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Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Coro Sinfónico de la Universidad de Chile despiden enero con lo mejor del repertorio sinfónico coral

  • Ambas agrupaciones ofrecerán un recorrido por distintas épocas y estilos, interpretando extractos de reconocidas obras, entre las que se cuentan Réquiem de Mozart, El Mesías de Handel, Nabucco de Verdi, y Madame Butterfly de Puccini, entre otras.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico se unen nuevamente en un concierto en el que interpretarán un variado repertorio con extractos de reconocidas obras. Lo harán bajo la batuta del destacado maestro venezolano, Rodolfo Saglimbeni, el viernes 25 de enero a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, y el sábado 26 a las 20:30 en el escenario de la Quinta Vergara, Viña del Mar.

“Es una especie de caleidoscopio de lo que es la música coral”, señala respecto del programa el maestro Saglimbeni, quien ha tomado la batuta de la Sinfónica Nacional en numerosas ocasiones, y quien cuenta con una amplia experiencia en la docencia, dirección y entrenamiento orquestal. “La idea fue hacer una música muy vibrante, muy brillante y exigente” comenta, agregando que “las obras que escogimos son parte del repertorio tanto sacro coral como operático, de gran envergadura, tanto para el coro como para la orquesta”.

Así, el concierto incluye extractos de algunas de las obras más reconocidas por el público, como Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, figura trascendental del Clasicismo; El Mesías, de George Frideric Handel; y Carmen, del francés Georges Bizet. Asimismo, el público podrá escuchar creaciones de los compositores rusos Mikhail Glinka y de Alexander Borodin, del músico y sacerdote veneciano Antonio Vivaldi, y de figuras claves de la ópera romántica italiana, como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini y Pietro Mascagni, entre otros.

“Comenzamos con una gran obertura de la ópera rusa e inmediatamente nos vamos al Barroco. Nos acercamos al Clasicismo, que a su vez tiene mucho que ver también con el Barroco, y poco a poco vamos descubriendo lo que es la ópera italiana, la música coral y la ópera francesa, y terminamos de nuevo con la ópera rusa”, resume el director, quien en 2014 fue nombrado “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por el Gobierno de ese país.

Las entradas para este concierto pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

 

PROGRAMA

 

Mikhail Glinka – Russlan y Ludmilla: Obertura

Antonio Vivaldi – Gloria, RV589: Gloria in Excelsis Deo

Wolfgang Amadeus Mozart – Ave Verum Corpus, K.618

Wolfgang Amadeus Mozart – Réquiem: Dies Irae-Confutatis-Lacrimosa

Gabriel Fauré – Pavane, op.50

George Frideric Handel – El Mesías: Aleluya

Georges Bizet – Carmen: Prelude-Les Voici-Aria del Toreador

Solista: Arturo Jiménez, barítono (Chile)

Giuseppe Verdi – Nabucco: Va pensiero

Giaccomo Puccini – Madame Butterfly: Coro Bocca Chiusa

Giuseppe Verdi – Il Trovatore: Coro de los Gitanos

Pietro Mascagni – Cavalleria Rusticana: Intermezzo

Alexander Borodin – Príncipe Igor: Danzas Polovtsianas

CORO SINFÓNICO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

Director: Juan Pablo Villarroel (Chile)

COORDENADAS:

– Viernes 25 de enero, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl                                                      

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del teatro)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex.

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Ballet Nacional Chileno anuncia gira a Francia y colaboración con Power Peralta entre las novedades de su temporada 2019

  • Por primera vez en su historia la compañía nacional visitará Francia, en una gira con más de cuatro presentaciones en importantes teatros de París y otras ciudades.
  • Destaca el trabajo colaborativo con la agrupación Power Peralta, el compositor nacional Miguel Farías y la creación del destacado coreógrafo brasileño, Alex Soares.

El Ballet Nacional Chileno dio a conocer este viernes 14 su temporada 2019 en un encuentro realizado al mediodía en el Teatro Universidad de Chile. La presentación estuvo a cargo del director del Centro de Extensión Artística y Cultural, Diego Matte Palacios, y del director artístico del BANCh, Mathieu Guilhaumon, junto a parte de los protagonistas de la próxima temporada de la compañía.

Entre las principales novedades destacan la primera gira a Francia que tendrá el Ballet Nacional Chileno y que lo llevará a distintas ciudades en salas que son parte de la red “Scènes Nationales françaises”, instituciones subvencionados por el estado de ese país, que define objetivos culturales con rigurosos criterios artísticos.

“Esta gira es el resultado del trabajo artístico realizado durante los últimos años, en que nuestra compañía ha logrado una reputación que ha cruzado fronteras, lo que ha generado esta invitación que nos llena de orgullo”, señala al respecto el director del CEAC, Diego Matte Palacios.

Por su parte, Mathieu Guilhaumon indicó que “para mí es un gran orgullo poder presentar la compañía que dirijo en mi país, en espacios que conozco y que son gran nivel”. Agregó además que “siempre es bueno estar al tanto de qué está sucediendo con la danza en otros rincones del mundo, es por eso que constantemente invitamos coreógrafos que están insertos en el circuito mundial. Ésta es otra manera de generar vínculos, de conocer, aprender, pero también de mostrar lo que hacemos e instalar el nombre de la compañía a nivel internacional”.

 

DANZA PARA TODOS

 

En cuanto a las propuestas artísticas, la temporada 2019 contará nuevamente con diversos colaboradores de alto nivel. “La compañía volverá a abrir sus puertas al trabajo interdisciplinario, convocando a dramaturgos, compositores y coreógrafos, quienes enriquecen y amplían las posibilidades de la danza contemporánea”, comenta Matte al respecto.

Destaca la participación de la agrupación Power Peralta, la dramaturga Millaray Lobos, el compositor Miguel Farías y el coreógrafo brasilero Alex Soares, quienes darán forma a los estrenos que presentará la compañía. Junto con ello, y dado el gran éxito de GiselleContrapunto y revisita, la obra será repuesta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

“Este año el Banch estará acompañado por cómplices de excepción”, señala Guilhaumon. Agrega que “será un viaje donde la danza coquetea con el baile urbano, el teatro y la creación musical, para afirmarse como una manifestación artística multidisciplinaria y abierta a la diversidad de su público”.

El año partirá con el trabajo que actualmente, y durante todo el mes de enero, están desarrollando siete bailarines de la compañía, en lo que se ha denominado Laboratorio BanchKintsugi, de Nicolás Berrueta; Botar, de Gema Contreras; Qué tal si… de Enrique Faúndez; ¿De verdad no te importa?, de Valentín Keller; Bestia, de Fabián Leguizamón; A mis soledades, de Rodrigo Opazo; e Inclinación asertiva, de Amaru Piñones; serán las obras que se presentarán al público el 7, 8 y 9 de marzo a las 20 horas en el Teatro Universidad de Chile.

En tanto, los ciclos oficiales partirán en abril, con el estreno de Hats off!, con la dirección artística y coreografía de Mathieu Guilhaumon y el afamado dúo Power Peralta. Será una atrevida mezcla de baile urbano y danza contemporánea, inspirada en el mundo de las comedias musicales de los años 30 y 40, donde los talentosos gemelos se harán parte no sólo como cocreadores, sino que como intérpretes en escena. Acerca de esta colaboración, Gabriel Peralta manifestó que “estamos agradecidos de la invitación y por sobre todo muy motivados de compartir con estos tremendos bailarines. De poner nuestro baile – que hemos desarrollado en el mundo urbano – en un mundo más contemporáneo, y así conectar públicos, experiencias y estilos”.

El año continuará con Agua, del coreógrafo brasileño Alex Soares, director artístico de la Compañía Jovem de Jundiai en San Pablo, quien llega por primera vez a Chile. Premiado varias veces por sus obras e invitado en prestigiosas compañías internacionales, Soares se inspirará esta vez en el elemento agua para crear una obra inédita, que se presentará durante la segunda mitad del mes de junio.

Luego será el turno de la reposición de uno de los hitos de 2018. Así, regresará al Teatro Universidad de Chile Giselle. Contrapunto y revisita, de Mathieu Guilhaumon, con dramaturgia y puesta en escena de Millaray Lobos, música de Adolphe Adam y la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro François López-Ferrer. La conocida historia de amor y desamor, volverá en la versión del director del Banch, en una relectura contemporánea de este gran clásico de la danza, que podrá ser vista por el público durante el mes de agosto.

Finalmente, durante los últimos meses del año, y tras la visita que la compañía realizará a Francia, el ballet trabajará en la obra Artefacto, la que será presentada al público a inicios del año 2020. Al igual que Giselle, esta nueva creación reunirá a la dupla Guilhaumon-Lobos, sumándose esta vez otro gran colaborador: el reconocido compositor nacional Miguel Farías, quien estará a cargo de musicalizar la obra, que igualmente contará con la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra su temporada oficial con el destacado pianista Ben Kim y el Concierto para piano N°4 de Beethoven

  • Bajo la batuta de su titular, Leonid Grin, la orquesta interpretará además la Sinfonía N°10 de Shostakovich y Epitafio encendido, del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, obra dedicada a Jorge Peña Hen.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta su último concierto oficial de la temporada con la presencia del destacado pianista estadounidense Ben Kim, el viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Kim se convirtió 2006 en foco de atención internacional luego de ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música ARD Múnich. Desde entonces, el pianista ha obtenido grandes elogios por sus actuaciones en el Carnegie Hall, Kennedy Center, Suntory Hall y la Berlin Philharmonie. Asimismo, ha participado en importantes festivales que incluyen Aspen, Ravinia, el Klavier-Festival Ruhr, y con destacadas orquestas que incluyen las Orquestas Sinfónica y Filarmónica de Baltimore, Seúl y San Petersburgo, junto con numerosas orquestas sinfónicas de radio como la Radio Bávara, MDR y Deutsche Radio Philharmonic. En esta oportunidad Kim interpretará el bello Concierto Nº 4 en Sol mayor para Piano y Orquesta, Op. 58 de Beethoven, el que fue compuesto entre los años 1805 y 1806, y estrenado en 1807 con el propio compositor como solista.

El programa incluye también la obra Epitafio encendido, dedicada al maestro Jorge Peña Hen, así como a las víctimas de la dictadura en Chile. Escrita en 2003 por el compositor peruano Celso Garrido-Lecca, la pieza es un sentido testimonio de la estrecha relación del músico con este país. Aquí finalizó sus estudios y se radicó desde inicios de los 50’, vinculándose a artistas como Víctor Jara, Violeta Parra, Inti-Illimani, entre otros, ello hasta el Golpe de Estado de 1973, cuando retornó a Perú. Compuesta para narrador y orquesta, la obra utiliza textos de Pablo Neruda y contará con la participación del tenor y miembro de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, Felipe Gutiérrez, como narrador.

Para cerrar, la orquesta interpretará la monumental y poética Sinfonía Nº10, de Dmitri Shostakovich, obra estrenada en diciembre 1953, poco después de la muerte de Stalin. El músico, quien tuvo una problemática relación con el régimen soviético, manifestaría en sus memorias que: “No podía componer una obra a la gloria de Stalin, realmente no podía hacerlo. Pero debía describir a Stalin en mi sinfonía. La compuse exactamente después de su muerte y nadie ha acertado cual es el tema. Trata de Stalin y los años de su mandato. Naturalmente contiene otras muchas cosas, pero su base es ésta”.

Este programa será el último del maestro Leonid Grin en su calidad de titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, ello luego de cinco años de un fructífero trabajo con el que ha logrado excelentes resultados artísticos.

 

COORDENADAS:

 

– Viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl                                                       

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del teatro)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios UChile.

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Edith Fischer, discípula de Claudio Arrau, llega al Teatro Universidad de Chile

  • La consagrada solista se presenta en el marco del Ciclo de Pianistas  organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, el que está dedicado a la figura de quien fue su mentor.

El Ciclo de Pianistas que recorre las 32 Sonatas de Beethoven, continúa con una de las solistas nacionales más destacadas del piano: Edith Fischer. La última y más cercana discípula del maestro Claudio Arrau, se presentará el miércoles 21 de noviembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Fischer, que ha tocado esta serie de manera integral en 14 ocasiones, ha manifestado que interpretar esta obra fundamental del repertorio pianístico es lo más importante que ha hecho en su vida profesional. Esta vez estará a cargo de dos piezas de esta serie: las sonatas op. 101 y op. 109 “Hammerklavier”. Ambas corresponden al último período del compositor, donde, de acuerdo a lo que señala “se puede  apreciar aún un sentimiento de rebeldía y lucha que se transformará más bien en misticismo en las tres últimas sonatas que continuarán el ciclo”. Añade que “estas obras – sobre todo la op. 106 – hacen olvidar los límites del instrumento y nos piden transformarnos en orquesta con nuestras 88 teclas”.

El Ciclo, que desde el pasado mes de mayo viene repasando de manera cronológica esta obra, fue concebido a su vez como un homenaje a Claudio Arrau, quien interpretó en numerosas ocasiones la serie integral. El propio maestro manifestó también que su relación con la obra de Beethoven fue muy significativa para él. Así lo dejaría de manifiesto en una entrevista concedida en 1983 a dos periodistas chilenas de los principales medios escritos nacionales: “Es uno de los compositores que más me inspiran. Me gusta mucho interpretar el mensaje profundo de su obra. Siempre está el desafío entre la lucha y la victoria”.

Edith Fischer recuerda a su vez algunas de las cualidades de quien fue su maestro: “En primer lugar su generosidad, su interés y respeto por la personalidad de sus discípulos”. Agrega que “en realidad su ejemplo y sus consejos influencian hasta el día de hoy profundamente mi posición de música”.

Edith Fischer

 

Nacida en Santiago en una familia de conocidos músicos y considerada niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro Hermann Scherchen.

Las recomendaciones de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permiten obtener una beca de Estados Unidos para viajar a Nueva York, donde forma parte del reducido grupo de discípulos de su compatriota, el maestro Claudio Arrau. El haber mantenido un estrecho contacto con el maestro por largos años la hacen sentirse responsable de mantener y transmitir el legado de esta gran tradición musical y pianística.

Galardonada en Europa con el premio Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, a partir de ese momento sus actividades se extienden a América del Norte y Sur, Japón, India e Israel, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y clases magistrales.

Actualmente forma un exitoso dúo pianístico con su esposo Jorge Pepi Alós, también pianista y compositor, con quien en 1989 crea el festival » Semaine Internationale de piano de Blonay-St.-Légier » en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente.

Desde el año 2007 está radicada en Chile, desde donde viaja regularmente para ofrecer conciertos y clases magistrales.

 

COORDENADAS:

– Miércoles 21 de noviembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 8.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

           

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería)

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Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta la magnífica obra “La Creación” de Haydn

  • Lo hará acompañada del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y de los solistas Patricia Cifuentes, Felipe Catalán y Patricio Sabaté, todo la bajo la dirección del maestro venezolano, Rodolfo Saglimbeni.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile volverá a interpretar una de las más grandiosas composiciones del periodo clásico, en un concierto que ofrecerá junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y destacados solistas invitados. Se trata del oratorio La Creación, de Franz Joseph Haydn, obra que será abordada el viernes 16 y sábado 17 de noviembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

El programa será dirigido por el consagrado maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni, quien ha tomado la batuta de la Sinfónica Nacional de Chile en numerosas ocasiones, la última de ellas en noviembre de 2017. Formado en la Real Academia de Música de Londres, es titular de la Sinfónica Municipal de Caracas y de la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Fue también uno de los músicos que pasó por El Sistema de Orquesta Sinfónicas Juveniles de Venezuela, el famoso programa para el cual fundó un núcleo en el estado de Lara.

 Junto a los mencionados cuerpos artísticos estarán también los destacados solistas nacionales Patricia Cifuentes, soprano; Felipe Catalán, tenor; y Patricio Sabaté, barítono.

La Creación, obra cumbre de Haydn, está basada en textos del primer capítulo del Génesis, de los Salmos y citas de El Paraíso perdido de Milton. Su interpretación representa un gran desafío para los músicos, cantantes y director, por su carácter descriptivo, que traspasa el contenido del texto a la música. Al respecto, Juan Pablo Villarroel, director del Coro Sinfónico, señala que “como todo oratorio es una obra enorme, una de más importantes del periodo  clásico”.

Agrega que en la obra se puede apreciar una gran influencia de otro reconocido compositor. “Haydn compone esta obra luego de escuchar El Mesías, de George Frideric Handel, en un viaje a Inglaterra. Quedó muy impresionado con esa experiencia y decidió hacer una obra de ese estilo”, comenta.

Estrenada de manera privada en abril de 1798 en la capilla del palacio del príncipe Schwartzenberg, en Viena, La Creación fue presentada públicamente en marzo del año siguiente en el Teatro Nacional de esa misma ciudad.

Las entradas para esta esta gran obra del repertorio sinfónico – coral pueden adquirirse en la boletería del mismo y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

COORDENADAS:

– Viernes 16 y sábado 17 de noviembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

                                                                           

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del Teatro Universidad de Chile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

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Ciclo de pianistas del Teatro Universidad de Chile regresa con Danor Quinteros

  • El joven y destacado músico nacional retoma los conciertos organizados por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, en un ciclo dedicado a la figura de Claudio Arrau.

El Ciclo de Pianistas del Teatro Universidad de Chile regresa este miércoles 14 de noviembre a las 19:40 horas con la presentación del destacado músico chileno, Danor Quinteros. Será el séptimo programa de una serie de nueve conciertos que repasan cronológicamente, y de manera íntegra, las 32 Sonatas de Beethoven.

Así, Quinteros estará a cargo de interpretar las Sonatas op.78, op.79, op.81ª “Los adioses” y op.90. El músico, con estudios de posgrado en Suiza y Alemania, señala que “tal como decía el compositor Hans von Bülow, las 32 Sonatas de Beethoven vendrían a ser el equivalente al Nuevo Testamento de la literatura pianística, siendo el Antiguo El clave bien temperado de J. S. Bach”.

Agrega que el aspecto más interesante de estas composiciones es la evolución que se aprecia a través de cada una de ellas, donde “se observa cómo Beethoven, usando la misma forma (sonata) explora sus límites y los trasciende”.

Respecto de las piezas que interpretará, Quinteros comenta que “son una especie de transición a las denominadas sonatas tardías”. Estas cuatro piezas se caracterizan por ser composiciones breves, que no superan los 20 minutos de duración. “Uno puede ver ya ciertos elementos característicos de las últimas sonatas, como el trabajo temático exhaustivo”. Añade que “una excepción al respecto sería la Sonata no.25, bastante ligera y simple, casi como una pausa en esta larga evolución”.

Se detiene también en la Sonata op.81ª “Los adioses”, cuyo nombre responde a la particularidad de tener un programa extra musical definido: “La partida del archiduque Rudolph, quien dejaba Viena a causa de la Invasión napoleónica. De esta forma, Beethoven escribe 3 movimientos, los cuales son llamados respectivamente Das Lebewohl (El adiós) Abwesenheit (La ausencia) yDas Wiedersehen (El Retorno)”, explica el pianista.

Danor Quinteros Fuentes

Pianista con estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y posteriormente en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica, donde obtuvo su título de intérprete con la máxima distinción.

Cursó estudios de posgrado en Suiza y Alemania, en la Escuela superior de Música de Colonia, donde obtuvo el grado de Master of Music. Actualmente realiza en esta institución el grado de Konzertexamen en la clase de Pavel Gililov, becado por el Consejo Nacional de la Cultura y la Artes.

Primer Premio en distintos certámenes chilenos, como el concurso Claudio Arrau (1er y 4to nivel); concurso «Flora Guerra», organizado por la Sociedad Federico Chopin en Chile; y concurso jóvenes solistas, organizado por el Teatro Universidad de Chile. Además ha obtenido el 1er lugar en el certamen Landolt-Preis en Zürich y en 2010 ganó el Steinway -Förder Preis en Colonia.

Recientemente Danor Quinteros ha obtenido el 3er lugar en los concursos “Ile de France” y “Sta. Cecilia” en Porto, y el 1er Lugar ex aequo en el 13° Premio Internazionale Di Nterpretazione Pianistica «Giuliano Pecar» (Italia 2013).

Ha ofrecido conciertos en los principales escenarios chilenos, en la Kleiner Saal de la Tonhalle, Zürich (Suiza) y en Alemania ha participado en Klavierfestival Ruhr, además de tocar en la Bechstein Haus de Colonia y la Steinway Haus de Düsseldorf. Asimismo se ha presentado junto a la Salon Orchester de la ETHZürich y la Orquesta Sinfónica de Toru, en Polonia.

 

COORDENADAS:

– Miércoles 14 de noviembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 8.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

           

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex.

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Más información en www.sinfonicanacional.cl

Instagram: @sinfonicanacionaldechile

Coro Sinfónico de la Universidad de Chile ofrecerá concierto familiar con música chilena, latinoamericana y la famosa Carmina Burana

  • La Jardinera, Luchín y Chabuca Limeña son parte de los temas que serán interpretados por el conjunto coral, en una función única que se realizará el sábado 20 de octubre.

Un especial concierto para toda la familia es el que brindará el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile el sábado 20 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile. En él, el conjunto dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel, interpretará reconocidas obras chilenas, latinoamericanas, así como una selección de la afamada cantata Carmina Burana.

Composiciones de Violeta Parra y de Víctor Jara destacan dentro del repertorio nacional, que incluye obras como Qué he sacado con quererte, La Jardinera y Luchín. A ellas se suman otras famosas piezas como Valparaíso, y Arriba en la Cordillera, además de temas latinoamericanos como Chabuca Limeña, Madre del Maíz y Como pájaros en el aire.

 “Este es un repertorio muy conocido”, comenta al respecto el director del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, Juan Pablo Villarroel. Añade que “hicimos una selección con obras que sabemos son de gusto general, por lo que es un concierto pensado para todo tipo de público”, indica.

A los temas ya mencionados se suma también una selección de una de las más famosas cantatas de todos los tiempos: Carmina Burana, del compositor alemán Carl Off. Escrita en 1937 y estrenada ese mismo año en Frankfurt, esta obra se ha paseado triunfalmente por todos los escenarios del mundo, convirtiéndose en una de las favoritas de la audiencia. “Es rítmicamente entretenida, tiene mucha energía y es fácil de oír para el público”, señala Villarroel.

Las entradas para este concierto, que contará con Pablo Morales como pianista acompañante, tienen un valor único de tres mil pesos y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile o a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl).

PROGRAMA

Música chilena, Latinoamericana y selección de «Carmina Burana»

  1. Chabuca Limeña (versión coral de Arturo Hernández)
  2. Madre del maíz (arreglo coral Héctor Bisso)
  3. Canto Incaico – Renzo Bracesco
  4. Valparaíso (arreglo de Carlos Hernández)
  5. Como pájaros en el aire (arreglo de Liliana Cangiano)
  6. Qué he sacado con quererte – Violeta Parra (arreglo de Javier Zentner)
  7. Luchín – Víctor Jara (arreglo William Child)
  8. La Jardinera – Violeta Parra (arreglo de William Child)
  9. Arriba en la Cordillera (arreglo de William Child)
  10. Cantata «Carmina Burana» (selección)

COORDENADAS:

– Sábado 20 de octubre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 3.000

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

                                                                           

Más información en www.corocamerata.cl  

Instagram: @corosinfonicouchile

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Camerata Vocal de la Universidad de Chile se unen para interpretar por primera vez “Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz”

  • La obra religiosa escrita por Joseph Haydn será dirigida por el titular de la orquesta, maestro Leonid Grin, y en ella participarán como solistas Claudia Pereira, Ana Navarro, Felipe Catalán, y David Gáez, todos miembros de la Camerata Vocal.

a Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retoma su temporada oficial con un concierto que marcará un hito dentro de su programación, al interpretar por primera vez la versión coral de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, del compositor austriaco Joseph Haydn. Para ello, el conjunto se unirá a la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, en un concierto que contará con funciones el viernes 28 y sábado 29 de septiembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

La batuta estará a cargo del director titular de la Sinfónica, maestro Leonid Grin, quien respecto de la obra indica que «es una composición muy importante. Según yo, el compositor no escribió esta música para diferentes grupos por casualidad. Se trata de nuestra moralidad, honestidad, bondad y camaradería, todas cualidades que a menudo se olvidan en nuestro mundo turbulento. Pasar por la ejecución de esta pieza es como emprender un viaje espiritual”.

Efectivamente, la primera versión de la obra fue escrita para orquesta en 1786 y luego adaptada por el propio Haydn para cuarteto de cuerdas. Una década más tarde el compositor prepararía la versión coral, en formato de oratorio para solistas, coro y orquesta, género musical en el que se representa una trama religiosa  sin actuación, vestuario o puesta en escena.

Juan Pablo Villarroel, director de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, señala que la composición “es de una hermosura enorme y representa en un cien por ciento al periodo Clásico”. Agrega que “en esa época, hasta hacía poco se hacían grandes fugas, con mucha ornamentación y algo complicado,  pero esto fue con un lenguaje completamente nuevo, por lo que es admirable lo que logra Haydn en este nuevo espíritu clásico”.

La obra contará con la participación como solistas de cuatro cantantes miembros de la Camerata Vocal de Universidad de Chile: Claudia Pereira, soprano; Ana Navarro, contralto; Felipe Catalán, tenor; y David Gáez, bajo.

Las entradas para este programa pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile conmemora 150 años de la muerte de Rossini con última obra maestra, la pieza coral Stabat Mater

  • Lo hará acompañada del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, agrupación con la que en 2009 interpretaron juntas por última vez esta composición religiosa.

El 13 de noviembre de 1868 y con 76 años de vida, murió en París Gioachino Rossini, uno de los compositores más reconocidos de la ópera. 150 años han pasado desde entonces, hito que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile recordarán interpretando Stabat Mater, una de las contadas obras sacras escritas por el compositor italiano.

La cita será el viernes 10 y sábado 11 de agosto a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, en un concierto que será dirigido por el maestro italiano Aldo Sisillo, quien por primera vez tomará la batuta de la Sinfónica Nacional. Nacido en Nápoles, es actualmente Director Artístico del Teatro Comunal de Módena y del Festival delle Nazioni di Città di Castillo, lo que complementa con las clases que desarrolla en el Conservatorio Arrigo Boito di Parma.

El programa contará además con la participación de cuatro destacados solistas nacionales: Francisca Cristopulos, soprano; Luis Olivares, tenor; María Luisa Merino, mezzosoprano; y Sergio Gallardo, barítono.

Conocido principalmente por óperas como El Barbero de Sevilla,  Rossini  fue uno de los máximos exponentes de este género. No obstante, en sus últimos años de vida el clérigo español Manuel Fernández Varela le encargó escribir el Stabat Mater. El compositor aceptó, pero un problema de salud lo obligó a encargar a Giovanni Tadolini que lo terminara (su ex discípulo). Esa primera versión  se estrenó el Viernes Santo de 1833, la que fue guardada por Fernández Varela. Sin embargo, al morir este último, sus herederos vendieron la partitura a un editor francés. Al enterarse de ello, Rossini tomó acciones legales, eliminó la parte de Tadolini y compuso los cuatro números que faltaban. Así, la obra completamente escrita por él fue editada y estrenada en 1842.

Basada en el poema medieval Stabat mater dolorosa (del latín “Estaba su madre dolorosa”), la composición refleja fielmente el dolor de la Virgen María junto a Jesús crucificado, así como su infinito amor ante el sufrimiento de su hijo.

Al respecto, Juan Pablo Villarroel, Director del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, señala que la pieza “Tiene aspectos muy dramáticos, porque Rossini es así, un compositor de ópera, y ve la vida de esa forma”.

Si bien algunos cuestionaron en su minuto la relación entre la seriedad de la música religiosa y lo profano de otras obras del compositor, es precisamente su talento expresivo lo que resalta en este trabajo. “Cada persona siente la religiosidad de acuerdo a su estructura. Él la ve de una forma dramática sin duda, y es lo que le da hermosura a la obra”, comenta Villarroel, y agrega que “Rossini maneja lo vocal de forma magistral, entonces todo lo que es conducción, armonía, línea vocal, es maravilloso. Es un placer cantar esta obra”, puntualiza.

Las entradas para este concierto pueden adquirirse en la boletería del Teatro y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), con valores que van desde los $6.000 para público general, y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

COORDENADAS:

– Viernes 10 y sábado 11 de agosto, 19:40 hrs.

– Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

                                                                           

DESCUENTOS:

(Válidos para compras en boletería del Teatro Universidad de Chile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex.

20% mostrando tarjeta Club de Lectores El Mercurio Amex.

Más información en nuestro sitio web: www.ceacuchile.com

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile revive éxitos de la pantalla grande en concierto especial con música de cine para niños

  •  El público podrá escuchar parte de las bandas sonoras de cintas como Star Wars, Frozen y Coco, además de disfrutar con entretenidas imágenes de las películas.

La música constituye uno de los elementos fundamentales del cine, por lo que no resulta extraño que importantes compositores contemporáneos hayan incursionado en el séptimo arte, aportando valor artístico a las películas. Así, reconocidos son los nombres de John Williams, Randy Newman o Henri Machini, quienes han musicalizado éxitos como Star Wars, Jurassic Park, Toy Story o La Pantera Rosa.

Éstas son algunas de las cintas que el público podrá revivir en el concierto que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ha preparado especialmente para los niños. El programa contará con tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, el viernes 3 de agosto a las 19:40 horas y el sábado 4 a las 12:00 y 16:00 horas.

Tal como en ocasiones anteriores, los arreglos musicales de las obras estuvieron a cargo de quien ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile por más de 40 años, el contrabajista Guillermo Rojas. “El cine es muy  popular, muy abierto y le encanta a la gente. Además, en él podemos encontrar música preciosa, impactante, que de alguna manera va a estar presente siempre, como la de La guerra de las galaxias, por ejemplo”, señala.

El programa será dirigido por el maestro argentino Jorge Rotter, quien señaló que “se podría decir que los medios audiovisuales han llenado la pantalla y la vida de todos nosotros desde hace varias décadas”. Así, el maestro conducirá algunos de los temas que conforman las bandas sonoras de famosas películas guardadas en el inconsciente colectivo. “Creo que lo importante en esto es el valor asociativo que tiene en este caso la música”, añadió Rotter.

El director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, destacó que se trata de “un programa especial para disfrutar en familia, con recordados clásicos de la pantalla grande, como también con éxitos más recientes. Además, la música será acompañada de una selección de las mejores escenas de las películas”, indicó.

El concierto contará también con la participación de los cantantes Soledad Mayorga y Felipe Gutiérrez, ambos miembros de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile. Ellos interpretarán los temas Libre Soy, de la película Frozen, y Recuérdame, de la exitosa cinta Coco, ganadora del Óscar como mejor largometraje animado y mejor canción original.

Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 43. Metro Baquedano) y mediante el sistema daleticket, con un valor general desde 6 mil pesos y descuentos de 40% para niños, estudiantes y adultos mayores, entre otros.