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Ballet Nacional Chileno anuncia gira a Francia y colaboración con Power Peralta entre las novedades de su temporada 2019

  • Por primera vez en su historia la compañía nacional visitará Francia, en una gira con más de cuatro presentaciones en importantes teatros de París y otras ciudades.
  • Destaca el trabajo colaborativo con la agrupación Power Peralta, el compositor nacional Miguel Farías y la creación del destacado coreógrafo brasileño, Alex Soares.

El Ballet Nacional Chileno dio a conocer este viernes 14 su temporada 2019 en un encuentro realizado al mediodía en el Teatro Universidad de Chile. La presentación estuvo a cargo del director del Centro de Extensión Artística y Cultural, Diego Matte Palacios, y del director artístico del BANCh, Mathieu Guilhaumon, junto a parte de los protagonistas de la próxima temporada de la compañía.

Entre las principales novedades destacan la primera gira a Francia que tendrá el Ballet Nacional Chileno y que lo llevará a distintas ciudades en salas que son parte de la red “Scènes Nationales françaises”, instituciones subvencionados por el estado de ese país, que define objetivos culturales con rigurosos criterios artísticos.

“Esta gira es el resultado del trabajo artístico realizado durante los últimos años, en que nuestra compañía ha logrado una reputación que ha cruzado fronteras, lo que ha generado esta invitación que nos llena de orgullo”, señala al respecto el director del CEAC, Diego Matte Palacios.

Por su parte, Mathieu Guilhaumon indicó que “para mí es un gran orgullo poder presentar la compañía que dirijo en mi país, en espacios que conozco y que son gran nivel”. Agregó además que “siempre es bueno estar al tanto de qué está sucediendo con la danza en otros rincones del mundo, es por eso que constantemente invitamos coreógrafos que están insertos en el circuito mundial. Ésta es otra manera de generar vínculos, de conocer, aprender, pero también de mostrar lo que hacemos e instalar el nombre de la compañía a nivel internacional”.

 

DANZA PARA TODOS

 

En cuanto a las propuestas artísticas, la temporada 2019 contará nuevamente con diversos colaboradores de alto nivel. “La compañía volverá a abrir sus puertas al trabajo interdisciplinario, convocando a dramaturgos, compositores y coreógrafos, quienes enriquecen y amplían las posibilidades de la danza contemporánea”, comenta Matte al respecto.

Destaca la participación de la agrupación Power Peralta, la dramaturga Millaray Lobos, el compositor Miguel Farías y el coreógrafo brasilero Alex Soares, quienes darán forma a los estrenos que presentará la compañía. Junto con ello, y dado el gran éxito de GiselleContrapunto y revisita, la obra será repuesta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

“Este año el Banch estará acompañado por cómplices de excepción”, señala Guilhaumon. Agrega que “será un viaje donde la danza coquetea con el baile urbano, el teatro y la creación musical, para afirmarse como una manifestación artística multidisciplinaria y abierta a la diversidad de su público”.

El año partirá con el trabajo que actualmente, y durante todo el mes de enero, están desarrollando siete bailarines de la compañía, en lo que se ha denominado Laboratorio BanchKintsugi, de Nicolás Berrueta; Botar, de Gema Contreras; Qué tal si… de Enrique Faúndez; ¿De verdad no te importa?, de Valentín Keller; Bestia, de Fabián Leguizamón; A mis soledades, de Rodrigo Opazo; e Inclinación asertiva, de Amaru Piñones; serán las obras que se presentarán al público el 7, 8 y 9 de marzo a las 20 horas en el Teatro Universidad de Chile.

En tanto, los ciclos oficiales partirán en abril, con el estreno de Hats off!, con la dirección artística y coreografía de Mathieu Guilhaumon y el afamado dúo Power Peralta. Será una atrevida mezcla de baile urbano y danza contemporánea, inspirada en el mundo de las comedias musicales de los años 30 y 40, donde los talentosos gemelos se harán parte no sólo como cocreadores, sino que como intérpretes en escena. Acerca de esta colaboración, Gabriel Peralta manifestó que “estamos agradecidos de la invitación y por sobre todo muy motivados de compartir con estos tremendos bailarines. De poner nuestro baile – que hemos desarrollado en el mundo urbano – en un mundo más contemporáneo, y así conectar públicos, experiencias y estilos”.

El año continuará con Agua, del coreógrafo brasileño Alex Soares, director artístico de la Compañía Jovem de Jundiai en San Pablo, quien llega por primera vez a Chile. Premiado varias veces por sus obras e invitado en prestigiosas compañías internacionales, Soares se inspirará esta vez en el elemento agua para crear una obra inédita, que se presentará durante la segunda mitad del mes de junio.

Luego será el turno de la reposición de uno de los hitos de 2018. Así, regresará al Teatro Universidad de Chile Giselle. Contrapunto y revisita, de Mathieu Guilhaumon, con dramaturgia y puesta en escena de Millaray Lobos, música de Adolphe Adam y la interpretación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro François López-Ferrer. La conocida historia de amor y desamor, volverá en la versión del director del Banch, en una relectura contemporánea de este gran clásico de la danza, que podrá ser vista por el público durante el mes de agosto.

Finalmente, durante los últimos meses del año, y tras la visita que la compañía realizará a Francia, el ballet trabajará en la obra Artefacto, la que será presentada al público a inicios del año 2020. Al igual que Giselle, esta nueva creación reunirá a la dupla Guilhaumon-Lobos, sumándose esta vez otro gran colaborador: el reconocido compositor nacional Miguel Farías, quien estará a cargo de musicalizar la obra, que igualmente contará con la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Coro Sinfónico de la Universidad de Chile despiden 2018 con la imperdible Novena Sinfonía de Beethoven

  • La grandiosa obra será dirigida por la maestra brasileña Ligia Amadio, y contará con la participación de los solistas Andrea Aguilar, Guadalupe Barrientos, Brayan Ávila y Sergio Gallardo.

Con una de las obras más sobresalientes de todos los tiempos, Sinfonía N° 9 en Re menor Op. 125 “Coral”, de Ludwig Van Beethoven, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile despedirán 2018. Serán tres funciones en Santiago, el viernes 14, viernes 21 y sábado 22 de diciembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, además de una presentación en el Teatro Aula Magna de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, el sábado 15 del mismo mes.

La batuta estará a cargo de la maestra brasileña Ligia Amadio, una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad, quien se ha distinguido, entre otras cosas, por su exigencia artística y carisma. Sus actuaciones internacionales se extienden por Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Islandia, Israel, Italia, Japón, Holanda, Hungría, Líbano, México, Panamá, Perú, Portugal, República Checa, Rusia, Serbia, Tailandia, Uruguay y Venezuela. Esta vez regresa a Chile tras dirigir esta misma orquesta en 2017 con otra de las obras preferidas del público, Carmina Burana.

El programa contará también con los destacados solistas nacionales Andrea Aguilar, soprano que se presentó recientemente junto a la Sinfónica en la interpretación del Réquiem de Verdi; Brayan Ávila, tenor con estudios formales de canto en la Universidad de Chile; y Sergio Gallardo, bajo-barítono que se ha presentado con las principales orquestas nacionales y quien tuvo su debut en Europa el año 2011, en el prestigiogo Théâtre du Capitole de Toulouse en Francia, siendo dirigido por el afamado Gianluigi Gelmetti. Junto con ellos estará también la contralto argentina Guadalupe Barrientos, finalista del Concurso Internacional de canto “Neue Stimmen” 2011, elegida por la Asociación de Críticos Musicales como «Mejor Cantante Argentina 2012”.

La última Sinfonía de Beethoven

En la última etapa de su vida, quizá la más difícil pero la de mayor riqueza espiritual, Beethoven dio vida a una de las obras más importantes del repertorio sinfónico, considerada como uno de los pilares de la música occidental, un himno a la hermandad, la universalidad y la alegría.

El director del Coro Sinfónico Universidad de Chile, Juan Pablo Villarroel, señala respecto de ella que “a pesar de que es una obra que hemos interpretado en varias ocasiones, y de que la parte coral es más bien corta, siempre es fantástico hacerla y trabajar con ella, pues no todas las obras llegan a ese nivel. Como pasa con todas las obras de arte, uno puede hacerla una y mil veces, y siempre descubres cosas nuevas, cosas que te maravillan”.

Los orígenes de la última sinfonía compuesta y terminada por Beethoven, se remontan a 1793, cuando el compositor manifestó su intención de trabajar el poema Lied an die Freude (Oda a la Alegría) de Schiller. En 1808 compuso la Fantasía Coral op.80, una especie de ensayo preparatorio de la Novena, donde el coro entra después de una sección orquestal ampliada. Si bien algunos materiales son de 1817, fue a partir de 1822 que comenzó a trabajar seriamente en ella, tras recibir un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres., terminándola definitivamente en 1824, año en que fue estrenada en Viena.

COORDENADAS:

– Viernes 14, viernes 21 y sábado 22 de diciembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Sábado 15, Aula Magna de la UFSM, Valparaíso, 19:30 hrs.

– Valor general Teatro Universidad de Chile: $ 6.000 a $15.000. Entradas en boletería o por daleticket.cl

                                                                           

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del Teatro UChile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios UChile.

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex.

20% mostrando tarjeta Club de Lectores El Mercurio o tarjeta Vecino Providencia.

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Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta la Sinfonía Del nuevo mundo de Dvorák

  • A ella se suma Y todavía tiene una pena, del compositor chileno René Silva, y Fantasía escocesa, del alemán Max Bruch, esta última pieza interpretada por el solista en violín de la orquesta, Marcelo González.

La famosa Sinfonía N°9 “Del Nuevo Mundo”, del compositor Antonín Dvorák, será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile este viernes 19 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de  Chile. El concierto contará con la batuta de su director asociado François López-Ferrer, reciente finalista del Concurso de Dirección de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional de México, UNAM.

Escrita en 1893 y estrenada ese mismo año en el Carnegie Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la obra compuesta por quien es la figura más reconocida del Nacionalismo musical checo fue un éxito inmediato. Así, se convirtió en la más popular del repertorio de Dvorák, siendo usada hasta la actualidad en videojuegos, publicidad y cine.

El concierto abordará también otras dos atractivas obras. La primera de ellas Y todavía tiene una pena, de René Silva Ponce, joven compositor y profesor de música formado en la Universidad de Chile. Escrita en 2012, la obra fue ganadora de la III Convocatoria para el Estreno de Compositores Chilenos, organizada por la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción, siendo estrenada en 2014. La pieza, que será interpretada por cuarta vez desde su creación, se inspira en el conflicto mapuche y explora así algunos sonidos de esta cultura. En tanto, hacia el final se establece un nexo con Arauco tiene una pena, de Violeta Parra, canción que es aludida en una cita usada como epígrafe en la partitura de la obra.

Otro de los momentos álgidos del concierto será la interpretación de Fantasía escocesa, del compositor alemán Max Bruch, obra que contará con la participación especial de Marcelo González, solista de la fila de violines segundos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. El músico, integrante del conjunto desde hace 23 años, señala que la obra “es un poco diferente a la mayoría de los conciertos para violín que uno conoce, que por lo general son clásicos. Éste es romántico”. Agrega que una de las curiosidades de la pieza es que Bruch nunca había visitado Escocia al momento de componer la obra “entonces se basó en unas canciones folclóricas escocesas para desarrollar todos los temas”.

Añade que “para mí, lo particular de esta obra es que más que concierto para solista es una especie de sinfonía, donde la voz la lleva el violín solista; y otro punto es que incluye el arpa en un papel co-solista, lo que la hace muy interesante, porque las voces son muy diversas”.

Tras presentarse en Santiago el viernes 19 de octubre, la Orquesta se trasladará hasta la ciudad de Valparaíso, donde ofrecerá una función de este programa en el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, el sábado 20 a las 19:30 horas.

Las entradas para el Teatro Universidad de Chile pueden adquirirse en la boletería del mismo y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

COORDENADAS:

– Viernes 19 de octubre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

                                                                           

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del Teatro Universidad de Chile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

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Orquesta Sinfónica Nacional de Chile rinde homenaje a Leonard Bernstein en concierto que contará con el debut en el país del pianista Jon Nakamatsu

  • Al conmemorarse 100 años de su natalicio, será el principal tributo que se realiza en Chile a la máxima figura de la música docta estadounidense, en un programa dirigido por el maestro Leonid Grin, titular de la Sinfónica Nacional.

El pasado 25 de agosto se cumplieron 100 años del nacimiento de Leonard Bernstein, exponente fundamental de la música docta de Estados Unidos. En este marco, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá un programa especial en homenaje al multifacético músico, el próximo viernes 5 y sábado 6 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Oriundo de Massachusett, fue el primer director norteamericano que alcanzó fama mundial, destacándose también como compositor y pianista. Entre otras cosas, resaltó por su rol como director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1958 hasta 1969, así como también por la labor formativa que realizó a través de los Conciertos para jóvenes en televisión.

El programa será dirigido por el titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Leonid Grin, quien mantuvo una estrecha relación con Bernstein durante los últimos diez años de vida del director estadounidense. Incluirá  tres obras del homenajeado, así como otras dos composiciones de músicos norteamericanos cercanos a él.

LAS OBRAS

El concierto comenzará con “Fanfarria para un hombre común”, de Aaron Copland. “él fue uno de los maestros y amigos cercanos de Bernstein en los primeros años de su vida. De hecho, esa amistad existió hasta la muerte de Aaron”, comenta al respecto el maestro Leonid Grin.

Continuará con la Obertura de Candide, de Bernstein, para dar paso luego al Concierto para piano en Fa de George Gershwin, de quien Grin señala: “él fue el predecesor de Leonard Bernstein, otro genio. Copland y Gershwin eran de alguna manera el suelo sobre el cual crecía el talento de Bernstein. Ellos tres representan a los compositores clásicos estadounidenses”.

La obra contará con el debut en Chile del destacado pianista norteamericano Jon Nakamatsu, quien en 1997 ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano “Van Cliburn”, gracias a su magnífica interpretación del Concierto N°3 para piano de Rachmaninoff.

Tras el intermedio vendrán dos de las más destacadas obras de Bernstein: On the Town: tres episodios de danza, y West Side Story: danzas sinfónicas. En ellas puede apreciarse la versatilidad del compositor, quien exploró el lenguaje de la música popular. En efecto, esta última obra es la más famosa de Bernstein, conocida también en español como “Amor sin barreras” por su adaptación al cine.

Las entradas para este programa pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

CONVERSACIÓN EN TORNO A BERNSTEIN

Previo a este atractivo concierto, el jueves 4 de octubre a las 19:30 horas, los amantes de la música podrán participar de una interesante conversación en torno a la obra y legado de este célebre compositor, pianista y director de orquesta.

En ella participarán  los maestros Leonid Grin y Juan Pablo Izquierdo, quienes fueron cercanos a Bernstein, mientras que la conducción estará a cargo de Romina de La Sotta, periodista de cultura de El Mercurio, y José Oplustil, productor y conductor de Radio Beethoven.

Junto con ello, la música se hará presente con Katharina Paslawski, primer Cello Solista de la Orquesta Filarmónica de Santiago, y Luis Alberto Latorre, solista en piano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, quienes interpretarán la primera de las “Tres Meditaciones de la Misa” de Bernstein.

La iniciativa, organizada por Encuentros El Mercurio en colaboración con el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, es con entrada gratuita (cupos limitados) previa inscripción en www.encuentroselmercurio.cl   o llamando al +56227536363 o directamente Casas Club.

  COORDENADAS:

– Viernes 5 y sábado 6 de septiembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 6.000 a $15.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería del Teatro Universidad de Chile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

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Ciclo de pianistas del Teatro Universidad de Chile continúa con el destacado maestro Luis Alberto Latorre

  • Reconocido en 2016 con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República, el solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile abordará cinco de las 32 Sonatas Beethoven.

El Ciclo de Pianistas del Teatro Universidad de Chile continúa con la presentación de uno de los más talentosos músicos nacionales, el virtuoso maestro Luis Alberto Latorre. El solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y director artístico de este ciclo, se presentará el miércoles 3 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Su concierto es el quinto de una serie de nueve presentaciones que abordan de manera íntegra, y en orden cronológico, las 32 Sonatas de Beethoven. Escritas entre 1795 y 1822, esta serie se alza como una de las composiciones más relevantes del repertorio para piano solo. “Es un ciclo fundamental en la historia de la música universal”, señala al respecto Luis Alberto Latorre. Agrega que “nos hablan de los laberintos emocionales en que navega la construcción compositiva de uno de los más grandes músicos de nuestra humanidad”.

Así, en esta ocasión el maestro interpretará cinco de las sonatas escritas por el famoso compositor alemán: la op.31 N° 1, op.31 N° 2 “La Tempestad”, op.31 N° 3, op.49 N° 1 y op.49 N° 2. Se trata de composiciones que corresponden al periodo medio de Beethoven, diferentes a sus sonatas tempranas, entre las que se consideran las primeras quince que escribió. Aquí en cambio el músico comienza a alejarse de la fuerte influencia de Haydn y Mozart, y experimenta con composiciones de carácter más profundo y expresivo.

Las entradas para todos los conciertos del ciclo tienen un valor general de $8.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros, y pueden ser adquiridas en la boletería del teatro o a través del sistema Dale ticket.

LUIS ALBERTO LATORRE

Formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con profesores como Inés Santander, Margarita Herrera, Cirilo Vila y Federico Heinlein, entre otros, estudió también con Alfonso Montecino en la Universidad de Indiana, Estados Unidos.

Ha participado como solista con las principales orquestas del país y realizado innumerables recitales de piano y conciertos de cámara, tanto en Chile como en el extranjero. Además, su vocación pedagógica lo ha llevado a realizar clases en diversas instituciones del país.

Ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Lugar en el Concurso Latinoamericano de Piano Teresa Carreño, Caracas, Venezuela (1981); Premio de la Sociedad de Compositores de Chile año 2000; Premio del Círculo de Críticos de Arte mención Música, año 2012; Premio Domingo Santa Cruz 2014 de la Academia Chilena de Bellas Artes; y Premio a la Música Nacional Género Docto “Presidente de la República” 2016.

 

SEMANAS MUSICALES DE FRUTILLAR

 

Tras el concierto del maestro Latorre, se presentará un adelanto de la temporada 2019 de Semanas Musicales de Frutillar, evento que es organizado por la corporación cultural del mismo nombre, en conjunto con la Universidad de Chile – a través de su Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC – además de la Fuerza Aérea de Chile.

 

COORDENADAS:

– Miércoles 3 de octubre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 8.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

DESCUENTOS (Válidos para compras en boletería)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

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Ciclo de pianistas del Teatro Universidad de Chile regresa con la afamada Sonata “Claro de luna” de Beethoven

  • Alexandros Jusakos será el encargado de interpretar ésta y otras tres piezas en el ciclo que repasa la colección integral de las 32 Sonatas escritas por el compositor alemán. 

El talentoso músico nacional Alexandros Jusakos será el encargado de retomar el Ciclo de Pianistas 2018 organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC. Lo hará en un concierto que abordará cuatro de las 32 sonatas escritas por Beethoven, entre ellas una de las creaciones más reconocidas del compositor, la Sonata Quasi una Fantasía op. 27 N°2, conocida popularmente como “Claro de luna”.

 El concierto, que se realizará el miércoles 26 de septiembre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, será el cuarto de una serie de nueve programas que repasan la totalidad de esta colección fundamental del repertorio pianístico.

“Escuchar el ciclo completo de las 32 Sonatas permite empaparse de la genialidad de uno de los seres más imponentes de la historia de la humanidad, que nos ha dejado una herencia tremenda que lo mantendrá vivo eternamente”, comenta Alexandros Jusakos respecto de esta serie de composiciones. Añade que “Las cuatro que tocaré en el concierto cierran el periodo temprano de Beethoven en cuanto al ciclo de las 32 Sonatas”.

Junto con la conocida “Claro de luna”, el músico oriundo de Antofagasta estará a cargo de interpretar la Sonata op.26Sonata Quasi una Fantasía op.27 N°1, y la Sonata op.28 “Pastoral”.

Claro de luna

El popular nombre con el que se hizo exitosa la Sonata Quasi una Fantasía op. 27 N°2, fue asignado por el crítico alemán Ludwig Rellstab, quien relacionó el primer movimiento con la luz de luna del lago Lucerna.

“La belleza y profundidad de la obra la ha transformado en una de las más famosas y populares de Beethoven, y será por cierto un desafío tocarla”, comenta Jusakos sobre esta composición.

Escrita en 1801 y estrenada al año siguiente, la pieza habría sido dedicada a la condesa  Julieta Guicciardi, alumna de Beethoven y de quien el compositor se habría enamorado. No obstante, la familia de la joven no habría aceptado dicha relación por las diferencias sociales.

Alexandros Jusakos

Licenciado y Titulado en Interpretación Superior, Mención Piano, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Alexandros Jusakos obtuvo también un Máster en Artes en la Academia de Música de Bydgoszcz y Doctor en Artes en la Universidad Musical Federico Chopin de Varsovia, Polonia.

Ganador de dos Premios Especiales en el  IX Concurso Pianístico Internacional “Príncipe Antonio Radziwill”, en Polonia (1996)  y Premio Claudio Arrau  2001. Segundo premio en el 1er Concurso Internacional para Maestros de Piano, Varsovia 2013.

Jurado en importantes concursos en Chile, Argentina, Perú, Ecuador y Polonia, ha participado como solista junto a importantes orquestas tanto en Chile como en el extranjero. Ha realizado grabaciones para radio y televisión  en Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Estados Unidos,  Polonia, Grecia y China, grabando 12 CD’s con parte de su  repertorio.

COORDENADAS:

– Miércoles 26 de septiembre, 19:40 hrs. Teatro Universidad de Chile.

– Valor general: $ 8.000.

– Entradas en boletería o por daleticket.cl

DESCUENTOS (Válidos en boletería del Teatro Universidad de Chile)

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios de la Universidad de Chile.

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Orquesta sinfónica nacional interpretará al destacado compositor chileno Orrego Salas y la 8° Sinfonía de Beethoven en una función única

  • El concierto será dirigido por François López-Ferrer y contará con la participación del destacado solista en violín, Alberto Dourthé.
  • El programa lo completará la obra Don Juan, de Richard Strauss.

Este viernes 13 de julio a las 19:40 horas la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (OSNCH) presentará un atractivo concierto que incluirá la Sinfonía Nº8 de Ludwig van Beethoven, el Concierto para Violín de Juan Orrego Salas y Don Juan de Richard Strauss. Éste, el programa Nº8 de su temporada oficial, tendrá lugar en el Teatro Universidad de Chile, y contará con la batuta de su director asociado, François López- Ferrer, además del solista y concertino del conjunto, maestro Alberto Dourthé.

El programa comenzará con la Sinfonía N°8 de Beethoven. Dedicada a su amigo Maelzel, inventor del metrónomo, la obra se caracteriza por algunas pausas inesperadas o cambios osados de tonalidad, y ha sido calificada por algunos como “humorística”, “graciosa” o “ágil”. Sin embargo, en el periodo en que fue escrita (1811-1812), el compositor viviría una gran frustración amorosa y se alejaría de manera definitiva de su hermano, llegando incluso a pensar en el suicidio. El biógrafo L. Schönewolf escribió que la Octava Sinfonía “es una escena musical por la que el compositor expresa su sueño de hombre afortunado y libre que vive un día de fiesta en la alegría”.

Luego será el turno del Concierto para violín, op. 86 del compositor chileno radicado en Estados Unidos, Juan Orrego Salas, Premio Nacional de Música 1992 y una de las figuras más influyentes de la escena contemporánea en Chile.

A sus 99 años de edad, sus obras han sido grabadas e interpretadas internacionalmente. En 2017 su Sinfonía Nº1 fue programada por la Orquesta Filarmónica de Cámara de Chicago y sus obras son frecuentemente interpretadas por la Orquesta de la Universidad de Indiana, donde desde 1961 fue profesor de composición. Alberto Dourthé, violinista a cargo de interpretar la obra de Orrego Salas, conoce el trabajo del compositor: “Su escritura me llama mucho la atención por lo desafiante. No escatima en dificultad en beneficio de la obra”, comenta el solista.

Sobre el Concierto para violín, señala que es “una obra sumamente grande en el sentido orquestal”. Compuesto en 1983, fue estrenado en Chile por el violinista Jaime de la Jara, quien fue profesor de Dourthé, lo que para el concertino es “un motivo más de alegría de poder realizarlo”.

El programa culminará con Don Juan, de Richard Strauss, un “Poema Sinfónico”, género instrumental para orquesta que tiene por finalidad expresar emociones, imágenes o una trama literaria. Don Juan toma como inspiración la leyenda del famoso seductor, a partir de la cual Strauss transmite musicalmente escenas de amor y carnaval, además del duelo final que da muerte al protagonista.

Tras presentarse en el Teatro Universidad de Chile el viernes 13 de julio, la Orquesta se trasladará hasta la ciudad de Valparaíso, donde ofrecerá una única función de este programa en el Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, el sábado 14 a las 19:30 horas.

COORDENADAS:

– Viernes 13 de julio, 19:40 hrs, Teatro Universidad de Chile / Sábado 14 de julio, 19:30 horas, Aula Magna, Universidad Federico Santa María.

– Valor general, Teatro Universidad de Chile: $ 6.000 a $15.000.

– DESCUENTOS (válidos para compras en boletería Teatro de la Universidad de Chile):

40% estudiantes, adultos mayores y funcionarios Universidad de Chile

(desde $3.600 aplicando descuento).

30% socios Coopeuch y pago Club Lectores El Mercurio Amex

(desde $4.200 aplicando descuento).

20% mostrando tarjeta Club de Lectores El Mercurio Amex

(desde $4.800 aplicando descuento).

– Entradas en boletería del Teatro Universidad de Chile o por daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

Svetlana Kotova se presenta en Ciclo de Pianistas del Teatro Universidad de Chile

 El miércoles 16 de mayo a las 19:40 horas se realizará el segundo concierto de la temporada organizada por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

La destacada solista de origen ruso, Svetlana Kotova, será la encargada de continuar el ciclo que homenajea a Claudio Arrau y que contempla la interpretación integral de las 32 Sonatas de Beethoven. Radicada en Chile desde hace dos décadas, la pianista abordará la Sonata op.7 y Sonata op.10 N° 1, N° 2 y N° 3 del reconocido compositor alemán.

Escrita entre 1795 y 1822, la serie fue creada en un periodo en el que Beethoven se encontraba ya en Viena, ciudad llamada en aquel entonces “la capital de la música”, y en la cual se estableció a sus 21 años luego de dejar su ciudad natal, Bonn.

“Las 32 sonatas representan un monumento de la creación Beethoveniana, que permite trazar la evolución de su pensamiento y técnicas de composición, especialmente si se presentan en orden, como en este caso”, comenta al respecto Kotova. Agrega que “cada una de las sonatas es un mundo entero, y cada una para mí tiene su personalidad. En el caso de las que interpretaré, muestran un abanico completo de emociones humanas.  Lirismo íntimo de op.7, impulsividad y energía de op.10 no.1, humor rústico de op.10 no.2, chispa y vivacidad de op.10 no.3”.

Docente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Svetlana se ha convertido en una reconocida intérprete por su musicalidad, expresividad y compromiso con la música. Asimismo, ha desarrollado una intensa carrera de solista, pianista de cámara, preparadora y asistente musical de ópera, profesora y directora.

La pianista señala que la interpretación de estas piezas representa un gran desafío. “Primero que todo, estar a la altura de las grandes interpretaciones que ya son patrimonio de la humanidad, como las de Schnabel, Arrau, Richter, Barenboim, Schiff y otros. Segundo, ofrecer una lectura muy personal de la música, que vaya en sintonía con mi mundo interior, pero que a su vez sea fiel a lo que Beethoven plasmó en la partitura. Y por último, mostrar su música como una entidad viva, humana, con emociones que cada uno de nosotros experimentamos, no como una pieza de museo”.

Las entradas para todos los conciertos del ciclo tienen un valor general de $8.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros, y pueden ser adquiridas en la boletería del teatro o a través del sistema Dale ticket.

  

 

CUÁNDO: Miércoles 16 de mayo, 19:40 horas.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: $8.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com 

Mazapán y La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile se unen en concierto especial que revivirá grandes éxitos infantiles

  • Una de las agrupaciones más queridas por los niños y familias llega al Teatro Universidad de Chile para ofrecer un concierto junto a la Sinfónica, donde harán un recorrido musical por el país.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra su temporada de extensión 2017 con un concierto especial para la toda la familia, donde se reunirá con una de las agrupaciones que ha marcado un hito dentro de la música infantil. Se trata de Mazapán, conjunto que posee un rico catálogo que recoge diferentes tradiciones de música popular, clásica y folclórica, en un programa que se presentará en cuatro funciones, los días viernes 15, martes 19, jueves 21 y viernes 22 de diciembre a las 19:40 horas.

Para la ocasión se ha preparado un original proyecto denominado Chile, un viaje musical de Norte a Sur, a través del cual se hará un recorrido por el país y las canciones de este clásico conjunto, con arreglos especiales para la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, los que han sido trabajados por Sebastián Vergara, Félix Cárdenas y Sebastián Errázuriz, este último también a cargo de la dirección artística, mientras que en la dirección orquestal estará el maestro Francisco Núñez. Asimismo, ha colaborado en la coordinación del proyecto la asesora del área educativa del CEAC y ex miembro de la agrupación, Carmen Lavanchy, quien señala que “van a ser las mismas canciones de Mazapán pero con muchos más instrumentos”.

Formado en 1980, el grupo está conformado actualmente por Michelle Salazar, Verónica Prieto, Cecilia Álamos, Victoria Carvallo, María de la Luz Corcuera, Isidora Edwards, Juan Pablo Astorga y Teresa Prieto, quienes acompañarán alternadamente a la orquesta en la interpretación de algunos temas. “Vamos a estar como artistas invitadas, cantando unas canciones que crecen y crecen, en un espectáculo para grandes y chicos, no sólo para los niños, sino para toda la familia, para toda la gente que le gusta la música”, comenta Michelle Salazar, miembro de la agrupación. María de la Luz Corcura, otra de sus integrantes, agrega que “para los niños será una nueva experiencia el ver a toda esta cantidad de músicos tocando las canciones nuestras”.

Por su parte, Sebastián Errázauriz, manifiesta que “trabajar con la obra de Mazapán ha sido una oportunidad para hacer un viaje de vuelta a la infancia. Sus canciones han marcado a varias generaciones, incluyendo a la mía. Además, la generosidad de sus autoras nos ha permitido hacer arreglos de autor, en donde la libertad ha sido el hilo principal. En este marco surgieron tres suites sinfónicas en torno a distintas temáticas para presentar la obra de Mazapán en un nuevo hábitat: el de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile”.

Añade que “queremos que este concierto se transforme en una manera lúdica y emotiva de conocer el trabajo sinfónico, al mismo tiempo de invitar a la audiencia a un viaje por las canciones de un grupo que marcó nuestras infancias”.

Autoras de himnos infantiles como «Vaquita loca» y «Una cuncuna amarilla», su talento y entrega artística les ha valido el reconocimiento del público y una serie de premios por parte de instituciones y la crítica especializada, trabajando ininterrumpidamente por tres décadas con distintos estilos y  las más variadas sonoridades, desde la música antigua, pop, folclor, rock y música contemporánea, para armar una de las discografías más ricas de la música reciente en Chile destinada a las familias.

 PROGRAMA

Suite 1. Recorriendo mi ciudad
1. Las Polillas
2. ¡Ay! que tráfico
3. Globito
4. Jerónimo
5. Una Cuncuna amarilla

 Suite 2. Fiesta de tierra y mar
1. Cordillera
2. Tehepito
3. Canción araucana
4. Carnavalito

Suite 3. Mi vida en el campo
1. Vaquita loca (instrumental)
2. Francisca la Avispa
3. Chinita Margarita
4. Caracol Agustín
5. Mazamorra del Poroto Coscorrón
6. El Ratón
7. Vaquita Loca 

CUÁNDO: Viernes 15, martes 19, jueves 21 y viernes 22 de diciembre, 19:40 horas.
DÓNDE: Teatro U. Chile (Metro Baquedano).
PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.
40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.
30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.
ENTRADAS: En boletería o por daleticket.cl +Info www.ceacuchile.com

El cine para niños vuelve a ser protagonista en concierto familiar de la sinfónica nacional de Chile

  • La orquesta una vez más explorará los sonidos el séptimo arte para abordar algunos de los temas de reconocidas películas como Star Wars, Frozen y Toy Story, en interpretaciones que irán acompañadas de la proyección de algunos extractos de los filmes.

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile nuevamente abordará uno de los repertorios favoritos del público, en especial de los niños y jovenes: la música de cine, que llegará al Teatro Universidad de Chile en tres funciones programadas para el viernes 15 (19:00 hrs.) y sábado 16 de septiembre (12:00 y 16:00 hrs.).

Así, el conjunto volverá interpretar algunos de los temas que conforman las bandas sonoras de afamadas películas guardadas en el inconsciente colectivo, tales como El Rey León, Jurassic Park, ET, Toy Story, Frozen, La Pantera Rosa y Star Wars, entre otras.

“Será un programa especial para disfrutar en familia”, indicó el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Diego Matte, agregando que “el concierto contará con recordados clásicos de la pantalla grande, como también con éxitos más recientes. A ello se suma que la música será acompañada de una selección de las mejores escenas de las respectivas películas”.

Tal como en ocasiones anteriores, los arreglos musicales de las obras a interpretar estuvieron a cargo de quien por 40 años ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el músico contrabajista Guillermo Rojas, quien además por primera vez tomará la batuta de la agrupación para dirigir este concierto especial. “Es una emoción grande, una oportunidad que me pone muy alegre”, manifestó al respecto.

“Yo empecé a hacer arreglos para orquesta en el año 74. En ese entonces me pidieron uno para La Novicia Rebelde. Siempre me ha gustado, me interesa mucho la instrumentación, la forma de usar los colores y cómo impacta en la orquesta”, añadió Rojas. “El trabajo que hago es escuchar muchas veces el original y en base a eso voy armando mi arreglo. Hay cosas que agrego o cambio, tal vez el solo de un instrumento por otro”, explicó también acerca de lo que se ha convertido en uno de sus trabajos más reconocidos.

El músico destacó además que “el cine es muy  popular, muy abierto y le encanta a la gente. Además hay música de cine preciosa, impactante, que de alguna manera va a estar presente siempre, como la de La guerra de las galaxias, por ejemplo”.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 043. Metro Baquedano) y mediante el sistema daleticket, con valores que van desde los 6 mil pesos entrada general y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

CUÁNDO: Septiembre / Viernes 15, 19:00 hrs. – Sábado 16, 12:00 y 16:00 hrs.

DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).

PRECIOS: Desde $ 6.000 a $15.000 valor general.

40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.

30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola). Descuentos válidos sólo para compras en boletería.

ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl +Info www.ceacuchile.com