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Simón González se presentará en el Aula Magna de la Universidad de La Frontera

Ofrecerá una selección de su premiado trabajo musical en el marco de la Cartelera de Otoño de la UFRO.

El joven guitarrista y compositor Simón González se presentará en el Aula Magna de la Universidad de La Frontera, este martes 15 de mayo, a las 20:00 horas, invitado por la Dirección de Vinculación con el Medio de la casa de estudios como parte de su programación cultural de otoño.

Llegará a Temuco en formato trío, junto al baterista Carlos Cortés y el bajista Cristian Orellana, para presentar por primera vez en este escenario un concierto personal, con una selección de su discografía con la que ha recibido el Premio Altazor 2014 como Mejor Intérprete del Año de Música Popular, con su disco “Pieza de Música” y el Premio Pulsar 2017 como Mejor Instrumentista.

Según manifestó el director (s) de Vinculación con el Medio de la UFRO, Jorge Petit-Brehuil Sepúlveda, “se trata de un músico conocido por el público regional, ya que se ha presentado en diferentes oportunidades, sin embargo, en esta ocasión nos trae un concierto dedicado exclusivamente a su trabajo musical, que sabemos ha sido ampliamente aplaudido por la crítica especializada”.

Simón González

Guitarrista y compositor chileno principalmente enfocado en la búsqueda de un lenguaje y una estética inspirada en la música de raíz latinoamericana. Desde pequeño siempre estuvo vinculado a la música; hijo del compositor y baterista Sergio “Tilo” González (Grupo “Congreso”) y la cantautora Mariela González.

Comenzó sus estudios en Santiago de Chile y luego en el año 2004 viajó a París-Francia donde profundizó sus conocimientos en el jazz y la música docta durante siete años.

En su estadía en Europa viajó a diversos países realizando conciertos en Italia, España, Bélgica, Croacia, Inglaterra, Argentina y Brasil. El año 2011 regresa a Chile y desde entonces ha participado activamente en la escena musical chilena editando a la fecha, tres discos: «Pasajero», junto a la cantautora Daniela Conejero con arreglos originales del guitarrista, luego su primer disco como compositor “Pieza de Música” (2013) y, el tercero, “Dibujando el aire” (2016). Estos últimos le han valido importantes reconocimientos.

Ha participado en diversos festivales como el XXI Festival Internacional Guitarras del Mundo 2015, Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas 2014, XXIX Jornadas Musicales de Castro, IX Festival de Jazz de Lebu, Festival de la Música de Mendoza 2010 y 2013, Festival de Jazz de Recoleta 2014 y 2015, I Festival Internacional de Guitarra de Temuco, Festival Guitarras al Puerto 2015, entre otros.

Este concierto es gratuito y las invitaciones pueden ser retiradas en la Dirección de Vinculación con el Medio de la UFRO, ubicada en Avda. Arturo Prat 321; Dir. de Vinculación Facultad de Medicina, Claro Solar 115; Biblioteca Central u Oficina de Informaciones en el campus Andrés Bello de la casa de estudios.

 

Única temporada de orquestas juveniles de Chile inicia cuarta versión

 

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil abrirá una nueva versión de este espacio que acoge a agrupaciones de todo el país.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la batuta del maestro Nicolás Rauss, será la encargada de abrir la Cuarta Temporada de Orquestas Juveniles, que organiza la Universidad de Valparaíso y que se realiza en el Aula Magna de la Facultad de Derecho (Errázuriz 2120).

El concierto inaugural está programado para el jueves 10 de mayo, a las 19 horas, y contará además con la participación de los coros Ensamble Femenino Concerto Vocale y Femenino Crecer Cantando, dirigidos por Víctor Alarcón.

El programa contempla la Sinfonía N° 75 de Haydn; Hora triste, N°3 de la Suite Sinfónica “Pensamiento íntimos”, de Enrique Soro, para finalizar con Nocturnos, tríptico sinfónico para orquesta y coro femenino de Claude Debussy.

Historia

En Chile hay identificadas más de 500 orquestas infantiles y juveniles, distribuidas en las distintas regiones del país. La mayoría de ellas funciona al alero de colegios e instituciones.

Estas agrupaciones por lo general solo tienen posibilidades de mostrar su trabajo en sus propios establecimientos o en iglesias, lo cual muchas veces limita las posibilidades de desarrollo de las orquestas, debido a que no son espacios adecuados para conciertos.

David Carrillo, director de Extensión y Comunicaciones de la UV explica el sentido de la iniciativa: «Sabíamos que muchas orquestas de nuestra región y del país hacen enormes esfuerzos para constituirse y mantenerse, pero muchas veces no tienen espacios para mostrar su trabajo, que es fruto del esfuerzo de profesores, familiares y de los propios jóvenes músicos. Por ello decidimos abrir nuestra Aula Magna, un magnífico espacio  que reúne las características de un teatro y que tiene una acústica extraordinaria, para que los niños, niñas y jóvenes que cultivan la música clásica pudiera tener un escenario adecuado para mostrar su creación, con una producción de nivel, todo lo cual es financiado por la propia Universidad, que además realiza estos conciertos de manera gratuita”.

De este modo, en 2015 se dio inicio a esta iniciativa, que busca consolidarse como un punto de referencia para las orquestas juveniles. “El desarrollo del país no puede estar solamente asociado a lo material ni tampoco puede pensarse que estas orquestas sean solamente un espacio para que los niños ocupen su tiempo. Creo que debemos pensar que muchos de ellos pueden ser músicos, y de ese modo no desperdiciar talentos. Que tengan la posibilidad de tocar en un teatro de calidad, de viajar por el país, ciertamente puede ser una experiencia muy estimulante para ello, y a eso queremos aportar con este proyecto”, concluye Carrillo.

El Aula Magna de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valparaíso cuenta con 600 butacas, en dos niveles, y fue construida como parte del tradicional edificio que alberga a esa dependencia académica. El inmueble fue inaugurado en 19XX, por Victorio Pescio, director de la Escuela de Derecho, quien entendía que la formación integral que debían tener los futuros abogados podía complementarse con la apreciación musical, para lo cual consideró fundamental que el edificio contara con una Aula para ese efecto.

Así, en dicho escenario se realizaron hasta 1973 diversas temporadas de música clásica y popular, cuyo registro sonoro es guardado por el archivo fonográfico de Radio Valentín Letelier, emisora creada también por iniciativa de Pescio y que hoy depende de la Universidad de Valparaíso.

Temporada 2018

Al concierto inaugural de la Cuarta Temporada de Orquestas Juveniles que organiza la Universidad de Valparaíso se sumarán otras cinco fechas que comprenden el siguiente calendario.

Segundo concierto, jueves 7 de junio, 19:00 horas, Orquesta Sinfónica Juvenil Región de O`Higgins, dirigida por Eduardo Díaz Rodríguez. Programa: 1.- Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791), Le Nozze di Figaro, obertura K. 492. 2.- Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sinfonía N° 8 en Si menor D. 759, I Movimiento: Allegro moderato. 3.- Alfonso Leng (Chile, 1884 – 1974), andante para cuerdas. 4.- Antonin Dvořák (República Checa, 1841 -1904), Danzas Eslavas: No 7 op 46, No 2 op. 72 y No 8 op. 46. 4.- Johann Strauss II (Austria, 1825 – 1899), Polka Pizzicatto, para pequeña orquesta.

Tercer concierto, jueves 30 de agosto, 19:00 horas, Orquesta Sinfónica Juvenil Región de Valparaíso, dirigida por Sebastián Camaño Saavedra. Programa: 1.- Giuseppe Verdi (Italia, 18013- 1901), Obertura de La forza del destino. 2.- Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827), Sinfonia n° 2 en Re Mayor, Op. 36, I Adagio molto – Allegro con brio, II Larghetto, III Scherzo. Allegro – Trio, IV Allegro molto. 3.- Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893), Vals del Ballet La Bella durmiente. 4.- Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897), Danza Hungara n°6. 5.- Jesús Márquez Navarro (México, 1950 – ), Conga del fuego nuevo.

Cuarto concierto, jueves 13 de septiembre, 19:00 horas, Orquesta MusArt de Casablanca y coro Facultad de Humanidades UV, dirigidos po Vicente Toskana-Lanzendorff y Ximena Soto Lagos. Programa: 1.- Víctor Jara (Chile, 1932 – 1973), La Partida, Deja la Vida Volar (Duberly Saavedra Polo, canto). 2.- Ariel Ramírez (Argentina, 1921 – 2010), Alfonsina y el Mar (Katherine Gutiérrez Morales, canto). 3.- Ángel Parra (Chile, 1943 – 2017), Canción de Amor (Sebastián Diaz Bergez, canto). 4.- Elizabeth Morris (Chile, 1972), Décimas (María Francisca Campos, canto). 5.- Víctor Jara (Chile, 1932 – 1973), El Derecho de Vivir en Paz (Carlos Cáceres Gálvez, canto). 6.- Patricio Wang (Chile, 1952), Canciones Salvajes, poemas de Pablo Neruda: Pido silencio, El Toro, Yo soy el Cóndor, La Desdichada, El Insecto, Con la Primavera, El Tigre (Solistas: Nicol Milla Chirino y Sebastián Díaz Bergez; Adaptación orquestal: Felipe Alarcón).

Quinto concierto, jueves 18 de octubre, 19:00 horas, Orquesta Sinfónica Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso (CORMUVAL), dirigida por Francisco Villalobos Danessi. Programa: 1.- Alexander Borodín (Rusia, 1833 – 1887), Sinfonía Nº2, I Movimiento: Allegro moderato, adaptación: Merle J. Isaac. 2.- Franz Joseph Haydn (Austria, 1732 – 1809), Sinfonía de los Juguetes. 3.- Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827), Sinfonía n°7 en La Mayor op. 92, II Movimiento: Allegretto. 4.- Aram Khachaturian (Rusia, 1903 – 1978), Danza del Sable. 5.- Horacio Salinas (Chile, 1951), El Mercado de Testaccio, adaptación de Francisco Villalobos.

Sexto concierto, concierto de fin de año, jueves 16 de noviembre, 19:00 horas, Orquesta Universidad del Bío-Bío, dirigida por Jaime Cofré Flores, Coro de Cámara Laurencia Contreras, Coro de Estudiantes de la Universidad del Bío-Bío y Coro de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso. Marioly Inostroza, soprano, Carola Hormazábal, mezzosoprano, Exequiel Pardo, tenor e Igor Concha, barítono. Programa: Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827), Sinfonía n° 9 en re menor, Op. 125, “Coral”.

Fluvial 2018 abre convocatoria para artistas

  • Tras dos exitosas ediciones, se prepara la tercera versión del encuentro para fines de este año e invita a los músicos a postular a los showcases.

Entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre  se desarrollará en Valdivia, Fluvial, Música  y Ciudad, la conferencia y festival de música independiente, que ofrece una vitrina artística y un espacio único de reflexión a la industria musical nacional e internacional, convocando a artistas, programadores de festivales, sellos, managers, bookers y prensa, entre otros.

Ad portas de esta tercera edición, Fluvial abre su convocatoria para que artistas chilenos y extranjeros, opten por un cupo y sean parte de la programación 2018.  El plazo de postulación para la primera selección es hasta el 18 de mayo de 2018 a las 23:59 hrs. Revisa las bases de postulación ACÁ.

Se trata de un total de 10 cupos para ser parte de alguno de los showcases que se realizarán en los diferentes venues y que tendrán por objetivo entregar a las bandas una oportunidad de vitrina ante agentes claves de la industria musical nacional e internacional.

Fluvial, es una experiencia única que invita a reflexionar y contribuir, desde una perspectiva sostenible y académica, al desarrollo de la música y su industria, a través de conferencias, encuentros y conciertos en vivo.


Sus dos primeras ediciones han convocado a más de 20.000 personas en total, se han realizado más 100 shows en vivo, cerca de 300 agentes de la industria musical independiente provenientes de 15 países han pasado por la historia de Fluvial y un total de 3.500 inscritos y más de 1000 reuniones de negocios se han cerrado en estos dos años de la llegada de Fluvial a la región de los Ríos.

Revisa ACÁ de los momentos claves de Fluvial 2016 y AQUÍ los de Fluvial 2017.

Los artistas seleccionados tendrán acreditación profesional que les facilitará el acceso a todas las actividades de Fluvial 2018. Esto incluye a su representante, productor o manager, quién podrá asistir a las ruedas de negocios y networking.

Este 2018 Fluvial se volverá a tomar Valdivia con actividades en diversos puntos de la ciudad. Un programa que incluirá conciertos al aire libre y gratuitos, showcases en bares, paneles, speed meetings y reuniones, que fomenten la asociatividad de la industria y propongan nuevas prácticas y políticas públicas para su desarrollo sostenible en Chile y el mundo.

Para más información visita www.fluvial.cl y sigue sus redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

CORCUDEC y su Orquesta Sinfónica inician la temporada de música cámara con un concierto gratuito

Con obras para instrumentos de cuerdas, músicos de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción darán inicio a la temporada de música de cámara, con un concierto que se realizará este jueves 19 de abril, a las 18:00 horas en el Teatro UdeC.

Esta presentación, gratuita y sin retiro de invitaciones, comenzará con la obra “Nocturno para cuerdas”, del compositor checo Antonín Dvorák.

Posteriormente, se interpretará la obra “Concierto en Re menor”, del autor alemán Johann Sebastian Bach.

Finalmente, del compositor alemán Felix Mendelssohn, se presentará la “Sinfonía para cuerdas n° 9”.

Este concierto será dirigido por el violinista estadounidense James Buswell, quien además será solista en la obra de Bach.

Más información en www.corcudec.cl

 

Conoce las canciones más escuchadas en Spotify para este Día de los Enamorados

En honor al Día Internacional del Amor, Spotify está revelando las mejores canciones de amor, sexo, desamor y anti-San Valentín más escuchadas. No importa como sea el estado de tu relación, hay una banda sonora para cada uno de ellos. Ya sea que estés enamorado, que estés soltero, saliendo o sufriendo una ruptura, muchos recurren a la música para expresar los sentimientos provocados por el Día del Amor. Ed Sheeran, The Weeknd y Sam Smith son solo algunos de los artistas a los que recurren los oyentes en tiempos de amor, lujuria, pena y más.

Amor: como era de esperar, el recién comprometido Ed Sheeran es el rey de las canciones de amor, como “Perfect,” “Photograph,” y “Thinking Out Loud.”

Sexo: cuando se trata de streamings más sexies los fanáticos de Spotify en todo el mundo están de acuerdo en que The Weeknd definitivamente ofrece canciones lentas y sensuales como «Earned It», «Often» y «The Hills».

Desamor: todas las cosas buenas deben llegar a su fin. Una de las maneras más clásicas de lidiar con el dolor del corazón es colocando la música más triste disponible. En momentos difíciles como estos, los oyentes de Spotify acuden a la conmovedora y personal “Too Good At Goodbyes” de Sam Smith para consolarlos durante el desamor.

Día de Anti-San Valentín: incluso los solteros pueden participar de este día con canciones anti-San Valentín, las que celebran la independencia y tal vez una rebeldía total hacia todas las cartas, chocolates, rosas y frases románticas. Basado en las miles de listas de reproducción anti- San Valentín, los oyentes prefieren «No Scrubs» de TLC.

Ya sea que estés celebrando el Día de San Valentín enamorado o evitándolo por completo, echa un vistazo a las canciones a continuación para conocer los sentimientos de los oyentes para este año:

  • Top Chile Canciones de Amor
  1.  Axwell /\ Ingrosso – More Than You Know
  2. Kygo – Stargazing
  3. Skrillex – HUMBLE. – SKRILLEX REMIX
  4. Alan Walker – All Falls Down
  5. Marshmello – Silence
  • Top Chile Canciones Sexies
  1.  The Weeknd – Earned It (Fifty Shades Of Grey)
  2. Lit Killah – Apaga el Celular
  3. Wolfine – Bella
  4. Alexis y Fido – 5 Letras
  5. Ozuna – Solita
  •  Top Chile Canciones de Desamor
  1.  Kelly Clarkson – Stronger (What Doesn’t Kill You)
  2. Cosculluela – Te Deseo el Mal
  3. Dua Lipa – New Rules
  4. MC Brow – No me Dejes
  5. Marc Anthony – Vivir mi Vida

Top Global Canciones de Amor

  1. Ed Sheeran – Perfect
  2. James Arthur – Say You Won’t Let Go
  3. Ed Sheeran – Photograph
  4. John Legend – All of Me
  5. Ed Sheeran – Thinking Out Loud
  6. Bazzi – Mine
  7. Christina Perri – A Thousand Years
  8. Sam Smith – Stay With Me
  9. Kendrick Lamar – LOVE. FEAT. ZACARI.
  10. G-Eazy – Him & I (with Halsey)


Top Global Canciones Sexies

  1. The Weeknd – Earned It (Fifty Shades Of Grey)
  2. Jeremih – Birthday Sex
  3. The Weeknd – Often
  4. Jeremih – All The Time
  5. Ginuwine – Pony
  6. SoMo – Ride
  7. Rihanna – Sex With Me
  8. Trey Songz – Slow Motion
  9. Ty Dolla $ign – Or Nah (feat. The Weeknd, Wiz Khalifa and DJ Mustard) – Remix
  10. The Weeknd – The Hills


Top Global canciones para el desamor

  1. Sam Smith – Too Good At Goodbyes
  2. Adele – Someone Like You
  3. Passenger – Let Her Go
  4. A Great Big World – Say Something
  5. Gnash – i hate u, i love u (feat. Olivia O’Brien)
  6. Birdy – Skinny Love
  7. Post Malone – I Fall Apart
  8. Ed Sheeran – Happier
  9. Christina Perri – Jar of Hearts
  10. Sam Smith – Stay With Me


Top Global canciones Anti- San Valentín

  1. TLC – No Scrubs
  2. Kelly Clarkson – Since U Been Gone
  3. Beyoncé – Single Ladies (Put a Ring on It)
  4. CeeLo Green – Fuck You
  5. Justin Timberlake – Cry Me a River
  6. Carrie Underwood – Before He Cheats
  7. Justin Bieber – Love Yourself
  8. Cherish – Unappreciated
  9. Kanye West – Heartless
  10. Destiny’s Child – Survivor

Dos músicos fueron los ganadores del 8vo Concurso de Jóvenes Talentos

La violista Vanessa Gatica y el percusionista Pablo Ramírez, resultaron ganadores del Octavo Concurso Musical para Jóvenes Talentos, organizado por la Corporación Cultural Universidad de Concepción y su Orquesta Sinfónica, y que durante el año pasado convocó a estudiantes de música de todo el país.

La presentación y final del concurso se realizó el sábado en el Teatro UdeC, ante cerca de 900 espectadores. En esta oportunidad, cuatro finalistas en tres categorías se presentaron junto a la Orquesta Sinfónica: la pianista Bárbara Sanhueza; la violista Vanessa Gatica; el trombonista Carlos Durán; y el percusionista Pablo Espinoza.

El jurado del concurso, que estuvo integrado por el maestro chileno Pablo Carrasco, quien además dirigió este concierto; Marcella Mazzini, representante del Rector de la Universidad de Concepción; y la concertino de este concierto, Pamela Astorga, le entregaron el empate en el primer lugar a los dos músicos, quien serán solistas en un concierto de la temporada sinfónica 2018.

Vanessa Gatica, quien interpretó la obra “Fantasía para viola y orquesta”, del compositor chileno Guillermo Rojas, ganó la beca “Luisa Durán”, entregada por la Fundación de orquestas juveniles e infantiles de Chile, a la concursante con mejor nota a nivel nacional. Ganó además, el concurso jóvenes talentos “Solístico de Santiago”; participó del primer encuentro internacional de orquestas juveniles, en San Miguel de Allende, México; Y obtuvo una beca completa para estudiar en el conservatorio de música Laurencia Contreras Lema. Obtuvo también el tercer lugar del concurso interno de solistas “Melodías al Viento”, y hoy es Viola principal en la Orquesta sinfónica juvenil del Bio Bio.

Pablo Espinoza interpretó la obra “Concertino para xilófono”, del compositor japonés Toshiro Mayuzumi. Inició sus estudios de percusión en la Universidad de Chile y luego en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica, en donde hoy se encuentra realizando la Licenciatura en Música. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana; Orquesta del centro de estudiantes de música del Imuc; Orquesta de Cámara de la Universidad Católica; en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Tuna Femenina Azahares de la ULS recibe premio a la “Mejor Tuna” en Concepción

La agrupación universitaria también se presentó Talagante y Chillán.

Con el objetivo de difundir el arte, la cultura y la tradición del buen tunar a lo largo de todo el país, la Tuna Femenina Azahares de la Universidad de La Serena participó en el XIX Encuentro de Tunas y Estudiantinas 2018 de Talagante, organizado por la Ilustre Municipalidad de la comuna, y también del III Encuentro de Tuna y Estudiantinas en la ciudad de Concepción, organizado por la Tuna Femenina de la Universidad San Sebastián de dicha ciudad, donde fue premiada como la “Mejor Tuna”.

“Fueron doce días en que la Tuna Femenina Azahares recorrió la zona centro y sur del país, viaje realizado por 16 de sus 26 integrantes, entre ellas tuniñas y pardillas, para quienes significó crear y unir nuevos lazos de hermandad, además de conocer nuevos lugares y vivir nuevas experiencias en el arte del buen tunar”, comentó Claudia Urrutia, estudiante de Periodismo de la Universidad de La Serena e integrante de la Tuna.

Además de dichos lugares, la ciudad de Chillán fue la escogida por las integrantes para tocar, cautivar y enamorar a todos los ciudadanos, quienes destacaron la calidad musical de los distintos ritmos; pasos dobles, valses, acompañados de guitarras, bandurrias y panderos.

“Felicitamos a la Tuna femenina Azahares por su destacada participación en los dos encuentros, siendo una de las agrupaciones permanentes de la Universidad. Sus logros reflejan trabajo duro y dedicación tanto en los ensayos como en las presentaciones. El reconocimiento ratifica los lineamientos de la DGAE y del Departamento de Actividades Extracurriculares, los cuales son apoyar integralmente a los alumnos durante su permanencia en la Universidad, aportando a su formación humana y profesional, en un ambiente de respeto y estimulador de la participación”, expresaron desde la DGAE.

Radio Universidad de Santiago se consolida como la radioemisora que programa más música nacional

La Sociedad Chilena de Derecho del Autor (SCD), y el sitio especializado musicachilena.cl destacan las estaciones radiales que el 2017 destinaron gran parte de su parrilla programática a la música nacional.

De acuerdo a lo registrado por el sistema de monitoreo radial B-MAT, el primer semestre del 2015 el porcentaje de música chilena en radios alcanzó un 17,88%. El 2017, a dos años de la puesta en marcha de la Ley n°20.810, normativa que define porcentajes mínimos de emisión de música nacional y música de raíz folklórica, esa cifra se incrementó a un 22% en una muestra que consideró a 500 radios.

A pesar de este incremento, el diagnóstico general del informe B-MAT remarca que todavía existe un bajo nivel de valoración de la música nacional, y una sensación de inequidad, sobre todo territorial, en el desarrollo creativo e industrial del sector.

En el informe que entrega B-MAT, Radio Universidad de Santiago aparece encabezando el listado de estaciones radiales que más porcentaje de música nacional emitieron durante el 2017, con un 66,62%. La posición que ocupa la radioemisora universitaria ha sido destacada por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), el sitio especializado musicachilena.cl, compositores e intérpretes de la escena nacional, y organismos públicos ligados al arte y la cultura. Así, mientras la mayoría de las estaciones de radio supera mínimamente el 20% de música chilena exigido por la ley, o lo hacen recurriendo a los mismos éxitos de siempre, Radio Universidad de Santiago destaca por innovar en su parrilla programática, abriendo espacios para nuevas bandas, reconociendo, a su vez, nuestras tradiciones sonoras.

Radio U. de Santiago

Radio Universidad de Santiago, emisora que fundara la educadora, periodista y experta en medios audiovisuales, María Teresa Femenías, hace más de 58 años, se impuso el objetivo de promover la labor de la Universidad con una programación de indiscutible valor educativo, científico y cultural, vocación que mantiene hasta el día de hoy, en donde prima una real vinculación con el medio, promoviendo el debate de los grandes temas país, y divulgando la ciencia, la innovación, la cultura y las artes.

Según la Directora de la radioemisora universitaria, Gabriela Martínez Cuevas, “desde sus inicios  esta radio pública ha asumido el compromiso con la difusión de la música nacional en todos sus géneros y expresiones. Si bien lideramos este  ranking, me llama la atención que  sólo aparezcamos con un 66,62%, pues el año que recién se fue incrementamos  la difusión de la producción musical chilena con nuevos programas centrados  tanto en el género clásico, como pop, de raíz y otros.  De ello da cuenta la variopinta programación musical que rescata la diversidad y talento de nuestra  escena musical criolla. Así, artistas consagrados y emergentes, creadores de música folklórica, docta o popular, tienen cabida diaria en nuestros programas”.

En esa línea, la directora  precisa: “Programas como Escena Viva, Chile Urbano y Panorama Musical, que han sido reconocidos con la adjudicación de fondos de la música, o Sonata Austral, Alma Nacional, Discoteca Chilena, Especialmente chileno; Chile, Canto, Cultura y Tradición, entre otros, expresan nuestro real compromiso con la creación musical nacional que desafía modelos convencionales, y que trasciende por su calidad y pertinencia”.

UdeC presenta Boleros Inolvidables en la Escuela de Verano

Una invitación para reencontrarse con un género musical que nació en el continente y que ha traspasado a varias generaciones, es lo que propone la Corporación Cultural Universidad de Concepción, para la Escuela de Verano UdeC 2018.

Se trata de “Boleros inolvidables”, concierto sinfónico gratuito que se realizará el jueves 18 de enero a las 21:30 horas en el Foro UdeC y que reunirá a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción y al grupo chileno La Flor del Recuerdo, quienes realizarán un recorrido por destacadas canciones que se han transformado en íconos de este género, nacido en Cuba en el siglo XIX y que se popularizó a partir de la década de los años 30 en el resto del continente.

De esta forma, Corcudec cumple con una deuda pendiente: este concierto se iba a realizar en enero del año pasado, también en el marco de la Escuela de Verano, sin embargo, los incendios forestales que azotaron al país y la mala calidad de aire en la Región del Biobío provocaron la suspensión de este montaje musical.

La Flor del Recuerdo es un grupo chileno integrado por Pablo Moraga (primera voz y maracas); Cristóbal González (segunda voz y requinto); Ricardo Aguilera (tercera voz y guitarra); y Cristian Gutiérrez (percusión), más el músico invitado Jorge Tapia (contrabajo). Nacidos el año 2012, e influenciados por agrupaciones como Los Panchos, Los Tres Ases y Los Tres Caballeros, este grupo desarrolla el bolero en un formato acústico, con un cuidadoso trabajo de arreglos, interpretación y voces, que evocan tiempos de antaño.

Este montaje, que será dirigido por el maestro residente Pablo Carrasco, presentará reconocidas creaciones, como Historia de un amor, Sin ti, Contigo aprendí, Inolvidable, Bésame mucho y Piel canela, entre muchas otras, con arreglos musicales de Rodrigo Tapia, Cristóbal González y del propio director.

Este concierto también se realizará un día antes, el miércoles 17 a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Chillán, gratis y con retiro de invitaciones en boletería.

Las actividades de la Orquesta Sinfónica antes del período estival finalizarán con el concierto final del “VIII Concurso Musical para Jóvenes Talentos”, que se realizará el viernes 26 de enero a las 19:00 horas, en forma gratuita en el Teatro UdeC.

Fluvial: un espacio para mujeres que lideran en la creación e industria musical

  •  Fluvial un espacio para reconocer a aquellas mujeres que han sido un referente y que vibran desde su mirada con la cultura y desarrollo de la música como un derecho para todas y todos.

Valdivia durante la semana pasada se convirtió en el epicentro de la música a nivel nacional e internacional con la realización de la segunda versión del festival y conferencia Fluvial, ciudad y música.

Este encuentro busca convertirse en un espacio de conversación, con conferencias, música y de intercambio de experiencia en áreas tan diversas como el turismo, la industria, el territorio y el rol de las mujeres en la música.

Es en esta última línea que queremos sumergirnos en la historia y como las mujeres locales han permitido el surgimiento de la cultura en la capital de Los Ríos y desde aquí, desde la Universidad Austral de Chile, transformarse en modelos de gestión, que han marcado a muchos artistas.

Inés Gebhard: una pionera de la música valdiviana

Durante este año, la UACh conmemoró sus 63 años desde su fundación un 7 de septiembre de 1954. En aquellos años muchas fueron las dificultades y desafíos que debieron enfrentar las personas que creyeron en este proyecto educacional con una visión regionalista, encabezado por el Dr. Eduardo Morales Miranda. Una de las mujeres que participó de este proceso fue la destacada pianista y profesora Inés Gebhard (Santiago de Chile, 31 de octubre de 1913 – Valdivia, 24 de mayo de 2007).

Con estudios en el Conservatorio Nacional de Música, del cual egresó en 1934 con el grado de Licenciada en Interpretación Superior con mención en piano y con el título de concertista en piano, Gebhard, a su llegada a Valdivia en 1941, integró y encabezó la pujante y reconocida agrupación cultural la Sociedad Amigos del Arte. En ella se destacó por la organización y difusión de diversos conciertos, generando contactos con instituciones nacionales y extranjeras para potenciar la labor artística de la ciudad. Fue una adelantada a la época, una precursora Fluvial, por decirlo de algún modo.

En 1955 pasa a formar parte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Austral de Chile, por invitación del Rector Morales, fundado al poco tiempo el Conservatorio de Música de la UACh, asumiendo el rol de Directora Técnica del Departamento de Teclado.

Su creciente empuje y apoyo al desarrollo de la música la han llevado a ser reconocida como una de las mujeres pioneras en la fundación y contribución artística que la Universidad ha ido cultivando a lo largo de toda su historia. El legado de Inés Gebhard se condice con el esfuerzo de muchas mujeres de antes y ahora, que ven en la música un espacio de integración, creación y vinculación social.

Gebhard, entre otras destacadas profesoras, creadoras y músicos que han estado vinculadas a la UACh durante su trayectoria, sin duda son un referente para las actuales generaciones de mujeres que buscan abrirse espacio en la creciente industria musical en donde Fluvial se ha convertido en una actualización de esos amigos del arte que dieron su lucha por hacer de la cultura un medio social al alcance de todos.

En ese marco, el liderazgo que han asumido las mujeres de hoy en la industria musical está en sintonía con la preocupación que tiene la UACh por los temas de género.

Mujeres ruidosas

Tomamos contacto con la cantante, músico y compositora nacional, Francisca Valenzuela, quien lidera el proyecto Ruidosa y que se presentó en Fluvial.

Según nos comentó la artista, “la iniciativa nació para generar un espacio de conversación con diversas mujeres; músicos, comunicadoras, productoras y todas aquellas ligadas a la industria musical, redefiniendo el rol de todas nosotras, nuestra visión, impacto social e inclusión, desde la temática del género que ha sido la base de este proyecto, siendo bien recibido por el público y artistas”.

El pasado sábado 2 de diciembre, a las 11:00 hrs. en la Carpa del CECs, Ruidosa presentó la charla “El nuevo modelo ‘indie’ con perspectiva de género”, siendo la principal panelista Alison Wenham, de Reino Unido. La actividad fue moderada por la cantante.

DESTACADO: Carreras UACh que vibran con la música

La Facultad de Arquitectura y Artes de la UACh busca restablecer y consolidar los inicios artísticos que sentaron las bases de la antigua Facultad de Bellas Artes, buscando satisfacer la demanda de carreras universitarias ligadas a la arquitectura y las artes. Ejemplo de ellas son las actuales carreras de Artes Visuales, Arquitectura e Interpretación, sumando para el año 2018, Diseño, Creación Audiovisual y Artes Musicales y Sonoras.

Esto se traduce en “un compromiso con la cultura y el desarrollo de las artes desde el sur del país”, señaló el Prorrector de la UACh, Dr. Mario Calvo, en su mensaje en la inauguración de Fluvial 2017.

De esta manera, esta casa de estudios da a conocer y amplía su oferta académica, en carreras que buscan ser una contribución al desarrollo intelectual, cultural y económico, vinculado con el emergente concepto de industria creativa.