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Esquejes, la comedia negra que llega al ciclo de teatro UV

La matriarca ha muerto. Sus tres hijos se reúnen para esparcir sus cenizas, recordando su propia infancia y comprendiendo que su estado actual se debe a la formación que les
entregó su madre: son mini árboles sin raíces, son esquejes, fragmentos de plantas
separados con una finalidad reproductiva. Son tallos, ramas y retoños de una planta que se
injerta en otra o se introduce en la tierra para reproducir o multiplicar la planta, siendo
genéticamente idénticas a sus progenitoras, es decir, formarán con ellas un clon.

Ese es el argumento central de la obra “Esquejes”, original del dramaturgo hispano-
argentino Rodrigo García, que la compañía Ensamble Bob presentará los días viernes y
sábado 20, 21, 27 y 28 de julio, a las 20 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avda.
Brasil 1647, Valparaíso.

Omar Rivera, director de la compañía Ensamble Bob, explica que “de algunos textos de
Rodrigo García, como After Sun, La historia de Ronald el payaso de McDonald's, Notas de
cocina y Agamenón, creamos un viaje a la crítica de lo instantáneo, para comprender la
responsabilidad de ser matriarca en un país golpeado sin memoria, donde las raíces cada
vez son menos profundas”.

“La puesta en escena de la obra Esquejes trabaja la comedia negra, llevando al
espectador a un viaje onírico, entretenido y amable, tratando de encontrar una cercanía
para sacarlo de su cotidianidad envuelto de bellas imágenes y una propuesta fuera de lo
convencional. Este montaje es un viaje donde no se muestra una historia de forma lineal,
sino más bien entregamos una sensación, donde el espectador se encuentre en un lugar
fuera de la rutina”, asegura.

Ensamble Bob

La compañía Ensamble Bob se forma el año 2016. Al respecto, Rivera explica “todo
comenzó con preguntas dentro del ensamble sobre el significado del rito y dónde
encontramos o generamos un lugar ritual. Tomando textos de Rodrigo García nos
aventuramos a nuestra segunda propuesta de trabajo y la primera llevada a escena y
mostrada al público, que finalmente se transformó en “Esquejes”.

El elenco está integrado por Micaela Ormeño Riquelme, Constanza Silva Núñez, Christián
Tabilo Camus, cuyo entrenamiento actoral estuvo a cargo de Antonieta Albornoz Molina.
Según explica el director “Ensamble Bon trabaja e investiga la utilización de distintos
espacios para modificar sus propuestas escénicas. Planteamos nuestro trabajo a partir de
pilares fundamentales como el entrenamiento, el texto y la imagen atmosférica,
investigando la realización de la magia en el teatro con estos cimientos”.

“Utilizamos la relación directa con el espectador, para generar la atmósfera en el
espectáculo e indagar en la relación más íntima con el colectivo en los momentos del
ensayo. Esta agrupación de lenguajes que cada integrante agrega al ensamble genera una
cuota de experiencia a la creación que recién ha puesto raíces en su esqueje”, añade.

Teatro de gabinete para ser visto de forma individual llega a Sala Negra UV

Compañía Tinta Negra presenta “La construcción de una mujer sin órganos” el 28 y 29 de junio

El tránsito de un género a otro en un formato teatral de gabinete para ser visto de manera individual es la apuesta de la compañía Tinta Negra que presentará la obra “La construcción de una mujer sin órganos” (LCD1MsO) los días jueves 28 y viernes 29 de junio, con funciones cada 15 minutos, desde las 15 hasta la 20 horas, en el hall de la Sala Negra UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

“LCD1MsO” es el segundo montaje de la compañía Tinta Negra, que nace en la ciudad de Valparaíso el año 2014, con actores y actrices egresados de la Universidad de Valparaíso. Su principal enfoque es la búsqueda de lenguajes que permitan la exposición de un cuerpo contemporáneo, nutriéndose de la disidencia de género.

Nicol Rivera directora de la compañía y dramaturga señala que “la propuesta del gabinete es un formato teatral destinado para una espectadora o espectador a la vez, donde se construye un espacio artístico determinado, colocando un paralelepípedo que invita a ingresar para escuchar el testimonio de un cuerpo que está en tránsito de un género a otro, pero que se presenta en una realidad estancada en el tiempo. Buscando la manera de revelar aquello que mantuvo en silencio durante mucho tiempo, entrega las razones que apuntan a la construcción de un cuerpo vaciado”.

“Los hilos que tejen este fenómeno escénico, que hemos denominado como gabinete un instalativo, persiguen un objeto multisensorial mediante el encuentro de dos sujetos en tiempo real: espectador(a) y mujer sin órganos, potenciando así la experiencia estética en la intimidad del gabinete, y al mismo tiempo, fuera de este, a modo de instalación”, agrega.

En tanto, Luis Pinto, actor y performer en gabinete comenta que “la reflexión que acompaña esta obra es la creación de la mujer sin órganos, quien presenta sus razones de ser de manera retorcida y difusa. Sin embargo, lo que ella busca es compartir el pensamiento sobre su propio cuerpo, con el fin de validarse a partir de sus más profundos dolores”.

Junto a Nicol Rivera y Luis Pinto, la compañía está integrada por Danny Reveco, performer en instalación; José Farías, diseñador integral y realización, más el diseño de vestuario de Sagre2. La primera obra de Tinta Negra fue “Cuerpos en Oxímoron”, cuyo formato escénico estaba determinado por la intervención de espacios domésticos, y, a su vez, lograba permear un discurso poético y literario.

Centro Cultural San Ginés presentaran obras de teatro gratuitas en el marco del Día del Patrimonio Cultural

Por primera vez el teatro se suma a las actividades culturales que se realizan en todo el país. Además de la presentación de obras de teatro gratuitas , los asistentes podrán conocer por dentro las instalaciones de San Ginés.  

El Día del Patrimonio Cultural nació en 1999 con la finalidad de ser una instancia de encuentro ciudadano y a través de la apertura de edificios, museos, bibliotecas y centros culturales que no siempre están abiertos al público, mostrar y acercar la cultura propia de cada ciudad. Este año, las actividades se ampliarán a todo el fin de semana, los días sábado 26 y domingo 27 de mayo, celebración en la que por primera vez participará el Teatro San Ginés con sus artistas e instalaciones.

En el marco de este evento, el domingo 27 de mayo se presentarán dos funciones gratuitas de la obra teatral  «La Canción Rota», a las 18:00 hrs y a las 20:30 horas. La obra dirigida por Nelda Muray, Carolina Rebolledo y Carolina Araya, es una producción de la compañía La Dramática Nacional, que presenta este montaje basado en el texto del mismo nombre de Antonio Acevedo Hernández, uno de los  dramaturgos más importantes de la historia del teatro Chileno y  Latinoamericano.

El lunes 28 en tanto, se realizará una función gratuita para escolares con la obra «Almas Perdidas» a las 11:00 horas. Esta obra de Antonio es parte de los clásicos del teatro nacional. Y cuenta con las actuaciones protagónicas de Hugo Medina, Iñigo Urrutia y Agustin Moya, entre otros grandes actores y actrices.

Para el martes 29, se presentará la obra “Chañarcillo”, que si bien no es un evento gratuito tendrá un precio rebajado para los estudiantes que asistan de solo $5.000.-  El montaje, que  presenta el auge de las minas de plata en Chile a mediados del siglo XIX, es también parte del repertorio de La Compañía de la Dramática Nacional.

Además de estas tres obras de teatro, durante las actividades del Día del Patrimonio Cultural, los asistentes podrán visitar las instalaciones del Teatro San Ginés, sus bambalinas, talleres escenográficos y salas de ensayos. ( lugares que   no están abiertas habitualmente para el paso de los espectadores ) Todas estas actividades se realizarán en el Centro Cultural San Gines, ubicado en Mallinkrodt 76, Barrio Bellavista.

Vuelve “Al Cubo…transgresiones a propósito de lo humano”

Las funciones están programadas para el 18, 19 y 20 de mayo Sala UPLA.

Este trabajo escénico es resultado de un largo proceso de investigación liderado por Jenny Pino, actriz y docente del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

 “Al cubo… transgresiones a propósito de lo humano” se propone instalar escénicamente la reflexión de cómo, consciente o inconscientemente,  el ser humano está conviviendo a diario con un espacio permanentemente tensado y agredido por  él y otros cuerpos.

En escena se verán a cuatro actores y un artista sonoro, valiéndose de un cubo como dispositivo escénico para tridimensionalizar el mentro cuadrado. En ese reducido espacio “desarrollarán escénicamente tres transgresiones corporo espaciales, vulneraciones a las que hoy se ve enfretado el ser humano respecto de su espacio vital –  consigo mismo, con un otro y con muchos otros”, explicaba Jenny Pino antes de su estreno en octubre pasado.

Además su directora agrega: “Se usan  textos de personajes clásicos shakespereanos que permiten hacer un viaje en el tiempo para comprender que estos conflictos han sacudido al ser humano desde siempre, enfatizando miradas en torno a la relación entre el espacio propio- su metro cuadrado- versus el espacio colectivo y sus constantes vulneraciones, transgresiones que desencadenan las tragedias en que muchas veces se constituye la vida de tantos y todos”.

Las funciones están programadas para el viernes 18, sábado 19 a las 20 horas y domingo a las 19 horas.

Creación colectiva inspirada en la “Didáctica del M2”, en el trabajo corporal con los esfuerzos físicos y en los textos de Hamlet, Macbeth y Tito Andrónico de William Shakespeare /Dirección: Jenny Pino / Asistencia de dirección: Alexander Castillo

Elenco: Alexander Castillo, Cristián Hormazábal, Marisol López, Zarina Núñez/ Diseño Integral: Katiuska Valenzuela /Universo sonoro: Sergio García/ Registro audiovisual: Wayra Galland/ Diseño Gráfico: Evelyn Balladares/ Realización escenográfica: Guido Reyes/ Duración: 60 minutos / Obra apta para todo público: (mayores de 8 años)

PRECIOS$3.500 General/ $2.000 Estudiantes y tercera edad/ $2.000 Entrada general días domingos/ *2×1 Comunidad UPLA ($3.500)

  https://vimeo.com/266335909

 

Obra “Animales Domésticos” se presenta en Centro de Extensión BAJ

El montaje es realizado por la compañía “Toska Teatro”, ganadores de la segunda versión del Festival de Teatro Sin Fronteras

Una mirada crítica sobre las relaciones sociales actuales presenta “Animales Domésticos” obra de la Compañía Toska Teatro, que entre el 3 al 5 de mayo se presentará en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven.

El montaje se sitúa en un edificio donde cinco vecinos con personalidades muy dispares cuentan sus sueños y derrotas en la vida.  Las semejanzas y diferencias de sus relatos equivalen a la distancia que hay entre un departamento y el siguiente, haciéndolos reflexionar sobre la separación física y emocional que existe entre ellos.

Esta es la segunda obra de la Compañía Toska Teatro, agrupación de 6 jóvenes actores titulados de Duoc UC, que durante 2017 fueron ganadores del Festival de Teatro Sin Fronteras, iniciativa desarrollada por BAJ a la que postularon más de 70 colectivos de la Región Metropolitana. La instancia les permitió presentarse en escenarios como el Teatro Sidarte, Teatro UC, entre otros.

Actualmente la compañía es parte del Programa de Residencias “Hecho en BAJ” de BAJ RM, iniciativa que busca dar espacio y difusión al trabajo de artistas, cultores y profesionales de la cultura, con el fin de generar nuevas alianzas estratégicas, y metodologías de acercamiento a la comunidad y nuevas audiencias.

Las presentaciones se realizarán con aporte voluntario en el Centro de Extensión BAJ (interior Parque Quinta Normal), el jueves 3 y sábado 5 de mayo a las 19:00 horas para público general.

«Tennessee (w)», la obra que trae a Talca el Sexto Festival Latinoamericano de Teatro

El montaje se presentará este sábado 28 de abril a las 19:00 horas en EXT UCM, ubicado en 3 Norte 650, 1 y 2 Poniente.

Ya comenzó en Santiago el Sexto Festival Latinoamericano de Teatro, organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), y que llega a Talca, al Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (EXT UCM), con la obra «Tennessee (w)».

La cita será el sábado 28 de abril a las 19:00 horas, oportunidad en la que Teatre Tantarantana y Teatre Blau, de la mano del dramaturgo Martí Peraferrer i Vayreda, presentarán este montaje reconocido a nivel mundial.

Se trata de una obra en la que Tennesse Williams entra en una pequeña sala de conferencias de Yale en los 80. Su trayectoria ya está en decadencia y el joven público asistente se muestra apático ante la presencia de uno de los dramaturgos norteamericanos más importantes del siglo XX. Sólo un can que acompaña a un estudiante parece poner atención…

Cuando termina su charla, un estudiante le pregunta si es cierto que su carrera teatral ya está acabada. Él, sin inmutarse y con una sonrisa, le contesta: «Preguntadle al perro».

Con esta anécdota comienza la apuesta del Teatre Tantarantana y Teatre Blau, que es el resumen perfecto para explicar cuál fue la actitud de este hombre tan especial, polémico y controvertido.

Los interesados en disfrutar de la obra, sólo deben dirigirse al Teatro de la UCM, ubicado 3 Norte 650, entre 1 y 2 Poniente. Las entradas tendrán un valor de dos mil pesos y podrán adquirirse en las horas previas a la función.

El dramaturgo y actor

Martí Peraferrer i Vayreda es un actor y dramaturgo español que se dedica a las artes escénicas desde los 16 años. Trabajó en varias compañías de teatro de calle y a los 21 años ingresó en la Escuela de Arte Dramático de Barcelona.

Al egresar trabajó en teatro y televisión y es el director del Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (FITAG) desde el 2005. Se trata de una instancia consolidada en los circuitos internacionales como un punto de referencia para varias compañías.

La propuesta es muy atractiva, porque se trata de un espacio de convivencia, no es competitivo, porque la idea es conocer las estructuras teatrales de cada país, que son muy diferentes.

El encuentro en Chile

Desde el 25 de abril, el Centro Cultural Matucana 100 (M100) se ha transformado el escenario principal, que da vida a este encuentro de teatro que reúne a países como México, Brasil, Argentina, Colombia y España.

Ocho son las obras que se estrenan y que estarán circulando por Melipilla, Independencia, La Florida y Talca, en un esfuerzo realizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro, que es una plataforma de circulación internacional para las artes escénicas, que tiene como misión fomentar el intercambio permanente de diversas manifestaciones de artes escénicas latinoamericanas, a través del diseño y ejecución de distintos proyectos.

 

Teatro de La Frontera ofrecerá funciones gratuitas en Traiguén y Victoria

En el marco de su Programa de Vinculación con Escuelas a través del Teatro, presentará “En la Carpa de Violeta” y “Caperucita roja y el lobo”.

La Compañía Teatro de La Frontera, perteneciente a la Universidad de La Frontera, continuando con su programa de vinculación con escuelas de la región, visitará las comunas de Traiguén y Victoria este 2 y 3 de mayo, donde presentará dos atractivas obras de carácter patrimonial y educativo de modo gratuito a la comunidad.

La iniciativa, instalada en diversas comunas de La Araucanía por la Dirección de Vinculación con el Medio de la casa de estudios, busca establecer una relación de apoyo permanente a la educación de los niños de nuestra región, a través de la presentación de obras de carácter pedagógico que tratan diversos contenidos valóricos dirigidos a los diferentes niveles educacionales.

La primera de estas dos presentaciones se realizará el miércoles 2 de mayo, a las 19:00 horas, en el Salón de Actos del Liceo Agrícola y Forestal Suizo La Providencia de Traiguén donde ofrecerán la obra “En la carpa de Violeta”, montaje que es un homenaje teatral y musical a nuestra cultora musical.

La obra es una comedia escrita en décimas que trata de un enfrentamiento entre cantores en la carpa de Violeta Parra. La disputa determinará si la compositora puede seguir instalada en un cerro de Peñalolén o debe abandonar su carpa de eventos artísticos. En el transcurso de la puesta en escena se cantan y se bailan diversos temas de nuestra autora nacional.

Su itinerancia continuará el jueves 3 de mayo, a las 11:00 horas, en el Centro Cultural de Victoria donde están invitados alumnos del primer ciclo de enseñanza básica de esta comuna, quienes podrán disfrutar de la obra “Caperucita roja y el lobo”.

Esta obra infantil rescata el cuento clásico de la literatura universal con el objeto de entretener y enseñar a grandes y chicos. Para ello se utiliza el sentido aleccionador de estos cuentos clásicos y tradicionales, propios de una época en que la literatura infantil era utilizada como mecanismo de prevención para los niños.  Es por ello que rescatamos esta función pedagógica del cuento con la preocupación actual sobre el bullying o acoso escolar en los recintos educacionales, componente que se incorpora a esta obra para reeducar a los espectadores con una micro historia narrada por los actores.

La Compañía de Teatro de La Frontera está dirigida por Oscar Salinas e integrada por los actores: Rocío Salazar Araya, Christopher Villalobos, Nicolás Pineda, Gabriel Salazar, Nicol Ríos y en el sonido e iluminación Filemón González.

Teatro, música, cine y danza, la apuesta de la Sala Negra para el 2018

Una completa programación de actividades tendrá el tradicional espacio universitario ampliando su oferta cultural

Teatro, música, cine y danza es la apuesta que tendrá la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso para el 2018. Destacados elencos musicales, agrupaciones de danza, solistas, compañías de teatro regionales y nacionales, junto con clásicos cinematográficos se podrán apreciar en el tradicional espacio de la Escuela de Teatro UV, ubicado en Avenida Brasil 1647, Valparaíso.

Andrés García, actor, académico y encargado de extensión de la Escuela de Teatro UV señala que “este año a partir de la consolidación del equipo de trabajo del área, nos hemos planteado el desafío de integrar a todas estas actividades en una línea curatorial y en un marco de la aplicación de un plan de mediación”.

En este sentido recalca que “la planificación, organización, programación y difusión de actividades artísticas y también académicas estén diseñadas desde una visión que permita el formularnos preguntas, buscar respuestas y establecer contenidos en relación a nuestro quehacer artístico”.

Teatro

La programación de teatro comenzará con la obra “Erosión”, de la compañía La Estampida, que se presenta los días 27 y 28 de abril, y 4 y 5 de mayo. La dirección está a cargo de Roberto Mancilla y la obra está inspirada en el clásico Medea, de Eurípides.

La compañía Teatro La Matriz presentará la pieza “He perdido”, escrita y dirigida por Danilo Llanos Quezada, que se presentará los días 8, 9, 15 y 16 de junio. Mientras que la agrupación Ensamble Bob presentará la obra “Esquejes: una sátira a pies descalzos”, escrita por Rodrigo García y dirigida por Omar Rivera. Todas las presentaciones son a las 20 horas y el precio de las entradas es de $3.000 público general y $2.000 estudiantes.

Música

La destacada cantautora regional Anita Sotomayor será la encargada de inaugurar la parrilla musical de la Sala Negra, con su concierto titulado Anítida, música electro-acústica, el martes 8 de mayo.

Posteriormente será el turno del grupo Atrio, presentando un trabajo de música contemporánea, inspirado en la figura de Osvaldo “Gitano” Rodríguez y el puerto de Valparaíso, el martes 15 de mayo. La agrupación está integrada por Mauricio Invernizzi, en guitarra y voz; Paul Hernández, en guitarra y Franco Invernizzi, en percusiones.

El surf-rock, punk y la reminiscencia a la música porteña de los años 60 llegará con la banda Salvatore, que se presenta el martes 22 de mayo. La agrupación está integrada por Pedro Guerrero en batería; Paul Hernández en guitarra y Rodrigo Catalán, en el bajo.

En tanto, el Cuarteto de Guitarras Eléctricas de Valparaíso presentará el concierto Quarto Ensamble el martes 29. La agrupación está integrada por Felipe Alarcón, Francisco Pardo, Nicolás Rosas, Diego Ojeda. Todos los conciertos son a las 19 horas, con entrada liberada.

Cine

Junio será el mes del cine en la Sala Negra. El martes 5 se exhibirá el clásico “El gabinete del Doctor Caligari” (Alemania, 1920), dirigida por Robert Wiene; mientras que el 12 se presentará la película “La sangre de un poeta” (Francia, 1932), dirigida por Jean Cocteau.

El largometraje “Vivir su vida” (Francia, 1962), de Jean Luc-Godard, se presentará el martes 19, para finaliza con “El amor es más frío que la muerte” (Alemania, 1969), bajo la dirección de Rainer Werner Fassbinder. Todas las películas se proyectarán a las 19 horas, con entrada liberada.

Danza

Julio estará dedicado a la danza. La obra “Amans” (fragmentos) dirigida por Paula Calderón se presentará el martes 3, mientras que la pieza “Silencio expansivo” de la compañía Mundomoebio/Escenalborde, dirigida por Rocío Rivera, estará el martes10. La programación de danza finaliza el martes 17 con la obra “Accidental” dirigida por Pita Torres.  Todas las presentaciones son a las 19 horas, con entrada liberada, con adhesión voluntaria para el evento.

“Dos clones al borde de la esquizofrenia”: La obra de teatro donde dos actores cesantes deciden asaltar al público

Andrés Pozo y Rodrigo Muñoz cansados de las escasas oportunidades que existen para los actores, deciden arriesgarse y enfrentar su falta de dinero de una forma poco ortodoxa.

Funciones del 14 al 28 de abril

Cansados de los fondos concursables, los “pitutos” y de los castings donde siempre privilegian a los galanes, por sobre el talento, dos actores cesantes toman la decisión de enfrentar la falta de oportunidades de una forma más práctica.

Andrés Pozo y Rodrigo Muñoz son los protagonistas de “Dos clones al borde de la esquizofrenia” obra de teatro que además de risas hará reflexionar al público sobre el mundo laboral y las circunstancias de la vida.

Angustiados por la situación en la que se encuentran, estos dos actores sin trabajo deciden entrar a un teatro y asaltar al público. En escena y a la vista de los asistentes a esta obra, se transforman y adoptan una y otra personalidad, con el fin de externalizar su discurso y justificar, con mucho humor, por qué han llegado a este extremo.

Las grandes actuaciones de Andrés Pozo y Rodrigo Muñoz, llevarán al espectador por distintos estados, aunque sin dejar la ironía y el humor que es la base de este montaje. En la obra, entonces, los actores pasarán de ser asaltantes a payasos, poetas y hasta empresarios.

“Dos clones al borde de la esquizofrenia” cuenta con las actuaciones de Andrés Pozo y Rodrigo Muñoz; la dramaturgia y dirección de Rodrigo Muñoz y el diseño integral de Laura Gandarillas.

Funciones del 14 al 28 de abril, los viernes a las 22:45 y los sábado a las 20:30 hrs. en la Sala 1 del Teatro San Ginés, ubicado en Mallinkrodt 112, Barrio Bellavista, Providencia. Valor de las entradas: $12.500 general, a la venta a través del sistema ticket.dale.cl (más cargo por servicio) y boletería del teatro; estudiantes y 3ra edad: $8.500 (sólo en boletería del teatro).