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Compañía Teatro Provincia estrena obra “El Sauce” en Sala Negra UV

  • Escrita y dirigida por la académica Astrid Quintana, se presenta los días viernes y sábado 6, 7, 13 y 14 de octubre a las 20:30 horas

En un terreno estéril se erige un sauce, único sobreviviente tras la catástrofe. Cinco cuerpos anónimos se camuflan entre sus ramas, sobre sus raíces, se vuelven uno. Nadie los va a reubicar, nadie tiene derecho a gobernar sus vidas más que ellos. Ese es el argumento central de la obra “El Sauce”, que la compañía Teatro Provincia estrenará este viernes 6 de octubre, a las 20:30 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Av. Brasil 1647, Valparaíso, para luego quedar en cartelera los días 7, 13 y 14 de octubre.

El montaje es escrito y dirigido por Astrid Quintana, exalumna de la primera generación y actual académica de la Escuela de Teatro UV. Sobre el origen, la directora explica que “la obra se desarrolló a partir de la incertidumbre. Los actores desconocían de qué trataría, no había un texto, sólo cinco cajas que se les entregaron a cada uno al principio del proyecto y que no debían compartir con nadie más”.

“A partir de ese estímulo y en base a improvisaciones sobre circunstancias propuestas desde el equipo creativo, se comenzaron a construir las relaciones y a rearmar una historia que de a poco fue dando cuerpo a la puesta en escena”, agrega.

Quintana señala que “cada autor trabajó desde fragmentos y hablamos de autores y no de actrices o actores porque el contexto, los personajes, emergen desde sus imaginarios. Normalmente cuando uno monta una obra conoce de qué trata, desde el comienzo sabemos cuál es nuestro rol y los actores y actrices desarrollamos nuestro trabajo a sabiendas de a dónde queremos llegar, sin embargo acá desarrollamos el proceso inverso”.

“Nadie sabía nada, sólo teníamos tres hitos que fueron sirviendo de ruta. El rearmar la historia surge de ese proceso, de cada actriz, cada actor, descubriendo el pasado de un cuerpo afectado por una catástrofe y reafirmando su presente en torno a un sauce. La obra no habla de la vida de esos personajes y eso es lo más entretenido, inventamos personajes e historias, pero al final los pusimos en otra cosa, en otra situación, con otros problemas, en comunidad y de eso nació nuestra obra”, añade.

Entre los montajes anteriores de la compañía Teatro Provincia se cuentan La Gran Capital (2011); Bola de Sebo (2013) y Patria (2014), donde indagaron en torno a cómo el territorio actúa para conformar la identidad de las personas. El proceso actual realiza un giro y se pregunta por el cuerpo como territorio donde ocurren las experiencias.

El elenco de El Sauce está integrado por Miguel Camus Martínez, Christian Riquelme-Guerrero, María José Troncoso, Juana Orellana, Juan Esteban Meza Cartes. La obra es financiada por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, FONDART, Convocatoria 2017 y cuenta con el patrocinio de Parque Cultural de Valparaíso y de la Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso.

 

 

Obra Rocas, teatro, memoria y DDHH en Sala Negra UV

Escapando del estrés de la ciudad y con el fin de crear un centro de yoga y técnicas alternativas, Josefa llega al balneario Rocas de Santo Domingo, considerado un santuario de la naturaleza en el corazón del litoral central. Antes de poder llevar a cabo su proyecto, junto a su empleada Doméstica, serán testigos de un acontecimiento que cambiará el devenir de los hechos para ambas.

Ese el argumento central de “Rocas”, obra original de la compañía La Coronta Teatro que se presenta este viernes 16 y sábado 17 de abril, a las 20:30 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

El montaje, que busca reflexionar en torno a los Derechos Humanos y la memoria histórica, fue escrito y dirigido por Luis Pinto Herrera, y cuenta en escena con un elenco integrado por las actrices Lilian Hermosilla Bravo y Geraldine Cortés Juica. “Rocas” se desarrolló con la colaboración de la Fundación por la Memoria de San Antonio, agrupación presidida por Ana Becerra.

El objetivo de la obra es rescatar una parte de lo vivido en las antiguas cabañas populares de veraneo destinadas a los trabajadores de la CUT y sus familias durante la Unidad Popular, y que posteriormente en dictadura fueron ocupadas para entrenar agentes de la DINA.

El director, Luis Pinto, destaca que “estamos en constante contacto con las consecuencias de la dictadura y el beneficio que la clase social y política obtuvo a partir de ese periodo. Hoy en día eso es cada vez más evidente y molesto, sobre todo por la violencia. En esta obra hablamos desde lo incómodo que es para algunos recordar e intentar sanar esa herida abierta que tenemos como sociedad.”

Rocas

Como proyecto de investigación y creación, el montaje fue financiado por el Convenio de Desempeño para las Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso con el objetivo de generar la escritura de un texto dramático y su puesta en escena.

Rocas retrata el tópico de la situación actual del sitio de memoria histórica de las cabañas de turismo para trabajadores de la CUT, construidas en el periodo de la unidad popular en el balneario de las Rocas de Santo Domingo, y así entrelazar “Memoria” y “Derechos Humanos” que fueron revisados en el foro ciudadano “Desigualdades, violencias y ciudadanías. Resistencias en el chile neoliberal”.

Fuente: UV

Atempo, el montaje contemporáneo de teatro circo que se presenta en Sala Negra UV

Obra de la compañía Vaya Circo tendrá funciones los días viernes 2 y sábado 3 de junio, a las 20:30 horas

Como una búsqueda de nuevos lenguajes escénicos ha definido la propia compañía Vaya Circo su nuevo montaje “Atempo” que se presentará este viernes 2 y sábado 3 de junio, a las 20:30 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

La obra interpretada por Timothee Belime y Berna Huidobro es el resultado de una investigación en un laboratorio escénico, donde el espectáculo plantea un momento de reflexión sobre la evolución del ser humano, tomando como herramientas de estudio las técnicas circenses de equilibrios verticales, acrobacia en dúo y mano-a-mano y elementos teatrales como las máscaras y el teatro físico.

Según explica Timothee Belime “Atempo se crea a partir de la elaboración de imágenes sugerentes, sonidos, estados y relaciones que se vinculan a través del juego y la manipulación de objetos. A partir de cuatro elementos se realiza toda la investigación creativa, en la búsqueda por resignificar los objetos puestos en escena y otorgar valor a la creatividad sugerente del espectador, entre los que se cuentan cuencos, tela, agua y un pedal loop”.

Belime asegura que “el sonido y el ritmo son elementos pulsadores de la creación, que complementan la dramaturgia de imágenes y conducen al público en un viaje sonoro que concretiza y a su vez abre el simbolismo plasmado en cada uno de los cuadros que componen el espectáculo”.

ATEMPO se construye a partir de cuatro cuadros evolutivos. Al respecto Timothee Belime agrega que “cada uno de ellos fue creado a partir de conceptos  que nos inspiraron en cada una de las etapas de evolución de nuestra especie”.

El artista añade que “el recorrido dramático del espectáculo es una propuesta original de Compañía Vaya Circo y está basaba en la performance y en la escritura poética del circo contemporáneo”.

 

Fuente: UV

“El crítico”, la obra de teatro reflexivo que llega a Sala Negra UV

Montaje del Colectivo de Teatro Urbano se presenta los días 22, 23, 29 y 30 de julio, a las 20:30 horas.

Volodia es un respetado y temido crítico de teatro que se encierra en su casa para escribir sobre el estreno al que acaba de asistir. A su casa llega Scarpa (el autor), quien pese a obtener el reconocimiento del público tras el estreno, teme que el crítico no se lo otorgue. Un combate de boxeo, el argumento principal de la obra que Scarpa acaba de estrenar, servirá como metáfora del enfrentamiento dialéctico que se desata en la obra “El Crítico. Si supiera cantar, me salvaría”, que se presentará los días 22, 23 29 y 30 de julio, a las 20:30 horas, en la Sala Negra UV de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

La obra, a cargo del Colectivo de Teatro Urbano, pone en escena la obra del dramaturgo español Juan Mayorga, bajo la dirección de Sidartha Corvalán. El director del montaje asegura que con “El Crítico estamos profundizando en un teatro de texto, donde la palabra y la interpretación son los aspectos centrales de la puesta en escena. Esta búsqueda apunta a un teatro reflexivo y crítico de nuestra sociedad, con temáticas que abordan al hombre contemporáneo desde una mirada universal”.

Corvalán añade que “en esta obra el texto teatral desprende inteligencia en todas sus líneas, a través de delicados matices, sugerentes ideas y profundas emociones. El autor Juan Mayorga se adentra en esta obra en este juego de la literatura dentro de la literatura o del teatro dentro del teatro, adoptando el mismo punto de partida que supone la concepción del otro como referente y como maestro”.

Minimalismo escénico 

Según Corvalán “El Crítico es una obra realista, de gran riqueza en su texto, por lo que hemos querido respetar el valor en la palabra, el ritmo, donde ambos personajes intercambian el dominio de la situación volviéndola vertiginosa. Es una propuesta escénica simple  donde el rol del actor y su interpretación son muy importantes y donde hemos querido respetar al máximo el texto, haciendo solo algunos pequeños cortes. Paralelamente buscamos un minimalismo escénico, una síntesis de un espacio total, con una música en la misma atmósfera. Sin mayores efectos, todo se concentra en los personajes y en el texto de Mayorga”.

La obra es interpretada por los actores Omar Prastán y Gabriel Aldunate, quienes junto al equipo de dirección han realizado un trabajo de lectura y análisis de la obra, para adaptarla a una realidad local.

Sobre la presentación en la Sala Negra, Corvalán explica que “permite mostrar nuestro trabajo a muchas personas, al público general y especialmente a estudiantes de teatro  y artistas escénicos, lo cual va a generar retroalimentación y comentarios, así como también difusión y crítica por supuesto, es lo que esperamos”.

Fuente: UV

Horacio Durán y José Seves presentan La Libertad del Silencio en Sala Negra UV

Músicos de Inti Illimani Histórico presentan montaje este jueves 14 y viernes 15 de julio, a las 20 horas

Dos hombres, amigos y compañeros de escenario se reúnen en torno a una mesa para rememorar el exilio que los mantuvo alejados de Chile por quince años. Ese es el argumento central de la obra “La libertad del silencio”, que los músicos Horacio Durán y José Seves, de Inti Illimani Histórico, presentarán este jueves 14 y viernes 15 de julio, a las 20 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil #1647, Valparaíso.

“La Libertad del Silencio” es un montaje que aborda el tema del exilio y la música chilena, desglosando las propias historias personales de Durán y Seves. Dirigidos por Marcía Césped, ambos suben a escena para re-interpretarse en la ficción, hilvanar el pasado y rematarlo en el presente, dejando en nuestra memoria, la historia de la música en Chile, el significado de la amistad y la necesidad de recordar sin miedo a alzar la voz. La obra corresponde a un proyecto Fondart de Itinerancia Nacional.

Mientras cocinan, ambos hacen un recorrido por su juventud y sus inicios en la música, sus ilusiones, sus secretos, sus sueños, sus miedos y deseos de mostrar su alma. Buscan sacar de esa maleta que espera ser abierta, la reflexión del significado de la patria, el sentido de la libertad y la influencia del exilio en sus vidas y en su música.

Al respecto, José Séves explica que “en la obra hemos recurrido al recuerdo de hitos y momentos significativos que abarcan un arco más extenso que el exilio, pero éste, por la variada gama de vicisitudes y conflictos que presenta, da espesor a los contenidos y esculpe en el proceso formativo de cada uno en lo personal”.

En tanto Horacio Durán, quien reconoce que desde chico le gusta cocinar, es el cerebro de la iniciativa, y esta obra es una idea que le ronda hace unos 20 años: el teatro en la cocina. “Me sentí bien haciendo algo tan nuevo. Aunque he estado en escena toda mi vida en la música, la experiencia del teatro es un nuevo desafío, ya en Nápoles aprendí que debe existir un argumento, un guion, un conflicto que se tiene que desarrollar y que cocinar resulta un pretexto para contar, en nuestro caso, la propia historia”.

Por su parte, Marcia Césped, directora del montaje, asegura que el gusto y el olfato están siempre ligados a un recuerdo. “He visto a personas llorar frente a una cazuela porque les devuelve a su madre, a su país. La cocina convoca, reúne, muchas cosas giran en torno a una cocina. Me interesa por sobre todo mostrar esa intimidad que nos puede llevar a lugares desconocidos dentro de los recuerdos. Creo incluso que en el espacio del comer hay un acto político y democrático, porque ahí casi todos somos iguales”, añade.

“La Libertad del silencio” es un montaje que invita al recuerdo, repasa la historia de la música, el movimiento de La Nueva Canción Chilena y sus hitos, importantes referentes en la vida de José Seves y Horacio Durán. La comida atraviesa junto con la intimidad de la puesta en escena, dejando en el público la sensación de estar sentados y compartiendo las historias y reflexiones de estos dos grandes personajes de la escena nacional.

Fuente: UV

Nuevos directores teatrales porteños en Sala Negra UV

Del 30 de junio al 9 de julio se presentarán montajes dirigidos por estudiantes que hacen su práctica en Dirección Teatral.

“El Gran Varón”, dirigida por Andrés Bravo, “#TodosSomosPanchitoGonzalez”, de Carolina Terrazas y “Parronal”, de Paulina Castillo, son las obras que forman parte de la Primera Muestra de Nuevos Directores Teatrales Porteños que se presentará desde el 30 de junio hasta el 9 de julio, a las 20 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil #1647, Valparaíso, con entrada liberada.

La muestra se enmarca en el proceso de práctica profesional de la Mención de Dirección Teatral de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, cuyo objetivo es presentar nuevas miradas estéticas y políticas desde la puesta en escena teatral. Durante un año y medio los estudiantes recibieron contenidos para construir autorías escénicas y competencias ligadas a la dirección de actores en cada uno de ellos, mediante la realización de cursos y seminarios con destacados directores teatrales.

Primera generación

Jesús Urqueta coordinador de la Mención de Dirección señala que “como Escuela de Teatro es importante abrir espacios para nuevas voces de la Dirección Teatral, para que se instalen con una identidad clara y contundente, convirtiéndose en reflejo de las necesidades y demandas sociales, políticas y culturales de Valparaíso, mostrando estos puntos de vista, desde la escena, con absoluta libertad y rebeldía”.

En tanto, Cristian Figueroa, director de la Escuela de teatro UV, explicó que “a nivel nacional somos los únicos que en pregrado entregamos menciones de sub-disciplinas del arte escénico y en este caso se trata de la primera generación de la Mención en Dirección Teatral, sin duda un paso importante para nosotros como Escuela, pero sobre todo para el medio teatral local, al cual pretendemos aportar este plan de formación artística”.

Las Obras

El jueves 30 de junio y viernes 8 de julio se presenta la obra “El gran varón”, con dirección y dramaturgia de Andrés Bravo. El montaje pone en escena a un joven homosexual que se entera que tiene SIDA, desencadenando una serie de cuestionamientos en relación a su vida, su familia y su entorno. La noticia le genera gran desesperación por la posible llegada de la muerte, lo que desata su único objetivo de vida: la venganza.

Los días sábado 1 y 9 de julio se presentará “#TodosSomosPanchitoGonzalez”, basado en el texto de Osvaldo Dragún “Historias para ser contadas”, con la dirección de Carolina Terrazas. La obra tiene como protagonista a Panchito González, un hombre que gracias a una “pequeña ayuda”, consigue trabajo en la Corporación Transoceánica de Carnes, donde obtiene la oportunidad de su vida: 5 millones de pesos mensuales por conseguir 2 mil toneladas de carne. ¿Qué hará Panchito?

En tanto el sábado 2 y jueves 7 de julio será el turno de “Parronal”, basada en textos de Juan Claudio Burgos, con la dirección de Paulina Castillo. La obra se centra en la celebración del día del padre y la búsqueda de un regalo que se convierte en la excusa para que un hombre haga la revisión de lo que ha venido siendo su vida. Recuerdos e imágenes que lo llevan a un viaje nostálgico en donde impera el fracaso de sus relaciones humanas.

Fuente: UV

Obra unipersonal basada en Ricardo III llega a la Sala Negra UV

“Algo de Ricardo”, del uruguayo Gabriel Calderón se presenta los días 17, 18, 24 y 25, a las 20:30 horas

El delirante intento de un actor por poner en escena el texto Ricardo III de Shakespeare desde una crítica posición de actor-personaje, es el punto de inicio de la obra unipersonal “Algo de Ricardo”, escrita por el uruguayo Gabriel Calderón e interpretada por el actor Juan Sánchez, que se presentará los días viernes y sábado 17, 18, 24 y 25 de junio, a las 20:30 horas en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

“Algo de Ricardo”, es la nueva puesta en escena de La compañía Los4Notables, donde un solo actor da cuenta de estar en el campo de batalla, una batalla desesperada por el teatro, donde se pone en evidencia la crisis en el tema del poder, en un cruce entre la obra, el fenómeno de la creación teatral y la sociedad.

Analogía del poder

Andrés Hernández, director del montaje explica que “lo que importa no es la anécdota de la obra, ya que Ricardo es más que su propia obra, es más que Shakespeare, Ricardo es más que el maldito Ricardo. Es una analogía entre la lucha de poder de Ricardo III y la lucha de vanidades en el elenco que integra el actor. El personaje vincula ambas situaciones con la vida cotidiana con el ambiente teatral, en una ácida y mordaz reflexión que lo lleva a interpretar él mismo a los personajes de la tragedia shakesperiana”.

“Fue muy estimulante encontrarse con este texto, propuesto por el actor Juan Sánchez, donde la obra de Shakespeare, una de las más potentes y trascendentes en relación al poder y con fuerte resonancia política, sirvió de trasfondo para el texto creado por Calderón”, agrega Hernández.

El director añade que “es un texto en el cual nos encontramos altamente representados, por la posibilidad que nos daba de reflexionar sobre la sociedad a través de una punzante crítica a nuestro ámbito teatral y la posibilidad de seguir indagando en un procedimiento escénico desde la austeridad de los recursos, línea de trabajo que he desarrollado en, prácticamente, todos mis trabajos realizados en Valparaíso”.

 

Fuente: UV

Obra sobre la primera mujer que orbitó la tierra llega a la Sala Negra UV

“Chaika, el gran vuelo”, se presenta los días 3, 10 y 11 de junio, a las 20:30 horas

Dentro de una solitaria y silenciosa nave que viaja en medio de la nada, se encuentra «Chaika”, apelativo cósmico que recibió la carismática cosmonauta soviética, Valentina Tereshkova,  la mujer que orbitó la tierra por primera vez en 1963, quien forma parte de un experimento que pretende hacer orbitar por primera vez a una mujer alrededor de la tierra, sin saber si volverá o aumentará la lista de proyectos frustrados en medio de la Guerra Fría.

Ese es el argumento central de la obra unipersonal “Chaika, el gran vuelo”, de la compañía Teatro Vostok que se presentará los días viernes y sábado 3,4, 10 y 11 de junio, a las 20:30, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

Espacios sociales e íntimos

El montaje unipersonal está a cargo de la actriz Maite Colodrón, bajo la dirección de Pablo Lobos, quien explica que “en la obra el escenario se compartimenta, como el cuerpo de Valentina, en espacios sociales y espacios íntimos donde no caben la fragilidad, ni el error”.

Lobos agrega que “el montaje plantea los cuestionamientos sobre el significado de ser la primera mujer, qué le pasa después, cómo es esta mujer que logra un primer puesto en una versión oficial, y qué ocurre en su intimidad. Alrededor de la figura de Valentina Tereshkova surgen innumerables cuestiones, además de las mitologías que están hoy en día sin resolver, cuestiones que atañen  a las estas personas que avalaron con su propia imagen, con su propio nombre, los intereses de una nación, los intereses de un género y también los intereses propios”.

El director, aficionado a la astrofísica, eligió a Valentina como personaje protagónico para su opera prima, para  desarrollar dramatúrgicamente un tema pocas veces puesto en el tapete.

“Queríamos poner en evidencia la historia de aquellas mujeres que tuvieron que prácticamente hacerse pasar por hombres para poder cumplir sus sueños. Esas mujeres que avalan el primer feminismo, que tanto progreso ha hecho alcanzar a las mujeres, pero que también ha hecho disimular innumerables dolores, humillaciones y tristezas. Estas mujeres que desvirgaron a la sociedad”, agrega.

Lobos añada que la obra “es una experiencia teatral arriesgada y novedosa para separar durante una hora los pies de la tierra y, tal vez, reflexionar desde ahí qué estamos haciendo con ella”.

Fuente: UV

Carolina Holzapfel trae su rock de mujer intensa a Sala Negra UV

Cantante, compositora y pianista se presenta este viernes 29, a las 21 horas, junto a la banda porteña Pocasangre

Con lo mejor de su autodenominado “Pop dramático y rock de mujer intensa”, la pianista, cantante y compositora Carolina Holzapfel ofrecerá un concierto este viernes 29 de abril, a las 21 horas en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso. En la oportunidad, se presentará además la banda porteña Pocasangre.

El histrionismo, dramatismo y humor son los elementos que conforman las canciones de Carolina Holzapfel. Su piano y los textos sin tapujos, cargados de ironía y honestidad, se dejan envolver por una sonoridad cruda y rockera, que aflora en su actitud sobre el escenario.

Carolina nació en Chile en 1978 y pasó parte de su infancia en Alemania, desde que su padre viajó a ese país en 1982 a hacer un doctorado. Volvió hacia 1986, estudió piano en la Escuela Moderna de Música y entró a los diecisiete al Conservatorio, a iniciar su carrera en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y para el año 2000 ya estaba dando sus primeras actuaciones.

En la actualidad, se desempeña como pianista acompañante del Ballet Nacional y junto a su banda se ha presentado en diversos escenarios de la capital, donde ya cuenta con un importante número de seguidores, que también crece en regiones.

Pocasangre

Luego de la presentación de Carolina Holzapfel, será el turno de Pocasangre, banda porteña nacida en 2009, considerada un proyecto de música popular inclasificable. La banda es definida como una mezcla de Nueva Música Decadente, Spaghetti Western, Punk, Rockabilly y Autogestión. Desde su formación han desarrollado una fructífera labor creativa, realizando conciertos en vivo en estaciones de radio y en diversos escenarios de la región.

Su propuesta incorpora elementos de la música popular, del jazz y la música de películas, todo con una alta dosis de dinámica y talentosa creatividad que lleva a los asistentes a sus conciertos a viajar por insospechados senderos musicales.

Recientemente fueron los encargados de inaugurar el Festival Teatro Container con un masivo concierto en la Plaza Sotomayor de Valparíso. De igual forma han ofrecido conciertos en las principales salas de la Quinta Región, presentándose de forma continua en ciclos de jazz, eventos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, las Escuelas de Rock y en las más prestigiosas radioemisoras de Valparaíso.

La agrupación es integrada por Luis Toto Alvarez, composición y guitarra; Carlos Canales, en trombón y piano rhodes; Manuel Estay, en batería y Rodrigo Catalán, en contrabajo.

Fuente: UV

“El loco y la triste” llegan a la Sala Negra UV

Clásico de Radrigán estará en cartelera los días 27 y 28 de noviembre, 4 y 5 de diciembre a las 21 horas

“El loco y la triste”, una de las piezas clásicas del aclamado dramaturgo nacional Juan Radrigán llega a la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1786, Valparaíso, con funciones los días 27 y 28 de noviembre, 4 y 5 de diciembre, a las 21 horas, a cargo de la compañía Estudio Creativo Noou.

La obra relata el encuentro de dos marginales, Eva, una prostituta llena de frustraciones y anhelos y El Huinca, un borracho al borde de la muerte sediento de libertad. Ambos comparten sus experiencias de vida que van tiñendo la historia con matices cómicos y profundos espacios de honestidad que defienden la dignidad humana, más allá de las condiciones.

El texto de Radrigán lleva a ambos personajes a compartir sus soledades debido a la cirrosis -ya en fase terminal- que sufre el personaje masculino. La prostituta es obligada por sus amigos a permanecer junto al enfermo. De este encuentro comienza en forma paulatina a generarse el lazo que les permitirá acercarse a atisbos de felicidad.

De esa forma, El Huinca va mostrando sus ansias de libertad, de trascendencia y de justicia, mientras que Eva, expone sus ansias de formar un hogar, de tener alguien a quien colmar del amor que tiene para entregar y al igual que él, el deseo de pertenencia.

La puesta en escena, llevada a cabo por Estudio Creativo NOOU, cuenta con la dirección de Mauricio Daille, director obra El Pan y las actuaciones de Javiera Quezada, actriz de la obra Slaughter profesora Teatro UV, junto a Marco Trigo, director de la compañía Teatropikal, quienes desarrollan esta propuesta revisitando un texto paradigmático del teatro nacional.

Al respecto, Mauricio Daille, director del montaje explica que “esta obra nos parece muy vigente a pesar de su antigüedad. Los conflictos y la simpleza de los personajes son características que le dan cierta transversalidad. Si tomamos estos personajes hoy o 10 años atrás siguen teniendo sentido las problemáticas que nos propuso el autor en los años ochenta”.

Daille asegura que “uno de los elementos que aporta en esta transversalidad y que utilizamos como eje en la puesta en escena, son los toques de humor con los que Radrigán nos muestra este mundo del desamparo. Desde que tomamos el texto nos llamó la atención que en muchos diálogos la primera reacción es la risa, para luego notar el estado real de estos personajes marginados y solitarios”.

El director explica que “este aspecto del humor es bastante atractivo y efectivo a la hora de acercar el conflicto al público o a nosotros mismos. Por ello, a pesar de la época en que se sitúa la acción y de que tomamos los años 80’ como estética del montaje, creemos que no se hace difícil conectar con lo que se está mostrando en escena, pues nos hicimos cargo del elemento del humor y trabajamos con él como herramienta.”

Fuente: UV