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Vuelve “Al Cubo…transgresiones a propósito de lo humano”

Las funciones están programadas para el 18, 19 y 20 de mayo Sala UPLA.

Este trabajo escénico es resultado de un largo proceso de investigación liderado por Jenny Pino, actriz y docente del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

 “Al cubo… transgresiones a propósito de lo humano” se propone instalar escénicamente la reflexión de cómo, consciente o inconscientemente,  el ser humano está conviviendo a diario con un espacio permanentemente tensado y agredido por  él y otros cuerpos.

En escena se verán a cuatro actores y un artista sonoro, valiéndose de un cubo como dispositivo escénico para tridimensionalizar el mentro cuadrado. En ese reducido espacio “desarrollarán escénicamente tres transgresiones corporo espaciales, vulneraciones a las que hoy se ve enfretado el ser humano respecto de su espacio vital –  consigo mismo, con un otro y con muchos otros”, explicaba Jenny Pino antes de su estreno en octubre pasado.

Además su directora agrega: “Se usan  textos de personajes clásicos shakespereanos que permiten hacer un viaje en el tiempo para comprender que estos conflictos han sacudido al ser humano desde siempre, enfatizando miradas en torno a la relación entre el espacio propio- su metro cuadrado- versus el espacio colectivo y sus constantes vulneraciones, transgresiones que desencadenan las tragedias en que muchas veces se constituye la vida de tantos y todos”.

Las funciones están programadas para el viernes 18, sábado 19 a las 20 horas y domingo a las 19 horas.

Creación colectiva inspirada en la “Didáctica del M2”, en el trabajo corporal con los esfuerzos físicos y en los textos de Hamlet, Macbeth y Tito Andrónico de William Shakespeare /Dirección: Jenny Pino / Asistencia de dirección: Alexander Castillo

Elenco: Alexander Castillo, Cristián Hormazábal, Marisol López, Zarina Núñez/ Diseño Integral: Katiuska Valenzuela /Universo sonoro: Sergio García/ Registro audiovisual: Wayra Galland/ Diseño Gráfico: Evelyn Balladares/ Realización escenográfica: Guido Reyes/ Duración: 60 minutos / Obra apta para todo público: (mayores de 8 años)

PRECIOS$3.500 General/ $2.000 Estudiantes y tercera edad/ $2.000 Entrada general días domingos/ *2×1 Comunidad UPLA ($3.500)

  https://vimeo.com/266335909

 

Sebastianos estrenaron obra en Colegio Bicentenario

  • Estudiantes de Pedagogía en Educación Básica de la U. San Sebastián presentaron a alumnos de enseñanza media del “Colegio Bicentenario: Ciudad de Los Ríos” la obra inédita “Crónica de un rey sin brillo”, del docente Matías Darraidou.

En el marco de la asignatura Teatro Escolar, 23 estudiantes de Tercer Año de Pedagogía en Educación Básica de la USS estrenaron la obra “Crónica de un rey sin brillo”, en el auditórium del Colegio Bicentenario; apoyados en escena de música en vivo, baile y material audiovisual.

En la función, que duró una hora, se contó la historia de un Rey que vive en un reino que no tiene colores, por lo que llama a su servidor a que convoque a los colores, los cuales con distintas personalidades y defectos, provocan algunas consecuencias en el reino.

Tal como indicó el académico, Matías Darraidou, la iniciativa surgió, respondiendo a un interés creativo, para que los estudiantes de pedagogía consideren el aspecto artístico dentro del proceso de enseñanza. “En Chile está fuerte el tema de inmigración, entonces el mensaje que pretendí entregar con la obra, acorde a los tiempos, es de tolerancia, de entender que el mundo es diverso, más allá de lo racial, desde lo cultural y social, para comprender que la sociedad debe ser diversa y amplia, y así evitar vivir en reductos”, sostuvo Darraidou.

Agregó que: “es relevante que los estudiantes incorporen lo artístico, mejoren su desplante y sensibilicen, fuera de lo estandarizado, porque es una forma de aportar al desarrollo humano”.

Para Bianca Gómez, alumna de Primero Medio A del Colegio Bicentenario, “fue entretenido. Generalmente falta teatro y sirve para complementar la asignatura de Lenguaje. Me quedo con la importancia de compartir, la solidaridad y de pensar positivo”, dijo.

Igualmente, Pablo Acuña, estudiante de Pedagogía en Educación Básica, quien interpretó el personaje Hemógenes, el paje que era la mano derecha del Rey, comentó que, “fue difícil, ya que no somos actores, pero mejoramos y terminamos dominando nuestros personajes. La idea de buscar problemáticas y representarlas es un muy buen ejercicio, que genera reflexión y mejora la habilidad oral”.

Universidad Autónoma presentó entretenida obra de teatro para estudiantes y la comunidad talquina

Obra teatral a cargo de destacados actores de la escena nacional

“Amor que me hiciste mal y sin embargo te quiero” es el título de la obra de teatro protagonizada por Patricio Achurra, Jaime Azócar y Francisca Opazo. Montaje que la Universidad Autónoma de Chile, que con un lleno total presentó en el Teatro Regional del Maule con entrada liberada y abierta a la comunidad universitaria y externa.

Se trata de una actividad enmarcada en el programa de vinculación con el medio de la casa de estudios superiores. Así lo afirmó el Director de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Autónoma de Chile, Magíster César Hernández. “El interés de la Universidad Autónoma a través de su programación anual de vinculación con el medio tiene que ver con dar estas posibilidades de cultura, de arte, de teatro en este caso, para público interno y externo: profesores, funcionarios y también los estudiantes y sus familias. De tal manera que el impacto que genera este tipo de actividades es muy positivo, muy importante para nosotros”, destacó Hernández.

El montaje protagonizado por artistas destacados en televisión y en el mundo de las tablas, llegó hasta la capital regional para encantar a los espectadores, quienes se divirtieron con la historia centrada en un triángulo amoroso y en el sueño del protagonista de convertirse en un exitoso cantante de tango. Así lo destacó la actriz nacional Francisca Opazo, quién personifica a una bailarina en la obra.

“Este es un trio muy particular entre una mujer joven que soy yo, con un cantante de tango que no le ha ido muy bien en la vida, donde ellos se involucran en una relación artística y amorosa, donde ella quiere bailar y ser parte de su show. El problema es que tiene un marido muy celopata, que se entera de esta relación y llega a interrumpir al departamento de este cantante de tango. Ocurren una serie de situaciones bien irrisorias, pasan cosas que sorprenden todo el tiempo y con un final más sorprendente aun”, enfatizó Opazo.

La dramaturgia del montaje es creación del escritor y guionista Marco Antonio de la Parra, quien plantea la premisa de que el chileno nunca está satisfecho con lo que es. Así lo destacó el actor Jaime Azócar, quién interpreta a un cantante de tango en el montaje. “El chileno nunca está conforme con lo que es y con lo que hace. Siempre está aparentando ser otra cosa y esa discordancia que tenemos los chilenos de no asumir lo que uno es”, puntualizó Azócar.

La obra teatral mantuvo la expectación del público en torno al problema amoroso de sus protagonistas y la relevancia del tango en la vida de los personajes. El actor Patricio Achurra, quién es el esposo de la bailarina en la puesta en escena, describió el montaje como irreverente. “Es una obra muy loca, ya que cambia de dirección argumentalmente muy rápido y eso la hace entretenida y creas una permanente expectación de para dónde va la cosa. Mi personaje tiene una imaginación estimulada por la traición de su mujer, que lo hace cambiar de parecer constantemente”, afirmó Achurra.

La presentación de obras teatrales que realiza la Universidad Autónoma busca que los estudiantes desarrollen el gusto por la cultura y las expresiones artísticas. Así lo describió el Director de Extensión y Comunicaciones. “La universidad es entrega y desarrollo de conocimientos, fortalecimiento de competencias profesionales, investigación, pero también es este tipo de actividades que contribuyen a que nuestros profesionales egresados sean personas cultas, con sensibilidad, no solamente con la especialidad o con la profesión que ellos están estudiando. De manera que todas estas cosas contribuyen a eso, a generar un profesional integral”, destacó Hernández.

Los asistentes aprovecharon la instancia de agradecer a la casa de estudios por realizar este tipo de actividades de forma liberada y abiertas a la comunidad. Así lo destacó César González. “Una iniciativa positiva, valorable, que tienen que generar y gestionar todas las universidades, sobre todo las universidades talquinas. Yo no soy de acá de Talca, vivo cerca, pero aproveché esta oportunidad. Es algo súper admirable que deberían generar todos los centros educativos”, finalizó González.

 

 

Fuente: UTALCA

Obra de Jorge Luis Borges es analizada en la U. Autónoma

  • Carrera de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación realizó conferencia para conocer el trabajo del destacado escritor argentino

Que la literatura sea un objeto de estudio y análisis fue la idea de la conferencia denominada “Eminencia del detalle en los cuentos de Borges”, organizada por la carrera de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación de la Universidad Autónoma de Chile.

El escritor argentino Jorge Luis Borges es considerado uno de los grandes exponentes de la literatura durante el siglo XX y en ello radica lo significativo que es para los alumnos conocer a este emblema de las letras.

Mario Rodríguez, profesor de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Concepción, fue quien se encargó de llevar a cabo la conferencia que se centró en analizar las obras del escritor argentino. “Desde el punto de vista del uso de la lengua, Borges es uno de los autores hispanoamericanos que usa mejor el español. Él es un maestro en lo que se refiere a la redacción y la puntuación, la verdad es un modelo desde ese punto de vista. Que los alumnos conozcan y puedan hablar de Borges es una buena oportunidad”, destacó Rodríguez.

Además de la prolijidad al escribir, el profesor también recalcó los temas expuestos por el escritor en sus obras, ya que, dijo, leer sus textos es un desafío. “Yo diría que los temas tratados por Borges, el destino, el hombre, el problema del otro, son los grandes problemas universales tratados en sus obras. Además, un autor con una cultura tan desarrollada, que para leer a Borges hay que ser un lector culto, ilustrado. Ese es el problema de Borges, que hay que saber mucho de literatura para poder seguir la trama de sus relatos”, afirmó Rodríguez.

La conferencia tuvo como objetivo que los alumnos de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación generen una opinión crítica al momento de enfrentarse a un libro o cuento. Así lo expresó el director de la carrera, Dr. Cristian Troncoso. “Nos parece apropiado, sobre todo para profesores de Castellano, que también sean buenos lectores. Lectores críticos, no solamente sensacionalistas. Que también sean capaces de analizar un texto de manera interna, en virtud de análisis con juicios críticos desde argumentos filosóficos, relacionados con otras disciplinas”, afirmó Troncoso.

Borges ocupa un importante puesto en la historia de la literatura debido a sus breves relatos, cuentos y libros que con los años parecen no extinguirse, razón por la cual la Universidad Autónoma entregó un espacio a sus alumnos para hablar de literatura, desde una mirada más crítica y analizando la obra de uno de los escritores más destacados del siglo XX.

Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz actúan con su hija en obra sobre la travesía de ser padres

  • La aventura vertiginosa que viven los padres, desde el nacimiento hasta cuando el nido queda vacío es lo que esta pareja de actores presentan en “La Prole, matrimonio con hijas”.  

Las alegrías, angustias y obstáculos que se van sorteando en el vertiginoso viaje de ser padres, es lo Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz, junto a la hija de ambos, Daniela, dan vida en “La Prole, matrimonio con hijas”, obra que se presentará en el Teatro San Ginés.

Cuando los hijos nacen, todo cambia definitivamente. Y eso es lo que se refleja en esta obra de teatro. Más allá de la infinita incondicionalidad y amor que entregan los padres desde el primer segundo de vida de un hijo, muchas cosas pasan a un segundo o tercer plano. Ya no existe el ego y las necesidades individuales o de pareja ya no son prioridad, debido a que todo gira en torno a este pequeño ser humano que depende 100 por ciento de sus progenitores.

En “La Prole, matrimonio con hijas” entonces, los protagonistas dan cuenta, en tono de comedia, esta entrega de los padres y los obstáculos que van sorteando desde que se pone un pañal por primera vez hasta cuando se van de la casa, pasando por supuesto por las inseguridades, aprehensiones, miedos y el establecimiento de reglas y límites que conlleva todo el proceso.

Un recorrido lleno de humor llevará al espectador por todas estas situaciones que enfrentan los padres y madres y con las cuales todos, ya sea en alguno de estos roles o en el de hijo, se sentirán identificados.

La obra fue escrita por Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz, quienes junto a su hija mayor, Daniela, representan a esta familia que claramente tiene mucho de ellos.

“La Prole, matrimonio con hijas”  sábado 19 de agosto a las 20:30 hrs. en el Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Barrio Bellavista. Entradas a la venta a través de dale.cl Valores $12.500 General  y $8.500 Estudiantes y Tercera Edad.

BANCH se acerca a nuevas audiencias con obra didáctica

Cuéntame la danza II es la nueva propuesta de la compañía pensada en el público infantil y juvenil, donde los bailarines muestran a la audiencia los pormenores del proceso creativo y el trabajo detrás de una obra coreográfica.

                                                      

En 2014, el coreógrafo y director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, creó, entre otras, Cuéntame la danza, una obra pensada especialmente para nuevos públicos, donde la compañía realizaba un recorrido por la historia de este arte y sus diferentes estilos, todo ello a través de coreografías y el relato permanente de Apsara, la Diosa de la danza, quien narraba al público la evolución de esta manifestación artística.

 

La obra fue presentada a miles de estudiantes de distintos establecimientos tanto de la Región Metropolitana como también de otros rincones del país, ello en las diferentes funciones educacionales llevadas a cabo en el Teatro Universidad de Chile como en provincias, a través del programa “Sembrando Cultura”.

 

La buena recepción por parte del público llevó a que Guilhaumon trabajara este año una nueva propuesta didáctica dirigida principalmente a la audiencia infantil y juvenil: Cuéntame la danza II, que tuvo su primera función el pasado jueves 27 de abril.

 

“La propuesta es claramente distinta, a pesar de que también es didáctica”, comenta el coreógrafo. Así, esta vez el enfoque está en el trabajo mismo de una compañía de danza profesional, el proceso creativo y la preparación de los bailarines para dar vida a una pieza coreográfica; los requerimientos técnicos, las clases, los ensayos, las pruebas de vestuario, el mundo tras bambalinas.

 

“Creo que es interesante para el público saber cómo se prepara una función”, comenta Guilhaumon, agregando que “la gente suele ver solo el resultado final, pero hay todo un trabajo detrás de mucho tiempo y también de muchas personas para que todo salga perfecto”.

 

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, indicó que “esta obra permite a los niños y al público general adentrarse en la vida de un bailarín profesional, mostrando el rigor y dedicación que requiere preparar una obra, como también apreciar el trabajo técnico que es fundamental para el éxito de cada nuevo estreno. Así, con esta creación el Banch ha querido profundizar su labor pedagógica, la que se realiza en el contexto del impulso al área educativa que hemos estado desarrollando en el CEAC, ello a través del diseño e implementación de nuevos programas que generen vínculos permanentes y más profundos con los establecimientos, estudiantes y profesores”.

 

En tanto, uno de los asistentes a la primera función de esta nueva obra, Renato Hernández, de once años y estudiante de sexto básico del colegio San Joaquín, manifestó que “me gustó mucho porque pude saber toda la preparación que tienen los bailarines, el maquillaje, el vestuario… todo!”.

 

Tras la presentación de Cuéntame la danza II, el público pudo apreciar un extracto de Poesía del Otro, obra actualmente en cartelera en el Teatro Universidad de Chile, estrenada el pasado 22 de abril y que contará con funciones hasta el próximo sábado 6 de mayo.

 

Fuente: UCHILE

Traducción de obra filosófica de Vilém Flusser aborda la cultura de la imagen

El Dr. Breno Onetto, académico de la Universidad Austral de Chile, seleccionó y tradujo una serie de artículos del célebre filósofo checo, dando cuerpo a un novedoso estudio y antología de parte de su obra a través del libro “Vilém Flusser y la Cultura de la Imagen. Textos Escogidos”, publicado por el sello Ediciones UACh.

Las ideas de Flusser provocan sensaciones exquisitas en el pensamiento, cuales letanías, cuando descubrimos una realidad con la que hemos vivido sin darnos cuenta. Se trata de reflexiones reveladoras del estado actual del conocimiento humano y su modo de ilación.

En el presente título del Dr. Breno Onetto, director del Instituto de Filosofía de la Universidad Austral de Chile, la obra del filósofo checo Vilém Flusser (1920-1991) resulta estratégicamente dispuesta en una estructura que, orienta y facilita al lector, en la compleja urdimbre reflexiva que sitúa al autor como uno de los referentes globales para investigadores de la comunicación social y de la cultura crítica de los medios.

Como destaca Mauricio Mancilla en el prefacio de la presente obra, “este libro es testimonio de la infatigable pasión y ‘oficio’ de Breno Onetto por el arte de la traducción (…), brinda en esta publicación un fino y cuidadoso trabajo, que es fruto de más de diez años dedicado a la traducción y comentario de la obra del pensador checo, lo cual le permite entrar con gran libertad y precisión en el prácticamente inédito entramado de su obra. A la fecha existen pocos libros de Flusser traducidos al español, y este tiene el gran mérito de ser el primero que presenta una visión antológica, que recorre momentos claves de su itinerario intelectual e incorpora diversas temáticas que han formado parte de su reflexión”.

La obra se estructura en base a cuatro capítulos denominados: Lengua y realidad, El fin de la modernidad, Códigos de la comunicación, y La imaginación técnica, cada uno de los cuales se compone a su vez de dos o tres artículos seleccionados y traducidos por Onetto, configurando un discurso teórico que el mismo autor explica en profundidad en el estudio introductorio de la obra. Cabe destacar que la obra completa del filósofo checo se encuentra contenida en diversos archivos en línea, fruto del trabajo de diversos investigadores de su obra en todo el mundo. El más reciente de ellos es arquivovilemflussersp.com.br

Breno Onetto orienta sus líneas de investigación especialmente a la Filosofía Contemporánea, Estéticas Modernas del Romanticismo alemán, Teorías del Arte contemporáneo, Filosofía de la Técnica, y Teoría de Medios. Es traductor e intérprete de la obra de Heidegger, Hegel y Flusser, así como de otros autores de la literatura moderna y estudios de medios. Sus traducciones y publicaciones se encuentran en revistas de filosofía, ciencias sociales y estética nacionales e internacionales.

“Vilém Flusser y la Cultura de la Imagen. Textos Escogidos”, ha sido publicado por el sello Ediciones UACh en su colección Austral Universitaria de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades, con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de
Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2016. El libro ya se encuentra disponible en www.edicionesuach.cl y prontamente en las principales librerías del país.

Vilém Flusser (1921-1991) es un pensador que ha adquirido mucho significado para el estudio sobre el vínculo entre la cultura y las tecnologías, particularmente las tecnologías de la comunicación. Pero no fue ese el único campo en el que trabajó. Su pensamiento es sumamente rico y variado. Escribió y discutió sobre la historia cultural, la filosofía del lenguaje y la religión, así como sobre la crítica cultural, el diseño, la arquitectura, la economía política, y la ética.

Grupo Arte Sin Barreras presentó la obra “El Principito” en la UCN

Niños y jóvenes de la Agrupación Síndrome de Down de Antofagasta participan en talleres artísticos y formativos.

Hace varios años, la Agrupación Síndrome de Down de Antofagasta inició un programa de talleres de teatro para niños y jóvenes con esta discapacidad, quienes desde marzo pasado trabajaron para presentar la obra “El Principito”.

La puesta en escena, realizada en el auditorio Andrés Sabella Gálvez de la Casa Central de la Universidad Católica del Norte (UCN), contó con la asistencia de familiares, amigos y comunidad en general, público que apreció la labor desarrollada por los integrantes del taller del grupo Arte sin Barreras.

 

AVANCE

La programación artística de la agrupación ha incluido la preparación de cuentos como “La Sirenita” y “Peter Pan”, así como mimos, según destacó la presidenta de la entidad, Carmen Marín Hoecker, agregando que gracias a esta iniciativa han comprobado el avance experimentado por los menores y adultos, en especial este año, porque en su actividad incluyeron diálogos.

Los logros, además, son producto de la postulación a proyectos tanto a la municipalidad de Antofagasta como a los fondos mixtos del Ministerio de Desarrollo Social, recibiendo recursos para contar con profesores en las áreas de lecto-escritura, fonoaudiología, matemática aplicada básica, talleres de teatro y folclor, así como comprarán una pizarra interactiva. Todo esto, con el propósito de avanzar en la educación, formación y desarrollo de niños, jóvenes y adultos con síndrome de Down.

Este año también participaron en la Feria Inclusiva de la UCN, donde tomaron contacto con la Dirección General de Vinculación con el Medio del plantel, con el objetivo de generar nuevas alianzas con instituciones de educación superior.

Compañía el círculo vuelve a Temuco con “Flamenco del alma»

La aplaudida Compañía, dirigida por la bailaora Constanza Mardones, se presentará en el Aula Magna de la UFRO este viernes a las 20 horas.

Invitada por la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de La Frontera, llega hasta Temuco, este viernes a las 20 horas en el Aula Magna de la casa de estudios, un destacado elenco nacional que dará vida, a través del cante, toque y baile, a la obra “Flamenco del Alma”.

La puesta en escena es creada y dirigida por Constanza Mardones, una de las figuras más reconocidas de este género en Chile, cuya obra sobre Gabriela Mistral “Lo que no dije” fue presentada en el mes de abril en este mismo escenario regional, la cual ha sido elogiada en todos los lugares donde se ha presentado.

En esta ocasión, la compañía llega con un nuevo montaje, donde participan en cante, Ximena Ponce y Francisco Delgado; en toque, Daniel Muñoz, Cristopher Ayala y Marcelo Montero; y en baile, Constanza Mardones, Paz Beca, Beatriz Espinoza y Francisco Delgado. Todos ellos con amplios estudios y trayectoria en este ámbito.

“Conscientes del gran interés que ha surgido en diversas partes del mundo por la música y baile flamenco, donde Temuco no es la excepción y donde actualmente existen numerosas instancias en torno a este género, la UFRO, quiere invitar a la comunidad regional a presenciar este espectáculo de primer nivel que mezcla arte y tradición”, señaló el director de la unidad organizadora Dr. Nelson Araneda.

La entrada es gratuita, previo retiro de invitaciones en la Dirección de Vinculación con el Medio de la UFRO, ubicada en Avda. Arturo Prat 321.

 

Vida y obra textil de Violeta Parra inspiran exposición de arpillerías

En vísperas del centenario de Violeta Parra, la exposición rescata esta potente expresión textil. “Quizás la genialidad desbordante de Violeta nos amilana”, comentó la artista María Victoria Carvajal.

*Cada arpillera de gran formato va acompañada de décimas.

Este viernes 4 de noviembre a las 12:00 horas se inaugurará en la Universidad de La Frontera la muestra textil “Las Estaciones de  la Violeta”, obra visual y literaria de la artista María Victoria Carvajal, constituida por 12 arpilleras bordadas de gran formato que rinde homenaje a Violeta Parra, nuestra más grande artista popular.

En el marco de esta exposición, también la artista ofrecerá la charla “Violeta Parra, fundamento de vida y expresión textil” el 9 de noviembre, a las 17 horas; y el sábado 12 de noviembre, entre las 10 y 14 horas un curso/taller de arpilleras bordadas en el mismo lugar.

Financiado por el FONDART 2016 y patrocinado por la Corporación Chilena para la Preservación y Desarrollo del Patrimonio Textil, este proyecto busca motivar a los jóvenes artistas y artesanos para que acojan el legado textil de Violeta Parra como fuente de nuevas formas de representación y de expresión artística.

Con un equipo de colaboradoras, María Victoria retoma el principio creativo de las arpilleras bordadas de gran formato para mostrarnos la vida y el quehacer artístico integral de Violeta. Las arpilleras miden entre 124 por 146 cms. a 248 por 255 cms.

Las obras son: 1.- El nacimiento, 2.- La familia, 3.- Viaje al sur, 4.- “Desentierrando” el folklore, 5.- Canto a la pampa, 6.- Arauco, 7.- Los secretarios no la quieren, 8.- Viaje a Paris, 9.- Run run, 10.- La decisión, 11.- El adiós, 12.- Resurrección.

El recorrido de “Las Estaciones de la Violeta” comenzó en octubre en la Casa Taller Arte y Vida de Coquimbo y, posterior a su exhibición en Temuco se presentará en el Museo de la Educación Gabriela Mistral en Santiago.

Para el director de Vinculación con el Medio de la UFRO, Nelson Araneda Garcés “esta muestra constituye un aporte significativo al conocimiento y acercamiento a la vida de Violeta Parra, a través de una expresión que ella desarrolló extensamente y que hoy cobra un nuevo sentido en las manos de una artista chilena”. Por ello extendió una ivitación a todo el público regional a participar de la agenda de actividades que son parte de esta muestra en Temuco.

Puntadas de reflexión

María Victoria es directora del centro Arte Textil Pawllu. En 2010, ella y un equipo de la institución reprodujeron 6 arpilleras de Violeta para la película “Violeta se fue a los cielos” de Andrés Wood.

«Fue un momento de mucha reflexión, de pensar en la obra integral de Violeta, en el significado de las arpilleras bordadas y la razón para elegir un gran formato«, comentó la artista textil. Esta experiencia fue la matriz inicial de “Las Estaciones de la Violeta”.

“Las Estaciones de la Violeta”. 4 al 18 de noviembre en la Sala de Exposiciones de la Universidad de La Frontera. Avenida Arturo Prat #321 (Temuco).

Horarios Sala: Lunes a Sábado de 9 a 19 horas.

Visitas guiadas: Lunes a Viernes 12 y 16 horas.

María Victoria Carvajal estudió Artes Aplicadas (Universidad de Chile) y Restauración (Universidad Católica). Es diplomada en Textiles Andinos (Universidad Católica). Trabajó como restauradora en el Museo Chileno de Arte Precolombino durante 18 años. Hoy, dirige el centro Arte Textil Pawllu e integra el directorio de la Corporación Chilena para la Preservación y Desarrollo del Patrimonio Textil.