universidad Autónoma en el Teatro Regional del Maule”, manifestó el directivo.

Fuente: UAUTÓNOMA

Universidad Autónoma de Chile y Museo de Linares inauguraron “Linealismo Abstracto” de Andrés Hermosilla

La exposición forma parte de las actividades de celebración del 50° (quincuagésimo) Aniversario del Museo de Arte y Artesanía de Linares y estará abierta al público hasta el 24 de julio.

Linealismo Abstracto, es el nombre de la exposición  de obras de Andrés Hermosilla-Soliz inaugurada recientemente en el Museo de Arte y Artesanía de Linares, producto del convenio de  colaboración mutua firmado en mayo de este año entre esta institución y la Universidad Autónoma de Chile.

 En la oportunidad, el Director de Extensión y Comunicaciones de la casa de estudios Maulina, Magister César Hernández, fue el encargado de presentar al artista y dar la bienvenida a los invitados- entre ellos- el Vicerrector, Dr. Juan Tosso; la Directora de la carrera de Artes Visuales, Magister Marta Ríos, la Curadora de la Galería de Arte, Virginia Alvarez y la Directora (s) del Museo de Arte y Artesanía de Linares, Margarita Valenzuela.

Hernández,  enfatizó la importancia del convenio suscrito entre ambas entidades y destacó las intenciones de la universidad por seguir trabajando conjuntamente en pos de fomentar el arte y la cultura en el Maule.

La muestra

Andrés Hermosilla-Solíz, es artista visual detrás de esta serie de obras de gran formato donde se mezclan de manera perfecta el color la abstracción. Este destacado artista nacional  ha participado en más de cien exposiciones en países como  Estados Unidos, México, Perú, Indonesia, China,  Argelia, Hungría, Marruecos,  Croacia, Eslovaquia, entre otros.

Durante el desarrollo de su última exposición en la Embajada de Chile en Rabat, Croacia, fue nombrado por la organización  WAG (World Art Games Internacional) como Presidente de WAG Chile.

Su exitosa trayectoria lo llevó a ser elegido como uno de los artistas más representativos del arte abstracto geométrico chileno, para la muestra curada por el crítico internacional Ernesto Muñoz, la que posteriormente daría paso a la creación de un libro.

Desde sus trabajos figurativos de la década de los 70, pasando  por un etapa  expresionista en los 80, evoluciona y llega a lo abstracto en los años 90 y siendo ícono de la nueva abstracción chilena del siglo XXI.

Otro paso importante en su carrera, fue sin duda su participación en la 5ª Bienal de Arte de Beijing, en el National Art Museum of China (NAMOC), enviado por el Consejo Nacional de Cultura y Las Artes de Chile. Clasificó con una obra monocromática en azul y fue el único artista chileno en quedar seleccionado.

“Estoy feliz de estar en provincia, siempre es positivo descentralizar el arte y creo que la U. Autónoma ha tenido un papel preponderante en la región de Maule, dándonos la posibilidad a diversos artistas de dar a conocer nuestro trabajo. Por otra parte,  ha sido una tremenda sorpresa porque el Museo de Linares es espectacular  y la galería – definitivamente- no tiene nada que envidiarle a una sala internacional, las obras lucen perfectas, la iluminación y la infraestructura son maravillosas” , destacó Hermosilla

“Linealismo Abstracto”, es una serie de 11 obras  en diferentes formatos, realizadas a través de técnica mixta, cuyo resultado demuestra un trabajo extremadamente limpio y prolijo. Estas obras tienen como denominador común, el uso de pintura acrílica y pita, ya sea pintando directamente sobre tela o interviniendo el soporte, mediante la utilización de colores primarios y secundarios, configurando de esta forma un sin número de líneas – habitualmente rectas- para crear creando un estilo muy personal y característico.

El colorido estimula nuestros sentidos y emociones, haciéndonos recorrer todo el espacio de las obras. La línea adquiere cuerpo y una presencia escultórica que atrapa y  amarra, pero que al mismo tiempo desequilibran la armonía y simetría de los formatos cuadrados y rectangulares.

Finalmente,  Margarita Valenzuela Dabiké, Directora (s) del Museo de Arte y Artesanía de Linares puntualizó: “como museo es muy grato tener artista del nivel de Andrés Hermosilla, su extenso curriculum demuestra su gran trayectoria y experiencia, por lo que contar con esta muestra es un privilegio para nuestro Museo y un regalo para quienes lo visitarán. Aunque la abstracción es propia de los setenta, Hermosilla a través de su propio sello lo convierte en algo moderno y vanguardista. Además, estamos muy contentos por montar esta segunda exposición de la mano de una Universidad tan prestigiosa e influyente como la U. Autónoma de Chile, institución con la que esperamos seguir generando nuevos proyectos”.

 Fuente: UAUTÓNOMA

Galería de Arte de U. Autónoma de Chile exhibe muestra internacional compuesta por 90 obras

Iniciada a comienzos del año 2016, es una muestra colectiva itinerante, expuesta en dos Centros Culturales de Santiago y Viña del Mar. Llega a la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile en   Talca, para ser exhibida a la comunidad de la Región del Maule.

“El Color de los Sonidos”, muestra que se exhibe en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile    comprende 90 obras de destacados artistas visuales, asociados a varias organizaciones como OMAI (Organización Mundial Artistas Integrados),  MAI (Movimiento de Artistas     Internacionales), WAG Chile, World Art Games – Chile y Asociaciones afines.

La particularidad de la muestra está dada por el tronco común de estas creaciones – por su origen – ya que cada artista se inspiró en su canción favorita para crear su obra. De esta forma, la melodía se transforma en la protagonista de una excepción exposición.

 “El Color de los Sonidos” plantea el enfoque del valor educativo que promueven las artes visuales en el real sentido de estimular al ser humano al rescate de la compresión de la cultura visual y los procedimientos pictóricos a través de la imagen y la música.

 Estas obras son de formato mediano ( 50 x 50 cm) , destacándose diversas técnicas como la  pintura, el grabado, la acuarela, el dibujo y  la técnica mixta, todas inspiradas  en un tema musical favorito, clásico o popular, donde las artes visuales son llevadas en analogía con la creación de diversas disciplinas del área.

 El Curador del proyecto en Chile es el artista visual y Profesor Felipe Drago, subrayó: “me parece un privilegio volver acá, hace dos años expuse en esta galería de arte-  la que ha crecido enormemente – transformándose en una plataforma para artistas emergentes y una vitrina para grandes figuras del arte, abriendo una puerta cultural para la región del Maule. De modo que, mostrando hoy estas 90 obras de origen internacional es un honor y, al mismo tiempo, le permitirá a los espectadores viajar a través de las obras creadas por artistas pertenecientes a diversas idiosincrasias”.

Drago, destacó la participación de distintos países como Colombia, Brasil, Chile, Venezuela, España, Estados Unidos, Rusia y México.

Junto con participar en la inauguración de la muestra, Felipe Drago encabezó un interesante coloquio con los estudiantes de la carrera de Pedagogía y Licenciatura en Artes Visuales generando un didáctico intercambio de opiniones y experiencias entre todos.

Cabe destacar que 14 obras de artistas aztecas están siendo exhibidas en las vitrinas que mantiene la Universidad Autónoma en el Teatro Regional del Maule.

Esta es la primera vez que El Color de los Sonidos visita Chile. La muestra colectiva comenzó su recorrido en nuestro país el pasado 14 de enero en la Galería de la Casona Nemesio Antúnez de La Reina en Santiago, oportunidad en la que participaron 87 artistas; para luego trasladarse a la Galería Viña de la Corporación Cultural de Viña del Mar. Finalmente, está terminado su gira en la Galería de Arte de la Universidad Autónoma de Chile en Talca.

 Para el Vicerrector de la casa de estudios Maulina, Dr. Juan Tosso, esta muestra internacional se enmarca dentro la misión de la Universidad de promover la cultura y fomentar la calidad estética en la sociedad “estamos felices con la convocatoria que ha suscitado nuestra cuarta exposición del año 2016, la que tiene como particularidad su itinerancia y origen internacional.  A través de esta muestra vemos el trabajo de 90 artistas visuales convocados a crear a partir de la elección de una melodía significativa para cada uno de ellos y su resultado es maravilloso. Por tanto, poder compartir esta exhibición con los habitantes de Talca y la Región del Maule es fundamental para nuestra institución”.

Fuente: UAUTÓNOMA

Galería “Casa E” de Valparaíso abre convocatoria dirigida a artistas visuales mujeres chilenas y latinoamericanas residentes en el país

La convocatoria BarbaraBrandl (bb) tributa a esta artista alemana autodidacta que en vida dejó establecida su voluntad de ayudar a artistas mujeres latinoamericanas de más de 35 años, una edad que simboliza su historia en el arte. El concurso reivindica sus dos grandes pasiones: el arte y Latinoamérica, especialmente Chile que es donde planeaba establecerse justo antes de su muerte en 1996.

La galería de Artes Visuales “Casa E” de Valparaíso, convoca a artistas visuales mujeres, profesionales y autodidactas, mayores de 35 años chilenas y latinoamericanas residentes, que vivan y trabajen en cualquier región del país a presentar su obra (dibujo, grabado o pintura), para ser expuesta en esta galería en dos instancias: la primera, una muestra recopilatoria de las propuestas recibidas, que se realizará a fin de este año, y la segunda, una muestra individual en 2017 que constituye el primer premio de este concurso.

 La convocatoria surge de la voluntad de la artista plástica de origen alemán Barbara Brandl (1944–1996), para apoyar y estimular la creación artística femenina, específicamente de mujeres artistas de más de 35 años, una edad que simboliza su historia y el hecho de que se haya dedicado en forma absoluta al arte en una edad madura.

Barbara Brandl nació en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Pasó sus primeros años de vida en el campo en el norte del país, rodeada por un mundo familiar femenino y paisajes exuberantes que marcarían su imaginario. Desde muy pequeña manifestó su vocación por el arte, sin embargo cuando quiso ingresar a la Escuela de Arte de Munich fue rechazada por su juventud.

 Tras estudiar enfermería, a fines de los años 60, realizó una estadía de dos años en Bolivia, experiencia que incubó en ella una profunda atracción por el continente sudamericano. Al volver a Europa se radicó en Suiza trabajando con niños y jóvenes ciegos y discapacitados. Si bien nunca dejó de lado su vocación artística, esta comenzó a hacerse más patente durante la década de 1990, dedicándose a la pintura, al dibujo y a la experimentación artística en distintas técnicas y soportes. Durante esta etapa de su vida, mientras creaba en forma prolífica decidió estudiar formalmente en la Escuela de Arte de Berna. Tras un viaje a México en 1995, se volcó por completo al arte.

En su trabajo se mezclan influjos vanguardistas, primitivistas y clásicos. Sus temáticas se nutren de lo femenino como potencial de vida, siendo el hilo conductor de su numerosa obra. Barbara Brandl, luego de un segundo viaje a Chile, murió tras una breve enfermedad en 1996. Sus cenizas descansan en nuestro país, lugar donde pretendía radicarse.

Convocatoria BB

Una de las muestras que marcó el camino de  Barbara Brandl se realizó en agosto de 1996 en el Jardín Botánico de Berna, luego de su segundo viaje a Chile, estando ya enferma. La exhibición resultó tremendamente exitosa ya que se vendió la totalidad de las obras. Tras su fallecimiento, su albacea, Anita Grüebler, organizó una segunda muestra, la que obtuvo similares resultados. Antes de morir, Barbara Brandl manifestó su voluntad de utilizar ese legado para ayudar a artistas latinoamericanas.

Teniendo presente su visión de lo femenino y la falta de posibilidades que le impidieron dedicarse al arte durante su juventud, la Convocatoria BB surge con la intención de ayudar a mujeres que, como ella, hayan visto postergada su vocación artística.

Para la realización de la convocatoria, el espacio cultural “Casa E” organizay difunde. Ello en base a su gran trayectoria y experiencia que ha marcado la vida cultural de Valparaíso,desde su apertura en 2010. Además de haber realizado de manera ininterrumpida más de una veintena de exposiciones, intercalando en su programación a artistas de reconocida y mediana trayectoria con creadores emergentes, ha organizado dos convocatorias dirigidas a artistas regionales sub 35, “PAN BATIDO”, logrando una gran participación, con 66 propuestas y 2 exhibiciones colectivas en la ciudad de Valparaíso.

“Casa E” se enclava en un imponente inmueble victoriano ubicado en la calle Lautaro Rosas, ex Santa Victorina, del Cerro Alegre, transformada en un proyecto cultural dirigido por el ex Embajador y Director de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC), Emilio Lamarca Orrego. Tras dos años de restauración, abrió sus puertas en enero de 2010, para descubrir y difundir el arte y la cultura desde la ciudad puerto de Valparaíso.

Bases Convocatoria BB

En este contexto, se convoca a artistas visuales mujeres sobre 35 años, chilenas y latinoamericanas que vivan y trabajen en cualquier región del país a presentar una obra (dibujo, grabado o pintura), para exponer en esta galería en dos diferentes instancias. La primera, una muestra colectiva de las mejores obras recibidas, a efectuarse en los meses de noviembre y diciembre de 2016. La segunda, una muestra individual que constituye el primer premio del presente concurso, a realizarse durante el primer semestre de 2017.

  1. Requisitos
  • Podrán participar mujeres artistas autodidactas y profesionales, chilenas y latinoamericanas residentes, de cualquier región del país.
  • Tener mínimo 35 años, cumplidos al 8 de julio de 2016.
  • Las técnicas de las obras son dibujo, grabado y pintura. La temática es libre y el formato de los trabajos no deberá superar los 70 x 100 centímetros.
  1. Postulaciones
    Las participantes podrán postular a través de una de las siguientes plataformas:

A: POSTULACIÓN DIGITAL:

01.- Descargar y completar ficha de postulación, disponible en:
www.convocatoriabb.wordpress.com
Para evitar pérdidas en la recepción vía web, se debe agregar nombre dentro de la ficha, nominando el archivo. Ejemplo: “ficha.bb_nombre de la postulante”
02.- Enviar un set de 3 imágenes de la obra (fotografía digital o scanner).
Los archivos deberán señalar el nombre de la postulante. Ejemplo: “01_nombre de la postulante”, “02_nombre de la postulante”, “03_nombre de la postulante”.
03.- Copia de cédula de identidad para verificar límite de edad.
Todo lo anterior se debe enviar a: convocatoriabb@gmail.com
Asunto: Convocatoriabb + nombre de la postulante, máximo 20 Mb para adjuntos.

Cierre de recepción vía mail: Viernes 08 de julio de 2016, 23.59 horas.

B: POSTULACIÓN FÍSICA:

01.- Descargar y completar ficha de postulación, disponible en:www.convocatoriabb.wordpress.como retirar copia ficha postulación Convocatoria BB en horarios de atención de Casa E, (Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso).
02.- Imprimir y adjuntar 3 fotos de la obra tamaño carta.
03.- Copia de cédula de identidad para verificar límite de edad.

Todo lo anterior a:
Srs. Casa E
Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso.
Remite: Convocatoria bb + nombre de la postulante

Cierre de recepción física: Viernes 08 de julio de 2016, 19.00 horas.

III. Condiciones:
A. La convocatoria ofrece para las obras seleccionadas participar en una muestra colectiva:
· Sala equipada y montaje de exhibición.
· Difusión en prensa.
· Diseño y distribución de invitaciones.
· Impresión de catálogo Muestra colectiva CONVOCATORIA BARBARA BRANDL.
· Recepción de inauguración.

  1. La convocatoria otorga para las tres mejores obras:
    · Primer premio: Exposición individual en Casa E durante el primer semestre de
    2017.
    · Segundo premio: Beca de formación según especialidad de la ganadora.
    · Tercer premio: Canje por materiales en tienda “Color Animal”, por un monto equivalente a $1.000.000.

    IV. Compromisos

Las autoras seleccionadas se comprometen a:
· Cumplir con los plazos acordados.
· Firmar contrato por los derechos de exhibición y reproducción de la obra (catálogo).
· Participar de al menos una actividad de difusión durante el período de exhibición.
· Estar disponible para entrevistas en diversos medios y conversaciones con el equipo.

  1. Jurado:
    El jurado estará integrado por Anita Grüebler, albacea de Barbara Brandl, la reconocida artista y docente Teresa Gazitúa, y el equipo editorial de Casa E, compuesto por
    Magdalena Dardel, Eduard Feliú y Emilio Lamarca, constituyéndose así un total de 3
    votos.
  2. Calendario:
    · Viernes 08 de julio de 2016, 24.00 horas: Cierre de recepción de postulaciones vía mail.
    · Viernes 08 de julio de 2016, 19.00 horas: Cierre de recepción de postulaciones en forma
    presencial en Casa E, Lautaro Rosas 344, Cerro Alegre, Valparaíso.
    · Sábado 23 de julio de 2016: Resultados. Se comunicará vía mail a las autoras de las obras
    seleccionadas que conformarán la muestra colectiva. Al mismo tiempo se publicará la
    nómina completa de las seleccionadas, así como los tres primeros lugares en:
    www.convocatoriabb.wordpress.com.
    · Lunes 03 de octubre de 2016: cierre recepción física de obras seleccionadas.
    · Sábado 05 de noviembre al sábado 31 de diciembre de 2016: muestra colectiva
    CONVOCATORIA BARBARA BRANDL.

    * Las fechas pueden estar sujetas a modificaciones, de surgir cambios éstos serán oportunamenteinformados en: www.convocatoriabb.wordpress.com


Fuente:  Casa E