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Fernando Ubiergo: “Entre mi primera y última canción el denominador común es el asombro”

Cantautor presentará espectáculo “ConCiertoSentido: 40 años” el sábado 27 de agosto, a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna USM

Un recorrido por su historia y las canciones que han marcado su vida y a su público es lo que el destacado cantautor nacional Fernando Ubiergo presentará en el espectáculo “ConCiertoSentido: 40 años”, que se realizará el sábado 27 de agosto, a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna USM. Para la oportunidad, el precio de las entradas es de $12.000 general; $10.000 tercera edad y $5.000 estudiantes.

Tal como explica Ubiergo, el espectáculo  “será un concierto interesante, coherente y distinto, en el cual las emociones cobran sentido y se redimensionan”.  En la ocasión, estará acompañado de los músicos Felipe Llanos, en guitarras y voz; Jorge Prado, flauta traversa, bandoneón y guitarra portuguesa; Esteban González, cello y voz; Aldo Olave, percusión y batería; junto a su hijo Pablo en piano hammond y voz.

Las canciones

Según el cantautor “tres vertientes de canciones sostendrán este encuentro: aquellos temas de mi repertorio que considero de gran valor artístico y estético por sus temáticas, grabados en muchos discos desde fines de los setenta, pero que  no son conocidos masivamente”.

“Por supuesto que también estarán aquellas canciones que entendemos como inevitables, que es un grupo aproximado a la docena y que sería impensable omitirlas”. Entre ellas se cuentan verdaderos himnos, como los clásicos “Cuando agosto era 21”, “Un café para Platón”, “El tiempo en las bastillas”, “Los ojos de Rodrigo” y “Agualuna”, entre muchas otras.

No obstante, Ubiergo asegura que su concierto también integrará sus más recientes creaciones. “Decidí incorporar también canciones inéditas, que no han sido grabadas, pero que han sido compuestas en los últimos meses de este año”, agrega.

Los cuarenta años

Consultado sobre el recuentro con su público de la región, Ubiergo añade que “es un auténtico privilegio, porque es mi tierra y porque estaremos en un escenario de gran nivel y excelencia artística, es un privilegio que asumo con gratitud y alegría”.

En cuanto a la celebración de sus 40 años de trayectoria el cantautor explica que “vistos desde hoy, parece algo imposible de imaginar cuando tenía 20. Siento que la vida ha sido generosa conmigo y tengo mucha gratitud por todo este tiempo. Todo empezó con el asombro que la propia vida tempranamente provocó en mí”.

“Una guitarra llegó a mis manos en la adolescencia y sin que lo supiera se convirtió en una compañera para toda la vida. Componer y escribir canciones fue casi una reacción natural a todas las sensaciones y emociones que habitaron mi corazón desde joven, la vida entonces se convirtió en un potente estímulo que estremeció todo en mí. Entre las primeras canciones y las últimas que he compuesto hay un denominador común; el asombro”, explica.

Crecer tras una guitarra

Sobre su forma de componer explica que “la acción o intento de atrapar fragmentos de tiempo y comprimir la vida en minutos con versos y melodías se convirtió en algo que soñaba tener desde niño, a la manera de una máquina del tiempo, la cual por años ha ido capturando historias del entorno y de mundos interiores, como una alquimia donde es difícil establecer una frontera entre lo palpable y lo sutil. Amo este ejercicio y ha sido hermoso hacer esto, crecer y envejecer tras una guitarra”.

“La vida es un lugar asombroso, desde lo más bello a lo más terrible; nosotros sólo somos  instantes, chispas de un sol que salen y regresan; mil generaciones poblando una partícula dentro un átomo que llamamos universo”, agrega en su particular estilo.

Los nuevos proyectos

En cuanto a los aspectos que ha concentrado su carrera musical en la actualidad, Ubiergo señala que “en lo esencial, con todas las derivadas que esto conlleva,  escribir, componer y realizar conciertos en Chile y el otros países. De hecho la semana próxima tenemos dos conciertos en Argentina, uno de ellos en la sureña ciudad de Neuquén”.

Cuenta que se encuentra trabajando en la publicación de dos discos. “El primero pensado para antes de marzo del 2017, sólo con canciones inéditas y el otro disco es mi segundo Acústico, que obtendrá unas diecisiete canciones de distintas épocas, muchas de ellas entre las más hermosas que escribí, pero que no alcanzaron una difusión importante”, explica.

En cuanto a sus próximos desafíos, Ubiergo es claro. “En la música y la creación, todos los que pueda soñar. Pero no como en una carrera; me incomoda ese término para este oficio. Simplemente dicho así: mi futuro no lo determina una agenda, eso lo hace mi corazón”, asegura.

Fuente: USM

Eximia pianista ucraniana se presenta en Teatro Aula Magna USM

Julija Botchkovskaia interpretará obras de Scarlatti, Haydn, Prokofief y Chopin, este sábado 20, a las 19:30 horas

El piano solista retorna al Teatro Aula Magna USM con el recital que ofrecerá la eximia pianista ucraniana Julija Botchkovskaia, este sábado 20 de agosto, a las 19:30 horas, con un repertorio que integra obras de compositores como Domenico Scarlatti, Franz Joseph Haydn, Sergei Prokefief y Frederic Chopin. El precio de las entradas para este concierto es de $10.000 general; $8.000 tercera edad y $5.000 estudiantes.

Julija Botchkovskaia iniciará su recital con las sonatas en Do mayor, L. 104; en Mi mayor, L. 23 y en re menor, L. 413, de Scarlatti; luego interpretará la Sonata en Do mayor, Hob. XVI: 48, de Franz Joseph Haydn; para continuar con la Sonata nº 5 en Do mayor, op. 135, de Sergei Prokofief. En la parte final de su presentación interpretará las piezas Polonesa do sostenido menor, op. 26 n° 1 y Sonata n° 3 si menor, op. 58, ambas de Frederic Chopin.

Julija Botchkovskaia

Nacida en Ucrania, tomó sus primeras lecciones intensivas de piano, con su madre

Ljudmila Botchkovskaia, una destacada maestra de piano. Entre 1981 y 1991 estudió en la Escuela Central de Música de Moscú, para luego extender sus estudios hasta 1993, en el famoso Conservatorio Tschaikovsky. En ese tiempo, dio conciertos en diversos lugares de la antigua Unión Soviética con distintas orquestas y como solista.

En los años posteriores comenzó una nueva vida en Alemania al iniciar sus estudios en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo. Becada por Masefield y Alfred Toepfer, rinde su concierto examen con méritos. A partir de ese momento comienza a obtener distintos premios internacionales, como el Concurso de Piano Maria Canals, en Barcelona y el AMSA World Piano Competition, en Cincinnati (USA).

Conciertos y clases magistrales

Además realiza frecuentes presentaciones de distintas salas de concierto en Alemania y Europa. Como así también en diversos lugares como Japón, Argentina, Uruguay, Chile y Brasil. Muy importante es su interpretación de la música de Nicolai Roslavets junto al violinista Mark Lubotsky que efectuara para la Deutsche Stiftung Denkmalschutz.

A parte de su ocupación como concertista libre, Julija Botchkovskaia es profesora en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo desde el 2012. Mientras que en el año 2007 ingresó al selecto grupo de los Artistas Steinway. En los años 2010, 2013 y 2016 dicta clases magistrales, recitales y conciertos con orquesta por invitación del Festival de Londrina, en Brasil. Para este 2016 tiene una nueva invitación a Brasil para realizar una clase magistral, recitales, junto con la interpretación del Triple Concierto de Beethoven.

Alto grado de virtuosismo

Sobre su más reciente presentación en Munich, la prensa especializada escribió:

“Si bien la complejidad de las notas exigían un alto grado de virtuosismo, lo que parecía muy difícil de lograr, se tornó fácil en las manos de la eximia pianista Julija Botchkovskaia, quien reside actualmente en Hamburgo. Su presentación fue sencillamente grandiosa. Con precisión, plasticidad y calidad de interpretación, asombró al público.”

Fuente: USM

Haydn, Beethoven y Mendelssohn llegan con Trío Filarmónico al Teatro Aula Magna USM

Agrupación, integrada por destacados músicos de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, se presenta el sábado 13 a las 19:30 horas

Obras de Franz Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Félix Mendelssohn, forman parte del repertorio que interpretará la agrupación de cámara Trío Filarmónico el sábado 13 de agosto, a las 19:30 horas, en el Teatro Aula Magna USM. Para la oportunidad, el precio de las entradas es de $12.000, general; $8.000, tercera edad y $5.000, estudiantes.

Trío Filarmónico está integrado por el destacado pianista chileno Luis Alberto Latorre, junto a la solistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, la cellista polaca Katharina Paslawski  y el virtuoso violinista Gonzalo Beltrán. Juntos interpretarán las obras Trío con piano n° 41 Mi bemol mayor, Hob. XV:31, de Haydn; Trío con piano n° 3 do menor, op. 1 nº 3, de Beethoven y Trío con piano n° 1 re menor, op.49, de Mendelssohn.

Trío Filarmónico

La agrupación comenzó sus actividades  artísticas en el año 2010 motivados por la celebración de los 200 años del natalicio de Robert Schumann y Frédéric Chopin.

Desde entonces desarrollan una nutrida agenda de conciertos que los ha llevado a estar presentes en los principales escenarios de Chile como Teatro Municipal de Santiago, Teatro del Lago en Frutillar, Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago y Aula Magna de la Universidad Católica en Concepción entre otros.

El Trío Filarmónico se ha propuesto como misión adentrarse en la música de cámara e invitar al público a que se acerque a este maravilloso mundo a través de obras maestras de gran inspiración humana, para compartir, explorar y disfrutar los aspectos más complejos, especulativos e íntimos de la creatividad musical.

Luis Alberto Latorre, piano

Ha participado en muchas ocasiones como solista frente a las orquestas sinfónicas del país y del extranjero y ha realizado innumerables recitales de piano como también conciertos de música de cámara. En marzo del 2013 obtiene el Premio del Círculo de Críticos del Arte Mención Música 2013 por su participación en el Concierto de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Chile y “Vida de Campo” para piano y orquesta de Alfonso Letelier junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y Max Valdés interpretadas en el año 2012. Desde el año 2008 es docente de Música de Cámara en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile.

Katharina Paslawski, cello

Nace en Polonia y comienza su formación musical en la Escuela de Música de su ciudad Wroclaw, para luego realizar estudios superiores y de postgrado  en Alemania con los prestigiosos maestros. Ha actuado como  solista e intérprete de música de cámara en diversos países de Europa, América Latina y en Australia. Actualmente es Solista de violoncellos de la Orquesta Filarmónica de Santiago en el Teatro Municipal y miembro del Ensamble Filarmónico. Desde el año 2010 junto con los solistas de la Orquesta Filarmónica de Santiago, conforma el grupo Ensamble Filarmónico y Trío Filarmónico.

Rodrigo Pozo, violín

 

Nació en Arica. Comenzó sus estudios de violín en su ciudad natal, para luego continuar en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Chile y de forma particular con Hugo Arias, Concertino de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago). Fue profesor de violín y viola en la Escuela Moderna de Música y fue miembro fundador del Cuarteto Iniesta como violinista y violista. Ha tenido una dilatada carrera como músico de cámara, en diferentes agrupaciones del país como el Ensamble Bartók. Desde 1998 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Chile y en 2004 obtiene por concurso el cargo de asistente de concertino de la misma orquesta. Ha sido solista con la Orquesta de Cámara de la Escuela Moderna de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Orquesta Sinfónica de Trujillo (Perú) y la Orquesta de Cámara Arica y Parinacota.

Fuente: USM

Sinfónica de Chile interpreta a Piazzolla y Beethoven en Teatro Aula Magna USM

Dirigida por el maestro José Luis Domínguez, orquesta se presenta el sábado 30 de julio, a las 19:30 horas

Las obras Oblivion y Las Cuatro Estaciones Porteñas del compositor argentino Astor Piazzolla, junto a la Sinfonía nº1 en do menor del opus 21, de Ludwig van Beethoven, integran el repertorio que interpretará la Orquesta Sinfónica de Chile, dirigida por el maestro José Luis Domínguez, el sábado 30 de julio, a las 19.30 horas en el Teatro Aula Magna USM. En la oportunidad, el precio de las entradas es de $15.000, General; $12.000, Tercera Edad  y $8.000, Estudiantes.

Oblivion

La Sinfónica comenzará su presentación con Oblivion, considerado uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por Astor Piazzolla. En los años 80 durante su estancia en Estados Unidos, Piazzolla vendía su música para vivir y compuso este tema que fue comprado para la banda sonora de la película «Enrique IV» del director italiano Marco Bellocchio. Una obra maravillosa con un sonido de bandoneón impresionante.

El solista para esta pieza será el violinista Alberto Dourthé, concertino de la Sinfónica, quien ha realizado una exitosa carrera en Chile y en Europa, donde estuvo radicado por más de una década, tocando junto a destacadas orquestas y conjuntos de cámara de Bélgica, Francia y Luxemburgo, haciendo giras por Europa, Estados Unidos y México.

Las Cuatro Estaciones Porteñas

La presentación de la Sinfónica continuará con la suite Las Cuatro Estaciones Porteñas, también de Piazzolla. A pesar de inspirarse en Vivaldi en temas como la estructura, el concepto o el virtuosismo, cuando Piazzolla escribe esta pieza lo hace de manera muy distinta, ya que las escribe no como un grupo de piezas en una colección, sino de manera individual. Su escritura se centra entre 1965 y 1970, y con el tiempo termina por congregarlas en una suite.

Para esta obra el solista será el oboísta Jeremy Kesselman, de Nueva York. Antes de llegar a Chile en julio del  2011,  Kesselman era el solista de la Orquesta “Symphony in C” y segundo oboe de la Orquesta de Cámara de Filadelfia. Estudió en el  Instituto de Música Curtis de Filadelfia y tituló en la Universidad Temple, donde estudió con el Maestro Jonathan Blumenfeld, Segundo Oboe de la Orquesta de Filadelfia.

Sinfonía nº1 de Beethoven

La Orquesta finalizará su presentación con la Sinfonía n° 1 do menor,  la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en Viena entre los años 1799 y 1800 en Viena. A pesar de que tiene una estructura muy clásica, fue criticada por su aspecto innovador,  por tener demasiadas similitudes con la Sinfonía Júpiter de Mozart y con otras sinfonías de Haydn.

José Luis Domínguez, director

Es uno de los más destacados directores de orquesta chileno. Destacan sus recientes conciertos en Berlín, Colonia, Bremen, Viena, Praga y Bratislava, entre otros. Entre sus recientes compromisos destacan dos grabaciones para el sello Naxos, una del Ballet «El Zorro», obra de su propia autoría, y otra dedicada al compositor Enrique Soro. Además, sumados a su apretada agenda de conciertos sinfónicos, los elencos estelares de las óperas Madama Butterfly, La Carrera de un Libertino, Cavalleria Rusticana y Pagliacci. Además de haber realizado conciertos sinfónicos y ópera en Francia, en febrero de este año.

 

 

Fuente: USM

Alejandra Urrutia: “Yo dirijo según mi propio estilo”

De esa forma define la directora que estará a cargo de la Orquesta de Cámara de Chile, su presentación del sábado 16 de julio en el Teatro Aula Magna USM.

La Orquesta de Cámara de Chile se presentará el sábado 16 de julio, a las 19:30 horas, junto al Estudio Coral Meridies, de Argentina, en el Teatro Aual Magna USM, con un repertorio que integra la Elegía para orquesta de cuerdas, de Edward Elgar; la Obertura de la Oda para el día de Santa Cecilia y el nº 3 de la Antífona de Coronación, de Georg Friedrich Haendel.

Además interpretarán los himnos a la Virgen para coro y orquesta, a Santa Cecilia para coro y el Salmo 150 para coro y orquesta, de Benjamin Britten, para finalizar con La Gruta del Fingal, de Félix Mendelssohn, más una selección de obras corales. El precio de las entradas es de $12.000, general; $10.000, tercera edad y $5.000, estudiantes.

La directora Alejandra Urrutia, quien estará a cargo de la batuta en la oportunidad, señala que el repertorio es “muy novedoso y variado, la idea inicial de este programa era hacer un tributo al compositor inglés Benjamin Britten, pero junto a Virginia Bono, directora del Estudio Coral Meridies, comenzamos a agregar obras de George Frederich Handel, que tuviesen una temática similar a las obras de Britten”.

“Luego, surgió la idea de agregar una obra de Elgar, también compositor Inglés y finalmente a Mendelssohn, que si bien no es inglés, en su primer viaje a Inglaterra escribió su famosa obertura «La Gruta del Fingal, Op. 26» inspirada en la isla Staffa, del grupo de Islas Hébridas en las costas de Escocia”, explica.

“No hay límites para
el trabajo que hacemos”

Consultada sobre su estilo a la hora de dirigir, Alejanda Urrutia asegura que “no es fácil responder una pregunta como ésta cuando una debe etiquetar una manera de dirigir. Yo dirijo al estilo Alejandra Urrutia. Ha sido un año muy intenso. Trabajar con dos orquestas paralelamente requiere de mucha concentración y anticipación de trabajo. Sin embargo, está siendo un bello descubrimiento trabajar junto a la OCCH, el repertorio que hemos abarcado ha sido muy interesante y me ha dado una gran herramienta para entender a la orquesta musicalmente y humanamente. Hay mucho trabajo por hacer y eso me mantiene muy motivada e inspirada. No hay límites para el trabajo que hacemos”.

En cuanto a ser una de las pocas directoras a nivel nacional, agrega que “siempre conlleva a desafíos diarios, ya sea en el ámbito musical, como en el ámbito administrativo y humano. Finalmente estamos trabajando con seres humanos, que pensamos distinto, que tenemos opiniones, con distintos niveles de formación musical y uno debe conjugar y crear un espacio donde cada músico de la orquesta se sienta cómodo para dar su mejor. Esta realidad ocurre en cualquier cargo de liderazgo y uno tiene que resolver y velar por el bien común”.

“Por supuesto, que el hecho de ser mujer le abre el camino a mujeres de las próximas generaciones a soñar y a tener coraje de seguir en la dirección orquestal. Lo más importante es nunca dejar de ser una por querer complacer a otros, una debe ser auténtica y genuina en su trabajo”, señala.

Concierto excepcional

Sobre el concierto del sábado 16 en el Teatro Aula Magna USM, la directora asegura que “el público se encontrará con un formato de concierto distinto y excepcional. Es tremendamente importante ser innovador en la forma y en el contenido de la temporada de la OCCH y este programa, sin dudas tendrá mucho de eso”.

En cuanto a sus próximos desafíos profesionales indica que “está el Réquiem de Guerra de Britten junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y el coro juvenil y de adultos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Continuaremos con dos giras nacionales junto a la OCCH, una de ellas con obras del compositor Alberto Ginastera en omenaje a los 100 años del nacimiento del compositor argentino”.

“Para completar el programa haremos la Sexta Sinfonía de Franz Schubert, mientras que en enero del 2017 tenemos un proyecto de grabación de la OCCH junto al violinista francés Dorian Lamotte y el sello discográfico belga Les Chant de Linos”, añade.

Fuente: USM

El Jazz chileno de Andrés Pérez & Mapocho Big Band llega al Teatro Aula Magna USM

Concierto que forma parte del Festival de Jazz, se realiza el viernes 24 de junio, a las 20 horas

El destacado saxofonista chileno Andrés Pérez, acompañado por la Mapocho Big Band, se presentarán en el Festival de Jazz que se desarrolla en el Teatro Aula Magna USM, en un concierto que se realizará el viernes 24 de junio, a las 20 horas. El precio de las entradas es de $7.000 general; $5.000, tercera edad y $3.000, estudiantes.

Pérez es el creador en 2012 del primer Real Book Chileno, libro de partituras de composiciones de jazz y fusión chilenas, recopiladas y gestionadas por el propio saxofonista, iniciativa que le permitió ser considerado como uno de los músicos más importantes a nivel nacional, al relevar el jazz chileno. Mucha de esas composiciones formarán parte del repertorio que interpretará en el Teatro Aula Magna USM, junto a la Mapocho Big Band, junto a diversos clásicos de todos los tiempos.

Andrés Pérez 

Andrés Pérez es saxofonista, compositor y productor de jazz chileno. Durante su trayectoria ha integrado diversos conjuntos como Contracuarteto, el Ensamble Quintessence, así como también de su propia agrupación llamada Andrés Pérez Quinteto.

También ha trabajado como músico de sesión en diversos discos y DVD de gran importancia nacional, junto a destacados artistas como Andrea Tessa, Valentín Trujillo y Pedro Amat Trujillo, Raiza, Grupo Feria, Luis Jara, José Alfredo Fuentes, The Universal Orchestra, La Tropa, C-Funk, De Kiruza, Vandá, Funk Attack, Chancho en Piedra, Verde Violeta y Pedro Foncea, entre otros.

Sobre su trabajo en el Real Book Chileno ha señalado que «es un rescate de la música y el patrimonio intelectual de los músicos. Partió en el presente y de ahí me fui para atrás. La razón es que en diez años apareció una generación completa, que compone bellísimo. Mi percepción fue rescatar e inmortalizar en un documento que sirva para ahora y para el futuro. Ahí salió la idea de hacer un real book, porque faltaba en Chile ese material”.

“El jazz en Chile registra grabaciones desde 1925, con el trabajo de Pablo Garrido. Pero recién a partir de la década del ochenta hay una tradición de composición y grabación más sistemática. Antes era todo muy esporádico, cada cinco años aparecía algo interesante. La historia del jazz en Chile ha sido una historia de intérpretes, de grandes intérpretes. Incluso todavía hay algunos que no graban sus discos. Hay gente que hay que redescubrir, como Omar Nahuel, un tremendo pianista de Valparaíso que fue uno de los revolucionarios del jazz local, que rompió con la formalidad del swing o el bop. Junto a él estaba el saxofonista Patricio Ramírez, quien se atrevió a hacer una composición original en un disco. El tema se llama Perdido, y la grabó con Nahuel en los años 60″, agrega.

Mapocho Big Band

La Mapocho Orquesta es líderada por el saxofonista Andrés Pérez, tras juntar los músicos para crear este colectivo, proyecto basado en música original. Actualmente Mapocho Big Band trabaja en su primer disco de música y arreglos originales.

Mapocho Big Band en la actualidad realiza conciertos educacionales para alumnos de enseñanza media, compartiendo y enseñando sobre instrumentos, y que la música es más que melodía, sino que es, trabajo en equipo, disciplina y valores.

Solistas de las segunda y tercera generaciones de músicos que fueron formados inicialmente en la aclamada Conchalí Big Band integraron desde 2014 este proyecto orquestal comandado por Pérez. Conocido en sus primeros momentos como la “Conchalí histórica”, la nueva Big Band tomó pronto el nombre de Mapocho Big Band, inspirada en el barrio fronterizo del centro de Santiago donde instaló su cuartel general de ensayos.

Fuente: USM

 

Exvocalista de Journey, Steve Augeri, cantará todos sus éxitos en Teatro Aula Magna USM

Bajo el concepto “Journey former lead vocalist Steve Augeri”, el concierto se realiza este sábado 25 de junio, a las 20 horas

“Journey former lead vocalist Steve Augeri”, es el nombre del concierto que presentará Steve Augeri, exvocalista de la exitosa banda de rock Jouyney, el sábado 25 de junio, a las 20 horas en el Teatro Aula Magna USM. Los precios de las entradas son $35.000 Vip; $28.000 Platinum; $25.000 Golden; $20.000 Silver; $15.000 Platea alta y $12.000 Balcón.

En la oportunidad, Steve Augeri interpretará, junto a su propia banda en vivo las canciones más importantes de Journey, bajo el lema “Journey former lead vocalist Steve Augeri”, concepto que lo tiene girando recurrentemente por el planeta, desde 2006, año en que comenzó a desarrollar su exitosa carrera como solista.

Steve Augeri

Steve Augeri fue el cantante más importante de Journey tras la salida de Steve Perry en 1997 y estuvo al frente de la banda por ocho años, desde 1998 a 2006. Anteriormente había pertenecido a algunas bandas de hardrock y trabajaba como gerente en una tienda de GAP cuando recibió el llamado del grupo para cumplir la difícil misión de reemplazar a Perry, desafío que supo honrar desde su primer tour con Journey, una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos.

Frente al micrófono algunos himnos como “Separate Ways”, “Don’t Stop Believin”, “Open Arms”, “When You Love a Woman” y “Who’s Crying Now”, tomaron una nueva dimensión, marcando definitivamente  a diversas generaciones.

Durante su paso por la banda Augeri grabó “Remember Me” para la banda sonora de la película “Armagedon” (1998) que se convirtió en otro clásico en el repertorio del grupo. Además grabó los discos de estudio “Arrival” (2001) y “Generations” (2005), junto a un EP titulado “Red 13” (2002). Además formó parte del único DVD como registro audiovisual de la banda, que fue su mayor testamento junto a Journey.

Un nuevo viaje

Junto a su propia banda integrada por Mike Morales, en batería; Gerard Zappa, en bajo; Adam Holland, en guitarra eléctrica y Craig Pullman, en teclados, Steve Augeri repasará todos sus éxitos y las nuevas canciones que ha estado produciendo durante los últimos años.

En una entrevista publicada en su sitio web, el cantante señala estar “muy contento de estar de vuelta en los estudios Gravel Hill, con el productor, ingeniero y amigo Phill Castellano, quien también se transformó en un nuestro ingeniero de sala”.

Sobre sus años al frente de su propia banda, Augeri asegura que “han sido los mejores años. Hemos tenido un aumento constante de conciertos, los años anteriores hemos pasado de hacer cerca de 100 presentaciones a realizar el doble el año pasado. Y todo indica que la cifra seguirá creciendo, con diversas actuaciones alrededor del mundo”.

Para el resto de la vida

“For the rest of my life” es su más reciente sencillo disponible para descarga en la plataforma iTunes. Al respecto, Augeri ha señalado que “es probablemente la canción más cercana a mi forma de entender la música. Mis anteriores canciones muestran una amplia variedad de estilos y géneros que aprecio personalmente, pero “For the rest of my life” resume mi visión no solo de la música o de rock, sino más bien mi manera de entender y enfrentar la vida”.

Sobre sus antiguos compañeros en Journey, sólo tiene palabras de agradecimiento. “Trabajar con Jon Neal, Ross y Deen fue un sueño. Son profesionales a toda prueba, con un talento y experiencia fuera de serie. Tuve la suerte de ser una pequeña parte de un momento maravilloso en la historia de la banda y así quedará grabado para siempre en mi vida. Atesoro esos días a hacer música juntos, así como el tiempo que pasamos tocando para nuestros millones de fans alrededor del mundo. Estoy agradecido con ellos, así como con Steve Perry quien iluminó mi camino. Es muy bueno verlos de nuevo evolucionar ahora con Arnel Pineda, como nuevo cantante”.

Respecto de sus conciertos en Chile, Augeri adelanta que “el público podrá disfrutar de un selecto repertorio de las canciones más importantes en la historia de Journey y también podrán conocer el sonido de mi banda y mis recientes composiciones. Daremos lo mejor para que la gente se vaya muy contenta con toda la potencia del rock”.

Fuente: USM

Festival de Jazz en USM: el turno del baterista Alejandro Espinosa

Considerado uno de los más talentosos a nivel nacional, se presenta el viernes 17, a las 20 horas

Con la presentación de Alejandro Espinosa Quintet continúa el Festival de Jazz que se desarrolla en el Teatro Aula Magna USM. Este concierto está programado para el viernes 17 de junio, a las 20 horas y en la oportunidad el destacado baterista Alejandro Espinosa, se presentará junto a  Diego Urbano, en vibráfono; Agustín Moya, en saxo tenor; Sebastián Castro, en piano y Juan Villarroel, en contrabajo.  El precio de las entradas es de $7.000, general; $5.000, tercera edad y $3.000, estudiantes.

Considerado como uno de los más talentosos bateristas a nivel nacional, Alejandro Espinosa es responsable en gran medida del impulso al jazz chileno, integrando diversas agrupaciones, grabando discos, junto con la producción de conciertos y trabajos discográficos de diversos artistas. Dueño de un sonido inigualable, ha sabido traspasar sus experiencias y conocimientos a las nuevas generaciones.

Baterista de jazz

Trío de Jazz Moderno fue uno de los primeros grupos que formó e integró Alejandro Espinosa, con quienes grabó su primer disco de jazz en 1973. Luego se integra a la TV, como baterista estable de diversas agrupaciones que tocaban en vivo. Luego de casi una década en la pantalla, obtiene en 1982 la nominación a Mejor Baterista del Año, premio entregado por la Radio Universidad de Chile.

De forma paralela a su trabajo en TV y su continuo trabajo en estudios de grabación por más de 20 años, Espinosa comenzó a recibir constantes invitaciones al Festival de Berlín, donde tuvo la oportunidad de realizar extensas giras en Alemania y viajes a permanentes a EEUU, donde realizó conciertos con diversos músicos.

En 1982 firma contrato de exclusividad con la fábrica de platillos Paiste, mientras que en 1985, establece un contrato con la prestigiosa fábrica de baquetas Vic Firth y en 1986 se integra como artista exclusivo a la marca Remo.

Con los grandes

A finales de la década de los años 80 comienza su trabajo de colaboración con grandes músicos a nivel internacional. En 1988 participa en la grabación del primer disco del guitarrista Fareed Haque, mientras que en los años sucesivos es invitado a participar el JVC Jazz Festival de Asunción de Paraguay, formando su propio cuarteto junto al saxofonista Marco Aldana, finalista del Smithsonian Fest´91. Ya en la década de los 90` toca junto a Wynton Marsalis, Kenny Kirkland, Claudio Roditi, siendo considerado como uno de los mejores bateristas de sesión.

Productor y premios

A comienzos de 1990 inicia su trabajo como asesor musical en Radio Classica, la primera emisora comercial de jazz en Latinoamérica, función que realizará por diez años. Sin embargo, su trabajo en el estudio va tomando cada vez más fuerza y graba su primer disco compacto, junto a músicos Argentina, Brasil, Estados Unidos y Chile. En 1993 gana el Premio Apes como aporte al jazz, con el disco Alondra, con la participación de músicos chilenos y extranjeros.

Entre 2002 y 2009 produce los Encuentros binacionales de Jazz con Noruega, Canadá, Suecia, Austria  y desde 2003 hasta el 2006, es parte del equipo que crea el Festival Internacional de Jazz de Cachagua. En 2006 inicia su labor como productor musical de la cantante Andrea Tessa, grabando las placas Tribute y ´Leaving Home y realizando numerosas presentaciones con esta cantante, en Chile y el extranjero. Actualmente produce y conduce el programa diario Sesión Digital, Jazz y Más en Digital FM junto a la periodista Patty Silva.

Fuente: USM

Gloria Campaner traer todo el encanto del piano italiano al Teatro Aula Magna

Concierto se realizará este sábado 4, a las 19:30 horas con obras de Schumann, Beethoven, Debussy y Franz Liszt

La destacada pianista italiana Gloria Campaner ofrecerá un recital con obras de Schumann, Beethoven, Debussy y Franz Liszt, este sábado 4 de junio, a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna USM. Para la oportunidad el precio de las entradas es $10.000 General; $12.000 tercera edad y $5.000, estudiantes.

El repertorio para la ocasión está integrado por las piezas Escenas Infantiles, de Robert Schumann; Sonata para piano nº 23 (1804) Appasionata, de Ludwig van Beethoven; Suite Bergamasque (1905), Preludios para piano y La Isla Alegre, de  Claude Debussy; para finalizar con el Concierto paráfrasis sobre Muerte de amor Wagner, el Concierto paráfrasis sobre Rigoletto de Verdi y Soirées musicales de Rossini, todas de Franz Liszt.

Gloria Campaner

Nacida en Venecia, Gloria Campaner es considerada por la crítica y el público como una de las jóvenes pianistas más interesantes de la nueva generación italiana. Desde su debut a los doce años junto a la Orquesta Sinfónica de Venecia, ha ganado innumerables concursos nacionales e internacionales de piano.

Su rápido avance de la carrera como solista y música de cámara le ha llevado a ser invitada en los festivales más prestigiosos de todo el mundo, donde la prensa ha elogiado su «muy profunda musicalidad, notable fluidez, matiz y sentido del estilo, que la puso en las filas de los pianistas con cualidades excepcionales”.

La pianista también es cada vez más conocida por su versatilidad y su interés en el desempeño innovador, colaborando con reconocidos músicos de jazz y contemporáneo, así como el ballet y los bailarines modernos. Sus conciertos a menudo han sido transmitidos por las estaciones de televisión y radio, como la RAI, SKY Classica, y RTSI, entre otros. Su primer CD de obras para piano solo de Schumann y Rachmaninov fue lanzado por EMI en 2013.

Proyectos y giras

Durante este año, la artista espera lanzar un nuevo trabajo discográfico que será su debut orquestal editado por el sello Warner Classics. Cabe destacar que la pianista se ha presentado con múltiples solistas, agrupaciones de cámara y orquestas. Además, desde su adolescencia ha buscado nuevos horizontes a través del trabajo con interesantes artistas de otros campos de colaboración, incluyendo actuaciones innovadoras a través del género de jazz, musicales de TV y banda sonora para documentales.

Entre sus giras más destacadas se cuentan su segundo viaje a China, recitales en Europa, Sudáfrica, México, Brasil y América del Sur, junto a conciertos de cámara con la Royal Concertgebouw Orchestra, su debut con la Orquesta RSI en Lugano y Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, transmitido por la Radio y la Televisión Italiana RAI, entre otras.

Gloria también desarrolla una incesante labor en el ámbito de la fusión clásica, electrónica y la música contemporánea, con diversas obras dedicadas a ella,  estrenos recientes y futuros de compositores actuales. También ha realizado discos de música clásica mezclada por DJs, permitiendo a millones de personas, en especial a jóvenes, tener acceso por primera vez a este tipo de música.

Cultura, moda y pianos

Durante 2010 y 2011 fue nombrada Embajadora por la Cultura de Italia, mientras que el 2013 estuvo en una residencia artística en París. Es artista oficial de la prestigiosa casa de pianos Steinway & Sons, presentándose con esta marca en escenarios como Nueva York, Londres, Tokio y Hamburgo.

Además está asociada con importantes casas de moda Italia, quienes han diseñado los vestidos que luce en sus presentaciones, entre los se cuentan diseñadores como Giorgio Armani, Antonio Grimaldi y Roberto Cavalli.

Fuente: USM

Sexteto Mayor de Tango de Argentina, de Gardel a Piazzolla

La agrupación embajadora del tango se presenta este sábado 14 de mayo, en el Teatro Aula Magna USM

Un recorrido por la historia del tango desde Gardel a Piazzolla realizará la agrupación Sexteto Mayor de Tango Argentino, en el concierto que realizarán este sábado 14 de mayo, a las 19:30 horas en el Teatro Aula Magna USM. Para la oportunidad, el precio de las entradas es de $15.000 general; $12.000, tercera edad y $8.000, estudiantes.

Considerado “Embajador del Tango”, por excelencia, el Sexteto ha actuando en más de 700 ciudades de todo el mundo y  grabando más de 20 discos, que han sido editados en diversos países. Viajaron por más de 20 años por el mundo en una gira ininterrumpida, donde más de 3 millones de personas aplaudieron la excelencia de sus integrantes y el poderoso sonido de los cuidados arreglos musicales que lo identifican.

Creado en 1973 por José Libertella y Luis Stazo, la agrupación se ha caracterizado por ofrecer un repertorio de tango instrumental de incomparables arreglos musicales con el poderoso sonido que lo ha hecho famoso en todo el mundo.  En la actualidad es dirigido por el bandoneonista Horacio Romo, quien aseguró que “el concierto en el Teatro Aula Magna será un recorrido por todos los momentos del sexteto hasta la actualidad”.

Música y pasión

Romo explica que este sábado 14 “desde el comienzo del concierto vamos a interpretar obras importantísimas del género y de la agrupación abordando desde Gardel a Piazzolla  y realizando un recorrido por obras de José Libertella,  Leopoldo Federico y Osmar Maderna, entre otros”.

“Brindaremos un concierto con toda la fuerza que caracteriza al grupo lleno de música y pasión en sus arreglos y repertorio, haciendo un concierto muy hermoso para todo el público chileno lleno de tango y de la magia que siempre caracterizó al grupo a través  de tantos años”, agregó.

Concierto emotivo

El bandoneonista añadió que “será un concierto emotivo y lleno de tango para todos los que concurran al Teatro Aula Magna. Esperamos que el reencuentro con el público sea tan importante e íntimo como lo fue hace unos años atrás. Que el silencio y la música nos encuentren a todos, tanto a nosotros como a los espectadores en una comunión con nuestra interpretación”.

Sobre su rol de dirigir al sexteto Romo dijo que “realmente implica un compromiso personal muy grande y me  lleno de satisfacción al hacerlo. También es un placer por la calidad de músicos y compañeros que lo conforman. Eso lo hace muy fácil, dado que cada uno de ellos son solistas de renombre dentro del género”.

Embajador indiscutible

Romo asegura que “el sexteto es embajador indiscutible del tango argentino por llevar nuestra música por el mundo durante ya 43 años de vida, haciéndolo con el máximo respeto al público y al tango principalmente. La tarea de continuar lo que dejaron Stazo y Libertella fue y será una responsabilidad maravillosa y sobre todo, fácil por la calidad de mis compañeros y a su vez respetando la ideología musical del Sexteto Mayor”.

Sobre la actualidad del grupo, el director explica que “es muy buena, seguimos como siempre presentándonos por el mundo con la mayor de las alegrías y con muchas cosas nuevas por hacer como por ejemplo la nueva compañía Tango Mystery que sería la tercera compañía formada por el Sexteto Mayor,  luego de Tango Argentino y Tango Pasión”.

“Estamos muy felices con esta nueva visita al hermano país chileno, estoy seguro que va a ser un placer poder encontrarnos nuevamente para poder compartir lo más importante que es la música y nuestro tango”, aseveró.

 Fuente: USM