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Schidlowsky, Khachaturian, Mozart, Freddy Varela y el director Rodolfo Saglimbeni reunidos en atractivo concierto de la Sinfónica

Una de los directores claves en el desarrollo de “El Sistema Nacional de Orquestas  y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela” regresa a Chile para tomar la batuta en un variado programa que contará además con la participación de uno de los violinistas chilenos más sobresalientes de la escena actual.

El destacado maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni regresa al país para dirigir un interesante programa con la Orquesta Sinfónica Nacional el viernes 10 y sábado 11 de noviembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, el que contempla el estreno de la obra Valparaíso, de León Schidlowsky, Premio Nacional de Artes Mención Música 2014; el Concierto para violín en Re menor, de Aram Khachaturian, con el virtuoso violinista chileno y concertino principal de la orquesta estable del Teatro Colón, Freddy Varela; para finalizar con una de las obras más reconocidas del afamado compositor austriaco, Wolfgang Amadeus Mozart y su Sinfonía N° 40 en Sol Menor.

“Es un enorme privilegio estar de nuevo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, sin duda una orquesta en un excelente momento artístico y de gran proyección. Cabe mencionar que, desde mi primera visita a su país con este conjunto, en el año 2000, se convirtió en una de mis primeras plataformas internacionales en Sudamérica, y desde luego el agradecimiento es enorme y sincero, además de un cariño muy especial”, comenta el director respecto de su regreso.

Agrega que “también es un privilegio tener en programa una obra del maestro Schidlowsky”. Inspirada en la ciudad que le da el nombre,Valparaíso gira en torno al tópico de la nostalgia y cariño por dicho puerto. Escrita para narrador y orquesta – en este caso con Felipe Gutiérrez en el rol – la obra fue compuesta en 2014 en reconocimiento a la labor de difusión de la música chilena realizada por el periodista musical Álvaro Gallegos, autor del poema a partir de la cual se concibe la creación musical.

El concierto continuará con uno de los compositores soviéticos más importantes de su generación, Aram Khachaturian y su Concierto para violín en Re menor. De origen armenio, el compositor cuenta con un idioma musical básicamente diatónico, enraizado en la música folclórica de su país. Este concierto, de 1940, se enmarca en dichas bases estilísticas. Por su parte, el solista Freddy Varela, quien comenzó sus estudios de violín a los siete años en su ciudad natal, Concepción, será el encargado de interpretar esta obra junto a la orquesta. Becado a los diecisiete años por la Universidad Carnegie Mellon, en Pittsburgh, es uno de los violinistas más destacados de la escena actual en Sudamérica. “He tenido la oportunidad de trabajar con él tanto en su rol de concertino de la Orquesta Estable Sinfónica del Teatro Colón como también como solista”, señala el maestro Saglimbeni.

El programa culminará con la Sinfonía 40 en sol menor, cuyo tema principal es una de las melodías más popularizadas y arraigadas en el imaginario sonoro colectivo. “Mozart, el grande entre grandes con –quizás- su sinfonía más enigmática”, resalta el director. “Será un programa que de seguro el público disfrutará y es de esos conciertos que supone un hermoso reto para las orquestas”.

Si bien normalmente se enmarca a Mozart dentro del Clasicismo, el carácter de esta Sinfonía constituye en muchos aspectos una obra romántica, con fuertes contrastes, además de episodios con una gestualidad grandilocuente y exaltada.

 

 

 

 

CUÁNDO: Viernes 10 y sábado 11 de noviembre, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com

Orquesta Sinfónica de Chile celebra su 76° aniversario con «Festival Strauss»

El 7 de enero la agrupación sinfónica más antigua del país cumplirá un nuevo año de vida, hito que celebrará con un programa especial que contempla valses, polkas y danzas húngaras, el que se presentará en Santiago y Viña del Mar.

Con un festivo programa que tendrá tres funciones en el Teatro U. Chile, el viernes 6, sábado 7 y viernes 13 de enero, además de una presentación en la Quinta Vergara el sábado 14 del mismo mes, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile celebrará su 76° Aniversario e iniciará su Temporada de Extensión 2017.

El concierto será dirigido por el joven y talentoso maestro chileno-alemán Helmuth Reichel, quien durante la temporada 2016 debutó con la Sinfónica. “Sin duda fue una experiencia inolvidable y enriquecedora en lo personal, estoy muy agradecido de haber recibido la oportunidad de trabajar con la orquesta. Creo que musicalmente hubo un diálogo y un trabajo muy agradable y disfruté mucho los conciertos. Una experiencia como ésta es muy importante y motivante para un director joven”, señaló el músico nacido en Santiago y radicado en Alemania desde 2002, añadiendo que “es una alegría poder participar en esta celebración de Aniversario de la orquesta. La verdad es que la invitación fue una grata sorpresa, es un honor poder volver a trabajar junto a los músicos”.

El programa se centrará en obras compuestas por Johann Strauss II (1825–1899), apodado “el rey del vals” y uno de los mayores promotores de dicho estilo. Asimismo, se interpretará una de las creaciones de Johann Strauss “padre” (1804–1849) y dos de las 21 Danzas Húngaras de Johannes Brahms.

“La música de la dinastía Strauss, sobre todo de Johann Strauss ‘hijo’, representa no sólo una de las más importantes tradiciones de Austria del siglo XIX, además se convirtió con el tiempo en un verdadero patrimonio mundial”, comentó Reichel respecto del repertorio, que se basa principalmente en polkas y valses, los que configuran una música llamativa y de fácil asimilación para el público. “Es música intencionalmente ligera, lo que no la hace menos genial, pues la magia de Strauss es precisamente componer una melodía que puede parecer simple, pero en realidad es una acabada idea musical en su máxima perfección, una cualidad que pocos compositores tuvieron”, agregó el músico.

Las entradas para las diferentes funciones ya se encuentran disponibles y van desde los 6 mil pesos, con descuentos de hasta el 40% comprando en boleterías del Teatro U. Chile.

CUÁNDO: Viernes 6, sábado 7 y viernes 13 de enero, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express.

20% dscto. presentando tarjeta socio Club de Lectores El Mercurio.

(Descuentos válidos sólo para compras en boletería).

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

Fuente: UCHILE

Orquesta Sinfónica de Chile cierra su temporada de cámara con Esamble MOSCh

El conjunto de cuerdas estará cargo del sexto y último concierto del ciclo de cámara 2016, el miércoles 2 de noviembre a las 19:30 en la Sala A1 del Centro Gabriela Mistral.

Tras cinco exitosos conciertos ofrecidos a partir de junio pasado por diferentes agrupaciones de cámara conformadas por músicos de la Orquesta Sinfónica de Chile, el miércoles 2 de noviembre, el Ensamble MOSCh será el conjunto encargado de cerrar este ciclo desarrollado en el GAM.

La agrupación está compuesta por Rodrigo Pozo y Jorge Marabolí en violín, Roberto Becerra en violonchelo, Beatriz Díaz en viola y Cristián Errandonea en contrabajo. A ellos se suma la destacada pianista alemana, radicada desde 2012 en Chile, Beatrice Berthold.

Así, los seis músicos reunidos especialmente para dar vida a este concierto de cámara, interpretarán en la primera parte Quinteto para cuerdas Op. 42 nº2, del compositor y violonchelista italiano Luigi Boccherini, quien con 25 años se radicó en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor, donde escribió más de 350 obras, principalmente tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, marcadas por el refinamiento del estilo postbarroco.

Tras el intermedio, los músicos interpretarán Quinteto D 667 “La trucha” del músico austriaco Franz Schubert, una de las obras más conocidas de la literatura de cámara. La obra para piano y cuerdas fue compuesta en 1819, cuando el compositor contaba con tan sólo 22 años, gestándose en una visita que Schubert realizó al pueblo de Steyr. Su nombre se basa en su cuarto movimiento, un conjunto de variaciones sobre un tema que el compositor escribió anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha).

Al igual que todos los recitales de cámara de la temporada, éste será con adhesión voluntaria, comenzando a las 19:30 horas en la Sala A1 del GAM.

Orquesta Sinfónica de Chile interpreta obras de Asuar, Grieg y Brahms

El director François López-Ferrer vuelve a tomar la batuta de la Orquesta Sinfónica de Chile en un concierto que contará también con la participación del pianista lituano Armands Abols.

En 2015 dirigió a la Sinfónica en el marco de los conciertos de extensión del programa “Sembrando Cultura”. Luego, a principios de 2016 hizo lo propio en el Teatro U. Chile y en “Semanas Musicales” de Frutillar, siendo aplaudido por el público y la crítica. Esta vez, el maestro François López-Ferrer vuelve al país para tomar la batuta en dos programas de la Orquesta Sinfónica de Chile, el primero de ellos el viernes 26 y sábado 27 de agosto a las 19:40 horas.

“Como siempre, estoy muy contento de regresar, porque de alguna manera siento que es como estar en casa”, comenta el joven director, pupilo del maestro Leonid Grin, titular de la Sinfónica, quien es esta ocasión dirigirá un programa que reúne a tres compositores de distintas nacionalidades, comenzando con el músico chileno José Vicente Asuar y su obra Formas. “Es muy moderna y muy expresionista, llena de colores diferentes”, señala al respecto.

Tras ello vendrá el Concierto para piano y orquesta en La menor, op.16, de Edvard Grieg, el que contará con la participación del talentoso pianista Armands Abols como solista, quien además de realizar giras por diferentes países de Europa y América de manera permanente, es también académico de Universidad Austral de Chile.

Nacido en Riga, Letonia, se establece en Chile en 1992, luego obtener el Primer Premio y Medalla de Oro “María Canals” en Barcelona, España, el Primer Premio “Claudio Arrau” y Premio del Público del concurso “Dr. Luis Sigall” en Viña del Mar, entre otros.

Asimismo, ha actuado como solista junto a importantes orquestas, como la Royal Philharmonic Orchestra, Gulbenkian Chamber Orchestra, Orquesta de la Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia, Orquesta Filarmónica de Montevideo y Orquesta Filarmónica de Bogotá, por mencionar algunas.

Tras el concierto para piano, y luego del intermedio, será el turno de la última sinfonía escrita por Johannes Brahms: Sinfonía N° 4  en Mi menor, op.98, una obra que López-Ferrer señala “Está llena de emoción, de texturas diferentes. Cada movimiento tiene su alegría, su melancolía, su expresión particular. Es una obra bellísima… perfecta, diría yo”.

Escrita entre 1884 y 1885, fue estrenada ese año en Meiningen, Alemania, bajo la dirección del propio Brahms, logrando entonces una muy buena recepción del público.

CUÁNDO: Viernes 26 y sábado 27 de agosto 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Info www.ceac.uchile.cl

Fuente: UCHILE

La percusión se hace presente en la temporada de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile

El conjunto “Percusión de arte” es el encargado de presentar el cuarto concierto del ciclo de cámara 2016 de la Sinfónica, que se desarrolla en el Centro Gabriela Mistral.

La temporada de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile continúa con “Percusión de Arte”, agrupación que se presentará en la sala A1 del GAM el miércoles 24 de agosto a las 19:30.

Magdalena Pacheco, Felipe Bravo, Joaquín López, Felipe Leiva, Tomás Moreno y Gerardo Salazar en dirección, componen este conjunto que lleva cerca de cuatro años haciendo música de distintos formatos, donde se combinan diversos instrumentos y accesorios.

Entre los instrumentos de placa que utilizan están la marimba, el vibráfono, xilófono y el glockenspiel; entre los de parches los tambores, bongós,  gran casa y batería; mientras que entre los idiófonos se cuentan los platillos, tam tams y gongs.

Gerardo Salazar, solista de la Orquesta Sinfónica de Chile y director de “Percusión de Arte”, comenta que “la percusión siempre está tomada como un instrumento que da colores a un resultado general, pero en este caso toma la parte solista, y por lo tanto el rol interpretativo y también de colores, lo que hace que sea único”.

Respecto de la línea que caracteriza al conjunto señala que “Nuestra línea editorial tiene que ver con compositores o personas con formación sistemática en la academia. De este modo, nos preocupamos de seleccionar muy bien nuestro repertorio, obras que tengan este vínculo”.

Así, en esta ocasión las obras que interpretarán son Tocatta de Anders Koppel, Music for pieces of Wood de Steve Reich, Danza de las hormigas de Christian Hirth, Nómade de Gerardo Salazar y Marimba Spiritual de Minoru Miki.

“Nosotros vamos por la línea de hacer estrenos, de incorporar repertorio de un nivel exigente, pero sobre todo pensamos también en un espectáculo que sea atractivo para el público en todo sentido, o sea nos preocupamos de la estética -el tema de las luces es muy importante para crear ambiente- de modo que, sumado a lo que nosotros hacemos, cada persona pueda sentir que entra en un viaje y que puede perfectamente desarrollar ahí cualquier idea, y que por supuesto lo pase bien”, agrega Salazar.

Dentro del repertorio que ofrecerán se incluye una obra del propio percusionista, Nómade, la que fue tocada solo una vez hace ya ocho años en el marco de las “Semanas Musicales” de Frutillar. “Es una pieza inspirada en una obra de Zivkovic, Trio per Uno, y que tiene una similar orquestación, pero que combina mucho el tema de lo que está escrito -en cuanto a ritmos y colores- pero donde también entra la improvisación, entonces lo que resulta depende también del momento y de la situación que se esté vivenciando en ese minuto. Es interesante tomar a veces ese tipo de desafíos”, reconoce.

El recital es con adhesión voluntaria, al igual que todos los conciertos de la temporada de cámara 2016 de la Orquesta Sinfónica de Chile.

CUÁNDO: Miércoles 17 de agosto, 19:30 horas.

DÓNDE: Centro Gabriela Mistral, GAM.

PRECIOS: Adhesión voluntaria.

Fuente; UCHILE

Orquesta Sinfónica de Chile interpreta a dos grandes alemanes: Bach y Beethoven

Magnificat de Bach, junto a la Camerata Vocal de la Universidad de Chile y destacados solistas, además de la Sinfonía N°2 de Beethoven, son las obras que la Sinfónica presentará el viernes 19 y sábado 20 de agosto a partir de las 19:40 horas en el Teatro U. Chile.

Después de dirigir un concierto dedicado a la prominente figura de Mozart, el destacado director alemán Thomas Sanderling, continúa al frente de la Orquesta Sinfónica de Chile para abordar dos maravillosas obras de otros dos grandes compositores: Magnificat, de Johann Sebastian Bach, y Sinfonía N° 2 en Re, op. 36, de Ludwig van Beethoven.

Respecto de la primera, el maestro Sanderling señaló que para él es un gusto poder dirigir una obra como ésta, pues “Magnificat de Bach es una de las obras más importantes de la literatura musical y es una de las pocas piezas católicas de este compositor, que vivió y trabajó en un medio protestante”.

La obra contará también con la participación de la Camerata Vocal de Universidad de Chile, dirigida por el maestro Juan Pablo Villarroel, y donde actuarán como solistas Claudia Pereira, soprano I; Soledad Mayorga, soprano II; María Fernanda Carter, contralto; Felipe Catalán, tenor; y Arturo Jiménez, bajo; todos miembros de la agrupación vocal e instructores del Coro Sinfónico Universidad de Chile.

Musicalmente hablando, el término Magnificat define una música vocal sacra concebida en ofrenda a la Virgen María. El nombre proviene de las palabras dichas por ella luego de entregar su vientre a la concepción de Cristo: Magnificat anima mea, (“Mi alma canta la grandeza del Señor”).

“Por esta obra entré a estudiar música”, reconoce el director del Coro Sinfónico U. Chile y de la Camerata Vocal, Juan Pablo Villarroel. “Yo había entrado recién a estudiar Ingeniería en Minas y mi padre dirigía entonces el Coro de la U. Chile. Un día me dice <Pablo, vamos a cantar el Magnificat de Bach> que era una obra que yo desde niño había amado siempre. Así que entré al coro… y en el primer ensayo quedé tan fascinado que apenas salí le dije a mi papá, <quiero estudiar música>”.

Compuesto hacia 1733, el Magnificat de Bach fue concebido en la etapa de sus últimos años en Leipzig, desempeñándose como Kantor en la Escuela Santo Tomás y Kapellmeister (director musical de capilla).

Tras el intermedio, la Orquesta abordará la Segunda Sinfonía de Beethoven, compuesta entre 1801 y 1802, y escrita en gran parte en Heligenstadt, localidad donde el compositor se trasladó en búsqueda de salud ante los primeros síntomas serios de sordera. Dedicada al Príncipe Lichnowski, fue estrenada bajo la dirección del compositor en Viena, en abril de 1803.

CUÁNDO: Viernes 19 y sábado 20 de agosto 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Infowww.ceac.uchile.cl

Fuente: UCHILE

Ciclo de cámara de la Sinfónica regresa con cuarteto “Inégal”

Flauta, violín, violonchelo y piano son los instrumentos presentes en este ensamble que interpretará obras de Philippe Gaubert, Carl Maria von Weber, Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

El miércoles 17 de agosto a las 19:30 horas vuelve el ciclo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chile, con el tercero de seis conciertos contemplados durante la temporada 2016 en el Centro Gabriela Mistral.

Nacido en 2014 y concebido inicialmente como un trío, el ahora cuarteto “Inégal” ha incorporado de manera definitiva el violín a sus filas. Así, a Juan Pablo Aguayo en flauta, Cristián Gutiérrez en violonchelo y Sergio Massardo en piano, se suma Rodolfo Mellado, quien ya en 2015 había sido invitado por el ensamble.

Su formación responde al interés de sus integrantes por ejecutar las célebres transcripciones de sinfonías de Mozart y Beethoven, realizadas por el pianista y compositor austriaco, Johann Nepomuk Hummel.

“Para hacer música de cámara es necesario tener afinidad”, destaca Juan Pablo Aguayo. “Si bien nos convocó el repertorio, también lo hizo la amistad. Nos conocemos desde que éramos estudiantes”, comenta, agregando que en este formato “el trabajo es distinto, más colaborativo, de conversación”.

Agrega que “Intentamos juntarnos frecuentemente dentro de las limitaciones de tiempo de cada uno, pero de todas maneras hemos tenido la posibilidad de tocar también en otros espacios. Además, ahora que hemos integrado de manera definitiva el violín, se abren más posibilidades”.

En cuanto al repertorio escogido para esta ocasión, el flautista señala que “Partiendo de los instrumentos que tenemos decidimos hacer una obra de cuarteto, que es la obra que presentaremos al final, y las otras tres son tríos, es decir, pensamos en que pudiera descansar uno respectivamente”.

Así, la primera obra será Trois Aquarelles, de un impresionista Philippe Gaubert, escrita para violín violonchelo y piano, seguida por Trio Op.63, con el romanticismo de Carl Maria von Weber, en una pieza para flauta violonchelo y piano.

Tras el intermedio será el turno de clasicismo, con Trio Op.100 en ReM de Franz Joseph Haydn (flauta, violín y violonchelo), para finalizar con la Sinfonía N°1 Op.21 de Ludwig van Beethoven, en la transcripción para cuarteto hecha por Hummel.

El recital tendrá lugar en la Sala A1 del GAM, ubicada en el primer piso del Edificio A de este Centro, y al igual que todos los conciertos de la temporada de cámara 2016 de la Orquesta Sinfónica de Chile, es con adhesión voluntaria.

CUÁNDO: Miércoles 17 de agosto, 19:30 horas.
DÓNDE: Centro Gabriela Mistral, GAM.
PRECIOS: Adhesión voluntaria.

La magia de Mozart y el talento del maestro Sanderling en nuevo concierto de la Sinfónica

La Orquesta Sinfónica de Chile retoma su temporada oficial con un programa monográfico de uno de los más compositores más reconocidos de todos los tiempos, concierto que contará también con la participación del solista en violín, Simón Bernardini.

El destacado director alemán, Thomas Sanderling, vuelve al país para tomar nuevamente la batuta de la Orquesta Sinfónica de Chile, esto luego de dirigirla por primera vez, y de manera brillante, durante la temporada 2014.

El maestro, hijo del célebre director de orquesta Kurt Sanderling, se convirtió en director musical del Teatro de la Ciudad de Halle con tan solo 24 años de edad, y desde entonces ha desarrollado una espléndida carrera. Así, fue asistente de Herbert Von Karajan y Leonard Bernstein, y tuvo una cercana relación con Shostakovich. Ha ganado numerosos premios y concursos, siendo reconocido particularmente por su repertorio para orquesta alemán, ruso y francés.

Frente a una nueva experiencia con la orquesta de mayor trayectoria en Chile, el director alemán señaló que “Mi primera vez fue muy agradable. Disfruté mucho aquel paso por el país pues pasamos un buen momento hacienda música. Eso me lleva a pensar que esta vez nuevamente haremos un buen trabajo”.

En esta ocasión, el virtuoso maestro estará a cargo de dos programas. El primero de ellos el viernes 12 y sábado 13 de agosto a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, donde la Sinfónica dará vida a tres obras de quien es considerado uno de los grandes prodigios de la historia. Un concierto monográfico dedicado a una de las principales y más influyentes figuras del clasicismo, el compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.

El concierto comenzará con la Obertura “Don Giovanni”, la cual, según la leyenda, fue escrita por Mozart la noche anterior al estreno de su célebre ópera Il disoluto punito ossia Don Giovanni en la ciudad de Praga, en 1787, mientras su esposa le contaba historias para mantenerse en vela.

El programa continuará con el Concierto para violín N° 3 en Sol mayor, escrito en 1775, durante la prolífica etapa en que el compositor residía en Salzburgo luego de sus viajes por Italia. Esta creación se constituye como el segundo de los cinco conciertos para violín y orquesta que compusiera el mismo año.

La obra contará con la participación del violinista italiano Simón Bernardini como solista, quien ha sido concertino en orquestas como la Nacional de Lyon, Filarmónica de Berlín y en la Orquesta de la Scala de Milán, entre otras.

Para finalizar se interpretará la Sinfonía N° 39, que junto con la N° 40 y N° 41, forma parte de las últimas obras de este género escritas por Mozart en un breve período de 1788.

CUÁNDO: Viernes 12 y sábado 13 de agosto 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Info www.ceac.uchile.cl

Fuente: UCHILE

Orquesta Sinfónica celebrará día del niño con concierto especial de música de cine familiar

 El conjunto ofrecerá un programa que contará con dos funciones, a las 12:00 y 16:00 horas respectivamente, en las que repasarán obras de películas como Star Wars, Frozen, Toy Story y Avengers, entre muchas otras, acompañadas de imágenes de los filmes.

Adelantando lo que será la celebración del día del niño, la Orquesta Sinfónica de Chile ha preparado un programa especial para disfrutar en familia de esta fecha dedicada a los más pequeños del hogar. Así, el conjunto hará un recorrido por lo más selecto del cine infantil, a través de los temas principales de recordados clásicos de la pantalla grande, como también de éxitos de taquilla más recientes. Asimismo, la música será acompañada de una selección de las mejores escenas de las respectivas películas.

El programa, que será dirigido por el maestro David Ayma, se presentará en dos funciones el día sábado 6 de agosto en el Teatro U. Chile, la primera al mediodía, mientras que la segunda comenzará a las 16:00 horas, con valores que irán desde los $3.600 para estudiantes (escolares y universitarios).

Fanfarria Disney, Fantasía  (Aprendiz De Hechicero), Pinocho, El Rey León, La Bella y La Bestia, Toy Story, Fronzen, E.T., Jurassic Park, Spiderman, Avengers, La Pantera Rosa, Star Wars y la Marcha Imperial, son parte del repertorio que se ofrecerá, cuyos arreglos musicales estuvieron a cargo del contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Chile, el músico Guillermo Rojas, quien comentó que“la verdad es que a mí desde niño me ha gustado la música de cine. Paralelamente a mis estudios en el Conservatorio, trataba de sacar esos temas en el piano y compraba los discos”.

Por su parte, el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte Palacios, señaló que “Si bien con la Orquesta Sinfónica hemos ofrecido antes conciertos de música de cine, esta vez el repertorio ha sido escogido pensando especialmente en los niños. Además, junto con la música habrá imágenes de las películas que serán proyectadas a través las pantallas ubicadas en los costados del escenario de nuestro teatro, lo que resulta aún más interesante para este público joven”, indicó.

Por otra parte, Matte destacó que ésta una instancia que permite un acercamiento mayor hacia nuevas audiencias. “Nosotros desarrollamos constantemente funciones educacionales tanto con la Orquesta como con el Ballet Nacional Chileno (Banch), porque sabemos lo importante que es que los niños se relacionen con el arte y conozcan nuestros cuerpos artísticos nacionales. Sin embargo, allí asisten con sus cursos y profesores, es decir, en el marco de una actividad escolar, mientras que este programa está pensado para la familia, para que puedan venir con sus papás, hermanos, abuelos”, afirmó.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería del teatro U. Chile (Providencia 043. Metro Baquedano) y mediante el sistema daleticket, con precios que van desde los 3.6000 hasta los 15.000 pesos.

CUÁNDO: Sábado 6 de agosto, dos funciones. 12:00 y 16:00 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Info www.ceac.uchile.cl

Fuente: UCHILE

Orquesta y Coro se reúnen nuevamente para dar vida a Un Réquiem Alemán de Brahms

La Orquesta Sinfónica de Chile y el Coro Sinfónico U. Chile revivirán una de las grandes obras del repertorio universal, en un concierto que contará además con la soprano Claudia Pereira y el barítono Patricio Sabaté.

El concierto N°12 de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Chile trae de regreso una de las obras más grandiosas del repertorio sinfónico-coral: Un Réquiem alemán, de Johannes Brahms, con la conducción del maestro Juan Pablo Izquierdo. La obra contará también con el Coro Sinfónico, dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel, en un programa que se ofrecerá el viernes 8 y sábado 9 de julio a partir de las 19:40 horas en el Teatro U. Chile.

Al escenario subirán además dos destacados solistas nacionales. La soprano Claudia Pereira, miembro de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, quien ha ofrecido numerosos recitales y galas en los más importantes escenarios nacionales; y el reconocido barítono Pedro Sabaté, el que integró el Coro Profesional del Teatro Municipal entre los años 1993 y 2006 y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile entre los años 2008 y 2013.

Respecto de la obra, el maestro Juan Pablo Izquierdo indicó que “Es de gran envergadura, donde el coro canta desde el comienzo hasta el final. Es muy compleja, difícil, pero a la vez muy hermosa. Definitivamente una de las grandes obras del repertorio universal”.

Su composición abarcó cerca de quince años, entre 1854 y 1868, y probablemente fue inspirada a raíz de las muertes de Schumann y posteriormente de la madre de Brahms. El compositor no recurrió en este caso al esquema formal litúrgico de la mayoría de los Réquiems compuestos hasta entonces, sino que realizó a una selección de textos bíblicos, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, que organizó de un modo orgánico.

Así, se puede observar un sentido circular en el esquema formal, tanto desde el punto de vista de los textos como de la tonalidad. Los recursos compositivos y la orquestación están al servicio del texto y del sentido global de la obra, una gran aceptación resignada ante la muerte y un toque sereno de esperanza.

El estreno de la composición completa, después de algunos estrenos parciales, se realizó en Leipzig en 1869.

CUÁNDO: Viernes 8 y sábado 9 de julio, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch, Club La Tercera, socio Flying blue Air France.

ENTRADAS: En boletería del Teatro, o a través de www.daleticket.cl +Infowww.ceac.uchile.cl

 

Fuente: UCHILE